Betty Davis

Betty Davis – „Betty Davis“ (Album der Woche)

Betty Davis – „Betty Davis“ (Just Sunshine Records) Da zum Jahreswechsel traditionell wenig neue Musik veröffentlicht wird, nutzen wir die Chance, um zurückzublicken: Statt neuer Langspieler stellen wir wegweisende Alben vor, die 2023 ein Jubiläum gefeiert haben. In dieser Woche ist es das selbstbetitelte Debütalbum von Betty Davis, das 50 Jahre alt geworden ist. In Zeiten von betont lüsternen Superstars wie The Weeknd oder Cardi B kann man durchaus für selbstverständlich halten, wie offen in der Pop-Musik mit Sexualität umgegangen wird. Das war nicht immer so, wie schon in den 60er-Jahren die damals riesige Empörung über extrem harmlose frühe Beatles-Songs zeigte. Selbst deutlich sinnlichere Songs von The Doors oder anderen mussten noch mit Chiffren arbeiten („Come on baby, light my fire“, etc.), um irgendwie im von konservativen Moralvorstellungen kontrollierten Mainstream-Radio eine Chance zu haben. Doch was ist zwischen „I Want To Hold Your Hand“ und „WAP“ passiert? Die Antwort: Betty Davis! // Als Songwriterin hatte sie mehr Erfolg: Das von ihr geschriebene „Uptown (To Harlem)“ wurde für das Psych-Soul-Quintett The Chambers Brothers ein Hit. 1968 heiratete sie Jazz-Revolutionär Miles Davis. Seinen Nachnamen behielt sie bis zu ihrem Tod im Februar 2022, obwohl das Paar sich bereits 1969 scheiden ließ. Die turbulente Ehe war trotz ihrer Kürze für den Trompeter extrem bedeutsam. Es war nämlich Betty Davis, die ihm den modernen Psychedelic-Rock von Jimi Hendrix zeigte – und damit mindestens sein 1970er Jazz-Fusion-Meisterwerk „Bitches Brew“ ermöglichte. Im kommenden Jahrzehnt war es Zeit für Betty Davis’ eigene Meisterwerke. Zu Beginn der Dekade zog sie nach Los Angeles. Eigentlich wollte sie dort mit Carlos Santana an ihrem Debütalbum arbeiten, die Wahl für die Backingband fiel letzten Endes aber auf Teile von Sly & The Family Stone. Das Ergebnis ist „Betty Davis“, eine LP, die verzerrte Psych-Rock-Gitarren mit genussvollen Funk-Grooves verband. Die Songs sind von kräftigen Gitarren-Riffs angetrieben (u. a. gespielt von Journey-Gitarrist Neal Schon), die mächtige Family-Stone-Rhythmusgruppe aus Larry Graham und Greg Errico tut ihr übriges. Das Ergebnis klingt wie der Funk-Rock von Funkadelic, minus Albernheit, plus maximale Sinnlichkeit. // Die überwiegend männerdominierte mediale Berichterstattung kam mit der Energie der Funk-Pionierin zur Zeit der Veröffentlichung nicht so richtig klar. Viele zeitgenössische Rezensionen von Journalisten decken einen breiten Teil des Misogynie-Spektrums ab, zwischen prüder Entrüstung und notgeiler Objektifizierung. Viele Radiostationen weigern sich, ihre Musik zu spielen. Auch bei Konzerten kam es in den USA zu Boykotten. Davon schien Betty Davis ab einem gewissen Punkt genug gehabt zu haben – und wählte einen auf andere Art und Weise radikalen Weg: 1976, ein Jahr nach ihrem dritten Studioalbum „Nasty Gal“, zog sie nach Japan, um dort mit Mönchen zu leben. 1980 starb ihr Vater und Betty Davis kehrte zu ihrer Familie nach Pennsylvania zurück. Sie spielte nie wieder ein Konzert.

Funk-Pionierin Betty Davis ist tot

US-Funk-Ikone Betty Davis (Foto: Album-Cover von Betty Davis – „They Say I'm Different“(1974)) Die US-amerikanische Funk- und Soul-Sängerin Betty Davis ist tot. Medienberichten zufolge starb die Musikerin 77-jährig in ihrer Heimatstadt Homestead im US-Bundesstaat Pennsylvania. „Mit großer Trauer überbringe ich die Nachricht vom Tod von Betty Davis, einer vielseitig talentierten und einflussreichen Musikerin und Pionierin, Rockstar, Sängerin, Songwriterin und Modeikone“, so Connie Portis, eine langjährige Freundin von Davis, in einem Statement. Betty Davis wurde am 26. Juli 1945 als Betty Mabry in Durham, North Carolina geboren. Aufgewachsen in North Carolina und Pittsburgh, zog sie im Alter von 16 Jahren nach New York, wo sie in der Clubszene im Künstler*innen-Viertel Greenwich Village aufschlug. Hier verdingte sie sich als Model und kam schnell mit der lebhaften Musikszene in Berührung. // So kam es, dass sie Bekanntschaft mit dem deutlich älteren Jazz-Trompeter Miles Davis machte, den sie 1968 heiratete. Trotz der nur sehr kurzen Ehe hatte sie nachhaltigen Einfluss auf dessen Schaffen. Sie war es nämlich, die Miles Davis mit Musikern wie Jimi Hendrix und Sly Stone in Kontakt brachte. Die Miles-Davis-LP „Bitches Brew“ (1970) hat ihre musikalischen Wurzeln auch in diesen Begegnungen. Betty Davis ist außerdem auf dem Cover des Miles-Davis-Albums „Filles De Kilimanjaro“ (1986) zu sehen, das zudem den Track „Mademoiselle Mabry“ enthält, mit dessen Titel sie gemeint ist. Betty Davis selbst brachte ihre ersten Singles schon Mitte der 60er-Jahre noch unter ihrem Mädchennamen heraus, unter anderem bei Columbia Records. Allerdings erschien ihr selbstbetiteltes Debütalbum erst 1973, produziert von Sly-&-The-Family-Stone-Schlagzeuger Greg Errico. Wie auch die beiden Nachfolger „They Say I’m Different” (1974) und „Nasty Gal” (1975) war die Platte kein kommerzieller Erfolg. Ein Grund dafür: Für die Verbreitung ihrer Musik in Rundfunk und TV waren Davis’ lasziv-selbstbewusstes Auftreten und ihre expliziten Songtexte eher ein Hemmnis als förderlich.

10 bis 12

Anti Love Song

Sounds Outta Range

Betty Davis: Queen Of Funk

ByteFM Magazin

Date mit Betty Davis, Florist und Jenny from the block

taz.mixtape

Cat Power, Mitski, Carmen Villain, The Wirtschaftswunder, NFTs, Betty Davis

ByteFM Magazin

Funky, plüschig, tasty!

ByteFM Magazin

Betty Davis, Barbara Thompson und Florist

ByteFM Magazin

TrueMendous, Cluster & Betty Davis

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick: Florist, Betty Davis & Queen

Mixtape der Hörer*innen

Female Funk

Betty Davis’ selbstbetiteltes Debütalbum ist vor rund 50 Jahren erschienen und unser historisches Album der Woche. Die überwiegend männerdominierte mediale Berichterstattung kam damals mit der Energie der Funk-Pionierin nicht so richtig klar, doch Davis wurde für viele Musiker*innen nach ihr zum Vorbild. Für das Mixtape der Hörer*innen in dieser Woche möchten wir deshalb von Euch erfahren: Welche Songs fallen Euch zum Thema „Female Funk“ ein?

Kein Soul-Revival: „Run & Move“ von Boulevards

Definitiv keine Soul-Revival-Platte sei sein neues Album, sagt der Künstler aus Raleigh, North Carolina. Vielmehr versteht er seine Musik als „Southern Fried Carolina Funk“. Damit stellt er sich in eine reiche Tradition. Denn prägende Funk-Musiker*innen wie Betty Davis und James Browns Mitmusiker Melvin und Maceo Parker stamm(t)en wie Rashad aus North Carolina. Nach einer anderthalbjährigen Tournee ging Rashad zurück ins Studio, um ein Album aufzunehmen, das den Spirit seiner Konzerte einfangen sollte. Dafür nutzte er die kalifornische Gruppe Orgone als Backing-Band, die auch hinter dem Gesangstrio Say She She spielt. Unser Track des Tages resultiert aus der schwierigsten Aufnahmesession. Doch letztlich wurde die schweißtreibende Nummer eines von Rashads Lieblingsstücken.

art Mixtape

Kunst und Anti-Kunst

ByteFM Mixtape

art Mixtape: Kunst und Anti-Kunst

Tonabnehmer

Alt und funky/neu und jazzy

Out Of Spectrum

Tribute 2022

Die Runde Stunde

The Godmommas of Funk

art Mixtape

James Rosenquist

In Through The Out Door

Out Of Spectrum

Different Strokes

Mono/Poly

Dunkelheit

ByteFM Magazin am Abend

There With Me

Ein Topf aus Gold

Sisters, Mothers, Daughters

Foto: Betty Davis, Cover des Albums "They Say I'm Different"

Tonabnehmer

Soul

ByteFM Mixtape

art Mixtape

Tonabnehmer

Funk & Soul Special

Die Grenzen des guten Geschmacks

Jazz + Postpunk + X

10 bis 11

Anti Love Song

ByteFM Magazin am Abend

They Say I'm Different

Beat Repeat

Of Samurai And Dogs

Außerdem gibt es neue und alte Musik von Betty Davis, Big L und Maurice Brown.