Björk

„Post“ von Björk wird 25

Björk - „Post“ (One Little Indian) Björk Guðmundsdóttir weiß: Musik kann Leben retten. Sie singt davon, ganz explizit, in den letzten Minuten ihres Albums „Post“. „Sounds go through the muscles / These abstract wordless movements”, heißt es im Song „Headphones“. Die Wörter lesen sich ein bisschen wie ein wissenschaftlicher Essay: „They start off cells that / Haven't been touched before.” Doch die Isländerin klingt dabei nicht wie eine Physikerin, sondern wie ein begeistertes Kind, das gerade zum ersten Mal Fahrrad fährt. Fröhlich lässt sie im Finale die Silben fliegen, ein sinnbefreiter Schwall aus Konsonanten und Vokalen. Und dann die entscheidende Zeile: „My headphones saved my life.“ Björk nannte diesen Song später einen „Liebesbrief an den Klang“. Ein treffender Abschluss eines Albums, das über 46 Minuten die Kraft der Musik an sich zelebriert. In all ihrer Vielfalt: Björk feiert die Lebensfreude des Jazz. Den Puls des Acid-House, der aus den Clubs ihrer damaligen Wahlheimat London brummte. Die Katharsis von avantgardistischen Industrial-Freakouts. Die Macht eines wahnsinnig guten Pop-Refrains. „Post“ wird heute, am 13. Juni 2020, 25 Jahre alt. Kein Wunder, dass auf diesem Album so viele musikalische Stränge zusammenlaufen: Björk, zum Zeitpunkt von „Post“ 29 Jahre alt, wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichte sie im Alter von elf Jahren, eine Sammlung von isländischen Folk- und ins Isländische übersetzten Pop-Songs. Nur wenige Jahre später war sie eine der Schlüsselfiguren der isländischen Punk-Szene. Mit ihrer Band Tappi Tíkarrass spielte sie im Vorprogramm der britischen Underground-Punks Crass. Mit ihrer Nachfolgeband The Sugarcubes supportete sie U2. // Nach fast einem Jahrzehnt als Bandmitglied veröffentlichte Björk 1993 ihr erstes „wirkliches“ Soloalbum „Debut“, auf dem sie elektronische Bässe und Beats in ihren Stilmix aufnahm. Auf „Post“ riss sie, unterstützt vom „Debut“-Produzenten Nellee Hooper und Trip-Hop-Experten wie Tricky und Howie B, endgültig alle musikalischen Grenzen ein. // Und die beiden Songs sind erst der Anfang. „Post“ ist ein Album voller musikalischer Stolperfallen, voller 90-Grad-Wendungen und überraschender Ideen. Nach dem fast schon brutal groovendem „Enjoy“ erklingt „You’ve Been Flirting Again“, eine herzzerreißende Ballade, ausschließlich von Streichern getragen. „I Miss You“ beginnt mit subtilen IDM-Beats und endet mit chaotischer Polyrhythmik. Und dann gibt es da noch „It’s Oh So Quiet“, ein Cover eines deutschen Showtunes aus den 40er-Jahren. Björk und ihre Crew bauen den Song bis ins letzte Detail liebevoll nach, jeden Paukenschlag, jedes geschauspielerte „Hey!“. Und warum? Weil er es verdient, gehört zu werden. Und weil Björk nicht nur diesen Song liebt, sondern die Musik an sich. In all ihren Formen.

„Be ready to get confused“: „Debut“ von Björk wird 25 Jahre alt

Der Mensch, betrachtet aus der Perspektive des Nichtmenschlichen: Das erste Album von Björk wird 25 Jahre alt Auch 25 Jahre nach ihrer Veröffentlichung wirkt Björks erste offizielle Solo-Single „Human Behaviour“ wie nicht von dieser Welt. Ein Song, der gleichzeitig nach malerischen Gletscherlandschaften und den heruntergekommenen Techno-Raves Detroits klingt. Ein Song, in dem orchestrale Bossa-Nova-Pauken auf außerirdische Gesangsharmonien treffen. Die Stimme bringt es mit einfachen Worten auf den Punkt: „Be ready to get confused“. Sei bereit, verwirrt zu werden. „Debut“, das Album, das von diesem Track eröffnet wird, wird am 5. Juli 2018 ein Vierteljahrhundert alt. Der Titel „Debut“ ist dabei mehr metaphorisch gemeint als faktisch korrekt: Im Jahr 1977 veröffentlichte Björk ihr offizielles Debüt unter eigenem Namen, auf dem sie unter Anleitung ihres Stiefvaters Sævar englische Pop-Songs auf isländisch coverte. Damals war sie elf Jahre alt. „Debut“ markiert weniger ihren musikalischen Anfangspunkt als den Moment, an dem aus Björk Guðmundsdóttir die Künstlerin Björk wurde. Zusammen mit dem ikonischen Musikvideo von Michel Gondry droht „Human Behaviour“, die anderen Songs dieses Albums zu überschatten. Dabei ist „Debut“ noch viel mehr: Es war ein Befreiungsschlag der eigenständigen Künstlerin Björk, mit dem sie sich von den Fesseln der Gitarrenmusik löste, die sie noch ein Jahr zuvor in ihrer Band The Sugarcubes festzurrten. Mit diesen zwölf Tracks öffnete sie ihren Sound in Richtung Electronica und Trip-Hop – die Musik, die nachts aus den Clubs ihrer neuen Wahlheimat London schallte. Songs wie „Crying“ und „Violently Happy“ bewegen sich im pulsierenden Four-To-The-Floor-Groove des Chicago-House – weiter entfernt konnte sie vom schrammeligen Avant-Punk ihrer Vorgänger-Band nicht sein. // Neben ihrer Affinität für elektronische Musik konnte Björk mit „Debut“ auch ihre Liebe für den Jazz ausleben: Gemeinsam mit der Harfenistin Corky Hale nahm sie eine eigenwillige Version des Standards „Like Someone In Love“ auf, während die abschließende Ballade „The Anchor Song“ ausschließlich von drei harmonierenden Saxofonen getragen wird – die auch durch das im schleppenden Tom-Waits-Tempo vorgetragene „Aeroplane“ wabern. Von diesem Zeitpunkt an sollte Björk sich stets weigern, auf der Stelle zu treten. Bis heute ist jedes neue Album eine neue Welt aus bisher so noch nicht gehörten Klängen, mal mit mehr Erfolg (das herzzerreißend offene „Vulnicura“), mal mit weniger Erfolg (das hemmungslos überladene „Utopia“). Doch schon auf ihrem ersten Album hatte die isländische Künstlerin die Blaupause für ihre einzigartige Solo-Karriere perfektioniert: Die Mischung aus Natur und Maschine, aus weltfremder Esoterik und greifbaren Emotionen. Der Mensch, betrachtet aus der Perspektive des Nichtmenschlichen.

Kramladen

Björk - zum 50. Geburtstag

Frank Maier

Frank Maier ist der Erfinder des freien Radiosenders Free FM in Ulm und war Musikredakteur, Liveclub- und Labelmacher. Als Agenturchef verhalf er den Beginnern, Björk oder Moby zum Erfolg. Nach Stationen in Ulm, Hamburg, Berlin und Ostafrika lebt er jetzt im Wechsel in Berlin und auf dem Balkan.

Björk und Rosalía veröffentlichen Protest-Song gegen industrielle Fischzucht

Unterstützen Proteste gegen Lachsfarmen in Island: Björk & Rosalía (Fotos: Vidar Logi / Erika Kamano) Björk und Rosalía haben einen gemeinsamen Song aufgenommen. Ein unbetiteltes A-cappella-Stück, mit dem die Künstlerinnen einen guten Zweck unterstützen wollen. Die Absicht dahinter ist ökologischer Natur. Mit den Einnahmen durch das Lied soll der Kampf gegen den Bau einer neuen Fischfarm im isländischen Fjord Seyðisfjörður unterstützt werden. Björk rührt auch auf anderen Kanälen die Werbetrommel für eine entsprechende Protestveranstaltung am Wochenende: „Wir sehen uns beim Protest am Samstag“, heißt es derzeit in ihrem Facebook-Profil.

„Atopos“: Björk veröffentlicht Lead-Single zum neuen Album

Bezeichnet die neue Single „Atopos“ als Reisepass für ihr neues Album „Fossora“: Björk (Album-Cover „Fossora“) Björk hat mit „Atopos“ die Lead-Single ihres kommenden Albums „Fossora“ veröffentlicht. Der seit einiger Zeit scheibchenweise angekündigte Longplayer wird der Nachfolger des 2017er Albums „Utopia“. Björk wäre allerdings nicht Björk, wenn sie nicht auch ein visuell ausladendes Musikvideo dazu raushauen würde. Daher gibt es einen neuen Clip, der im Reich der Pilze und sonstigen Gewächse spielt. Ein erneutes Aufgreifen von Naturthemen also, die sich ja schon seit jeher durch das Werk der isländischen Künstlerin ziehen. Das Musikvideo entstand unter der Regie von Viðar Logi und platzt mal wieder vor opulenten Kostümen und Set-Ideen. Björk wird von einem Bassklarinetten-Sextett und DJ Kasimyn von der Band Gabber Modus Operandi begleitet. // Ein Beitrag geteilt von Björk (@bjork) // Björks neue Platte erscheint am 30. September 2022 via One Little Independent Records. Schaut Euch hier das Musikvideo zu „Atopos“ an, das für sie als eine Art „Reisepass für Fossora“ ... ähem, fungiert:

Björk - „Utopia“ (Rezension)

Björk - „Utopia“ (One Little Indian Records) // Zur Vorbereitung für ihr neues Album wagte Björk Guðmundsdóttir den postmodernsten aller Promotionschritte: Ein Interview mit sich selbst für das US-amerikanische Fashion-Magazin „W Magazine“. Zum Abschluss reflektiert die isländische Königin des Art-Pop darin über den künstlerischen Balanceakt mit der Verletzlichkeit: Die Kunst, sich zu öffnen ohne dabei zu implodieren. Björks letztes Album „Vulnicura“ wurde diesem Zirkusakt gerecht: Es war ein hochpersönliches Trennungsalbum, auf dem sie großen Verlust in große Kunst verwandelte. Auf ihrem neunten Langspieler „Utopia“ überwindet sie diesen Herzschmerz mit emotionalem Maximalismus – und explodiert dabei leider mit maximaler Reizüberflutung. Maximalismus ist dabei nicht neu für Björk. Seit ihrem offiziellen ersten Solo-Outing „Debüt“ aus dem Jahr 1993 hat sie sich konstant in die Größe entwickelt: Vom maschinellen Trip-Hop von „Homogenic“ über das A-Capella-Experiment „Medúlla“ bis zum herzzerreißenden „Vulnicura“ hat sich die Künstlerin stets geweigert, auf der Stelle zu treten, war immer auf der Suche nach einem neuen Sound. Björks „Utopia“ ist aber auch im Vergleich zu ihren vorigen Werken ein beeindruckend großes Reich geworden: Die 14 Songs erstrecken sich über 71 Minuten, und diese Länge wird „Utopia“ leider zum Verhängnis. Der erste Song „Awaken My Senses“ ist das musikalische Äquivalent zum Aufwachen aus einem langen Koma: Wolken aus Streichern, Harfen, Synthesizern und desorientierenden Breakbeats detonieren in grellen Klangfarben. Björks gleißend heller Gesang komplettiert den sensory overload – immer wenn der Song in seinen ruhigen Passagen zu atmen beginnt, wird man erneut von auditiven Dampfwalzen überrollt. Es folgen die Singles „Blissing Me“ und „The Gate“, die in deutlich schönerem Gewand daherkommen. Die Songs zeigen Björk auf dem Zenit ihres Schaffens: In gewohnter Manier verschmilzt sie Folk und Industrial zu atemberaubenden Art-Pop-Epen, in denen kalte Computer-Drums von zarten Harfen- und Flötenklängen umschmiegt werden. Letztere ziehen sich wie ein roter Faden durch Björks „Utopia“: Extra für dieses Album hat sie ein aus zwölf Musikerinnen bestehendes Holzbläser-Orchester versammelt, die auf nahezu jedem Song zu hören sind. Textlich scheinen die beiden Singles eine Antithese zum Verlust von „Vulnicura“ zu sein, denn Björk singt über den Zauber zwischenmenschlicher Verbindungen: „Did I just fall in love with love?“, fragt sie in „Blissing Me“.

Neues Björk-Musikvideo "The Gate"

Psychedelische Science-Fiction-Esoterik in Action: Eine Szene aus dem neuen Björk-Musikvideo "The Gate". (Screenshot) Björk hat ein neues Musikvideo zu ihrem Song „The Gate“ veröffentlicht. Es ist eine Kollaboration mit dem Gucci-Designer Alessandro Michele und ihrem langjährigen Video-Partner Andrew Thomas Huang, mit dem die isländische Künstlerin auch schon für ihr letztes Album „Vulnicura“ zusammenarbeitete. „The Gate“ ist die erste Single ihres neuen Albums „Utopia“. Das Video beginnt sehr kontemplativ: Björk spielt in einer malerisch-außerirdischen Umgebung im Schneidersitz Flöte. Wenig später transformiert sich die Idylle in psychedelische Science-Fiction-Esoterik. Regisseur Huang beschreibt in einem Pressestatement: „Der namensgebende Durchgang liegt inmitten der Wunde von "Vulnicura", die sich nun in ein spektrales Portal verwandelt hat, welches die Brustkörbe zweier Liebenden verbindet“. Der Song sei laut Björk seinem Titel entsprechend ein guter Einstieg in das neue Album: „‘The Gate‘ ist im Wesentlichen ein Liebeslied, aber dabei meine ich eine transzendentale Art von ‚Liebe‘. ‚Vulnicura‘ war ein Album über einen sehr persönlichen Verlust, aber in ‚Utopia‘ geht es um eine Liebe die noch größer ist als diese.“ In einem anderen Statement beschrieb die Künstlerin ihren neuen Langspieler als ihr „Tinder-Album“. „Utopia“ wird im November erscheinen.

Björk – „Tabula Rasa“

Björk im Musikvideo zu „Tabula Rasa“ // „Utopia“, das 2017 veröffentlichte neunte Album von Björk, war ein ganz schöner Brocken. 71 Minuten lang, gefüllt mit flirrenden Holzbläser-Chorälen und gleißenden Klang-Explosionen. Doch wie bei allem, was die Isländische Art-Pop-Königin in die Welt setzt, findet sich inmitten dieser Reizüberflutung pure Schönheit. Ein gutes Beispiel: „Tabula Rasa“, das nun mit einem neuen Musikvideo versehen wurde. Björks Stimme schwebt über einem federleichten Bett aus Flöten, ungebunden an irdische Konstrukte wie Beats oder Song-Strukturen. Ähnlich meditativ ist das Video, in dem eine computeranimierte Björk als Halb-Mensch-Halb-Korallenwesen vor sich hin mutiert.

art Mixtape

Björk: Die Kunst-Figur

„Woe (I See It From Your Side)“: Björk remixt Shygirl

Björk (links) hat einen guten Rat für Shygirl (rechts) (Fotos: Vidar Logi / Samuel Ibram) Die Londoner Rapperin Shygirl hat Björks Remix ihres Tracks „Woe“ veröffentlicht. Der schimmernde, etwas verschrobene Track „Woe (I See It From Your Side)“ ist Teil von Shygirls Album „Nymph_o“, einer Neuauflage ihres 2022er Longplayers „Nymph“. Dazu gibt es auch ein Musikvideo von Sam Ibram, welches Ihr Euch unten anschauen könnt. // „Shy erzählte mir, dass sie im Text über verschiedene amouröse Interessen und über Ruhm spricht, und wie plötzlich jeder etwas von Dir will und Du begeistert sein solltest, aber Du bist es nicht“, so Björk. Sie habe daher beschlossen, die Perspektive zu wechseln und einen guten Rat zu geben: „Genieße das Wollen und die Sehnsucht und nicht das zu bekommen, was Du willst.“ „Nymph_o“ erscheint am 14. April 2023. Auf dem Album werden auch Tinashe, Fatima Al Qadiri, Erika de Casier, Arca und Eartheater vertreten sein. Hier könnt Ihr Euch den Björk-Remix von „Woe (I See It From Your Side)“ anhören:

ByteFM Mixtape

Art Magazin - Björk: Die Kunst-Figur

Love Songs

feat. Björk

Für viele gilt es als das perfekte Album und es wird 25 Jahre alt: „Post“ von Björk ist zwar nicht das erste Album, aber dafür das meistverkaufte. Zu Ehren eines der besten Alben widmet sich Love Songs dem Werk von Björk und interessiert sich dafür, was Björk zum Thema Liebe zu sagen hat.

Keep It Real

Björk

Bereits als 11-jährige ist Björk ein Kinder-Star in ihrer Heimat Island. Sie singt auf einer Platte, die auf dem Cover ihr Bild und ihren Namen trägt. // 1993 ist es soweit: Ihr internationales Debut als Solokünstlerin erscheint, das die damals 27-Jährige nicht etwa „Björk“, sondern einfach „Debut“ nennt. // Bei Keep It Real geht es heute aber eher um die Anfänge ihrer Karriere, als Björk noch in Punk-Bands singt und eine Zeit lang in der Clubszene Londons unterwegs ist.

Die Sphären der Liebe: „Ovule“ von Björk

Glaubt an verschiedene Sphären der Liebe: Björk (Foto: Vidar Logi) „Ovule“ heißt die zweite Auskopplung aus „Fossora“, dem neuesten Longplayer der isländischen Freak-Pop-Ikone Björk. Erst kürzlich hatte die Musikerin im Musikvideo zur Single „Atopos“ einen sporigen Waldrave abgehalten. Ihr neues Musikvideo ist nicht minder ausladend gestaltet. // „‚Ovule‘ ist für mich meine Definition von Liebe“, so Björk in einem Statement via Instagram. Der Track sei „eine Meditation über uns als Liebende, die in dieser Welt herumlaufen und ich stelle mir zwei Sphären oder Satelliten vor, die uns folgen. Eine über uns, die die ideale Liebe repräsentiert. Eine unter uns, die die Schatten der Liebe repräsentiert. Und wir selbst laufen in der dritten Sphäre der realen Liebe herum, wo die alltägliche Montagmorgen-man-trifft-sich-in-der-Küche-Liebe zu Hause ist.“

Feierabendfilm: Björk mit "Notget"

Solltet Ihr es noch nicht gesehen haben, empfehlen wir Euch heute zum Feierabend das neue Video von Björk. Der animierte Film zum Song "Notget" ist ein wunderschöner Trip. Der Song erschien ursprünglich 2015 auf Björks letztem Album "Vulnicura".

Zeitgeister-Podcast #10: Björk versöhnt Natur und Technik

Alle modernen Dinge haben schon immer existiert – diese surreale Fantasie besingt Björk im Song „The Modern Things“ In seinem Podcast Zeitgeister nimmt sich Kulturjournalist Ralf Schlüter einmal im Monat ein Stück Musik als Ausgangspunkt für einen Kurztrip in die Kulturgeschichte unserer Gegenwart. Und stellt sich dabei die Frage, wie eng Popkultur, Kunst und gesellschaftliche Realität zusammenhängen. In der zehnten Ausgabe des Podcasts für Musik, Kulturgeschichte und Gegenwart dreht sich alles um den Song „The Modern Things“ von Björk.

29.06.: Björk, Wale und Jazz

Zwischen Björk, Aurora und Nashörnern - der musikalische Grenzgänger Manu Delago

taz.mixtape

Die Quittung, L'Rain, Adela Mede, Björk, Subkultur Köln & Wuppertal

Hertzflimmern

Nordische Schule: Björk

The Haxan Cloak arbeitet mit Björk für ihr neues Album zusammen

taz.mixtape

Barbara, LeRoy Hutson, Björk, Ian Svenonius, GLAM!

ByteFM Mixtape

Art Magazin - Björk: Die Kunst-Figur

ByteFM Magazin

Mariah Carey, Björk & Toots And The Maytals

ByteFM Magazin am Abend

Erregung Öffentlicher Erregung, Sneaks & Björk

Freundlichkeit und mehr als Musik: Das Roskilde-Festival vom 5. bis 8. Juli 2012

Presseschau 26.09.: Achtung!Klassik

Presseschau 05.07.: Alles außer Langeweile

Kramladen