Eric Clapton

Eric Clapton hält einen einsamen Rekord: Als einziger Musiker ist er gleich dreimal in der Rock ’n' Roll Hall Of Fame vertreten. Als Gitarrist bei den Yardbirds, bei Cream und als Solokünstler schrieb er Musikgeschichte. Seine Karriere ist aber auch von Tiefpunkten gekennzeichnet. Darüber, und wie er zu seinem Spitznamen „Slowhand“ kam, erfahren wir heute mehr. Denn Eric Clapton wird 75 Jahre alt.

Kramladen

Eric Clapton – zum 80. Geburtstag

(27.03.2025 / 23:00 Uhr)

Am 30. März 2025 feiert Eric Clapton, einer der einflussreichsten Musiker unserer Zeit, seinen 80. Geburtstag. Sein Lebenswerk ist ein schillerndes Kaleidoskop aus musikalischen Stilen, persönlichen Kämpfen und Krisen, Widersprüchen und Irritationen, aber vor allem unvergleichlicher Musik, die Generationen von Fans fasziniert hat. // Eric Clapton war niemals frei von Widersprüchen, eigentlich im Gegenteil. Doch was ihm immer ungeteilt blieb, war seine Fähigkeit als Gitarrist wie kaum ein anderer, Tonfolgen von geradezu idealer Eleganz zu kreieren. Das wird bleiben.

Kramladen

Gitarren-Gott wider Willen - Eric Clapton zum 70. Geburtstag

(26.03.2015 / 23:00 Uhr)

Eric Clapton ist tatsächlich auch Jäger, ein leidenschaftlicher dazu: „Ich schaffte mir diverse edle englische Flinten an, streifte durch alle möglichen Jagdreviere und wurde so nach und nach ein ganz guter Schütze, während ich sehr viel Spaß dabei hatte. Moralisch hatte ich nie ein Problem damit, es ist genau wie beim Angeln. Meine Familie und ich essen, was ich fange und schieße. Ich bin ein Jäger, das ist in meinen Genen so angelegt und ich kann gut damit leben.“ So steht es wörtlich in Claptons Autobiographie „Mein Leben“. Nach der Lektüre dieses sehr offen, ehrlich und schonungslos von ihm geschriebenen Buchs sieht man Clapton mit anderen Augen. // Im Kramladen zum 70. Geburtstag von Eric Clapton werden ein paar aufschlussreiche Zitate aus seiner Autobiographie zu hören sein - unter anderem dieses Zitat: „Ich hatte die Nase voll von dem ganzen ‚Gitarren-Gott-Act’“.

Kramladen

Abheben

(01.08.2013 / 23:00 Uhr)

So klangen seine besten Songs, die in ihrer Schlichtheit jedoch kunstvoll und mit großem handwerklichem Können gemacht sind, Songs, die auch recht populär wurden, doch fast ausschließlich in den Bearbeitungen bekannter Stars wie Eric Clapton, Santana, Lynyrd Skynyrd, Deep Purple, Johnny Cash und andere. Am Tag, als Mick Jagger seinen 70. Geburtstag feierte, am 26. Juli, hat sich J.J. Cale heimlich aus dem Staub gemacht. Die letzte und aktuellste Aufnahme, die es von im gibt, ist ein Duett mit Eric Clapton, veröffentlicht im März dieses Jahres im Clapton-Album „Old Sock“. Im gemeinsam eingespielten Song „Angel“, geschrieben von JJ Cale, geht es um eine Frau, die dem harten Leben auf der Straße nicht gewachsen scheint. Wenn der sensible Engel Verletzungen wie von Messern davonträgt, dann geht’s ums Überleben. „Wenn du schlechte Nachrichten gekriegt hast und Du willst dem Frust in den Hintern treten, wenn dein Tag dich geschafft hat und du willst weiterrennen, wenn du bis auf den Grund runter willst ... sie lügt nicht“, gemeint ist die Droge Cocain in diesem nicht gerade als drogenkritisch zu erkennenden Song von J.J.Cale aus dem Jahre 1976. Er vernuschelte den Text so sehr, und das, was eindeutig zu verstehen war, vermied so sehr jede Wertung, dass jeder heraushören konnte, was er wollte, eine drogenkritische Haltung, oder eine fatalistische, im Sinne von: is’ halt so ... Doch der Song als Ganzes war unwiderstehlich und hatte diese gewisse Form von Magie, wie sie nur ganz selten durch Klänge hindurchschimmert. Diese schwer definierbare Magie ist vielen seiner Songs eigen, man denke nur an „After Midnight“, jenen Klassiker des „laid back“-Stils, den Eric Clapton zum Welthit machte.

Zum 80. Geburtstag von John Mayall

(29.11.2013)

Mayall studierte in Manchester Grafikdesign, hatte aber die ganze Zeit den Fokus auf der Musik. Alexis Korner, einer der ersten Bluesmusiker in England, motivierte Mayall dazu, nach London zu ziehen. 1963, mit 30 Jahren, zog er dann in die Stadt an der Themse. Hier traf Mayall schnell die richtigen Menschen und gründete die Band The Bluesbreakers. Als Mayall hörte, dass Eric Clapton bei den Yardbirds aufgehört hatte, holte er ihn zu sich in die Band. Clapton brachte The Bluesbreakers einen großen Schwung Aufmerksamkeit ein. Ihr zweites Album "Blues Breakers with Eric Clapton" landete 1966 auf Platz 6 der britischen Charts. Kurz darauf verließ Clapton allerdings Mayall und die Band um Cream zu gründen. Die Besetzungswechsel gingen bei den Bluesbreakers in einer Tour fort. Der junge Peter Green, der Eric Clapton 1966 ersetzte, gründete ein Jahr später mit John McVie und Mick Fleetwood, die auch bei den Bluesbreakers spielten, Fleetwood Mac. Mick Taylor, Ersatz für Green, wechselte Ende der 60er zu den Rolling Stones, nachdem Brian Jones gestorben war. John Mayall löste daraufhin die Band auf und tourte in unterschiedlichen Besetzungen. Er wandte sich außerdem akustischer Musik zu - auf dem 1969er Album "The Turning Point" war kein Schlagzeug zu hören.

Kramladen

Neues aus der Vergangenheit

(31.07.2014 / 23:00 Uhr)

Drei Neuerscheinungen von alten Helden stehen im Mittelpunkt dieser Kramladenausgabe: die bemerkenswerte CD "NOW" von Chicago, die enttäuschende CD "Heaven & Earth" von Yes und das hörenswerte Tribute-Album "The Breeze - An Appreciation of J.J. Cale" von Eric Clapton & Friends. // Songs des im vergangenen Jahr verstorbenen Laidback-Gitarren-Genius J.J. Cale hat sein glühendster Verehrer Eric Clapton gemeinsam mit prominenten Kollegen für ein Tribute-Album neu aufgenommen und herausgebracht. Clapton hatte schon in den 70er Jahren seine eigene Solokarriere mit den beiden Cale-Songs "After Midnight" und "Cocaine" befeuert - und soll mit diesen beiden Hits auch für reichlichen Tantiemenstrom in die Taschen von J.J. Cale gesorgt haben. Obwohl, es waren keine Taschen und erst recht kein Bankkonto, wohin die Tantiemen angeblich geflossen sind. Will man der Legende glauben, habe J.J. Cale seine ganz Barschaft in einen Wand-Hohlraum seiner Behausung gesteckt. Wie dem auch sei, auch wenn J. J. Cale selbst nun nichts mehr davon hat, für weiteren Tantiemen-Zufluss wird das Tribute-Album "The Breeze" schon sorgen. Der Albumtitel "The Breeze" kommt von der Refrainzeile des J.J. Cale-Songs "They call me the breeze", einem Song aus seinem berühmten Album "Naturally" von 1972. Der Untertitel des Tribute-Albums von Clapton and Friends lautet: "An Appreciation of J.J. Cale". Die Würdigung ist gelungen. Anteil daran haben neben Eric Clapton die Mitstreiter Mark Knopfler, Tom Petty, John Mayer, Willie Nelson und zwei Cale-Vertraute, zum einen Don White, ein Musiker aus Tulsa, der Heimatstadt von J.J. Cale und zum anderen Christine Lakeland, eine profunde Gitarristin und Sängerin, die mit J.J. Cale privat verbunden war und auf der Bühne, bei Konzerten, oft neben ihm stand. Wirklich Neues und Ungehörtes können die neuen Songinterpretation von Clapton & Co den Cale-Klassikern nicht abgewinnen, doch sie animieren dazu, die Originalaufnahmen des "Virtuosen der Gelassenheit", wie J.J. Cale genannt wurde, endlich mal wieder zu genießen.

Kramladen

Jack Bruce

(06.11.2014 / 23:00 Uhr)

Bassisten spielten auf der Rockbühne üblicherweise allenfalls die zweite Geige. Singende Bassisten und Songschreiber wie Paul McCartney und Sting haben dies eindrucksvoll geändert. Doch vor ihnen gab es schon den klassisch ausgebildeten Cellisten Jack Bruce, der als ausdrucksstarker Jazz- und Blues-Bassist in den frühen sechziger Jahren als Mitglied in den Bands von Alexis Korner, Graham Bond und John Mayall begann und zwischen 1966 und ’69 als Cream-Bassist zur Crème der Rocksolisten aufstieg. Schließlich war er als Sänger auch der Frontmann des legendären britischen Bluesrock-Trios Cream (mit Eric Clapton und Ginger Baker). Erstmalig führte er das Bass-Spiel aus dem Schattendasein heraus ins Rampenlicht und emanzipierte den bislang dienenden Bass als gleichberechtigtes Soloinstrument. Seine großartigen Songkompositionen für Cream „I Feel Free“ „Sunshine Of Your Love“, „Politician“ und vor allem der Ausnahmesong „White Room“ gelten als Klassiker der Rock-Geschichte. Im Verlaufe seiner 50-jährigen Musikerlaufbahn versuchte er immer wieder an den musikalischen wie kommerziellen Erfolg des idealen Trios Cream anzuknüpfen. Doch keines der Nachfolge-Powertrios, ob West, Bruce & Laing, BLT (Bruce, Lordan, Trower), oder BBM mit Ginger Baker und Gary Moore konnte die glorreichen Cream-Zeiten wiederbeleben. Mit unzähligen Musiker-Größen aus Rock, Jazz und Avantgarde hat er kooperiert, um nur Carla Bley, John McLaughlin, Frank Zappa, Billy Cobham, Charlie Watts und Ringo Starr zu nennen, eine Vielzahl von ambitionierten, teils hoch gelobten Soloalben hat er seit 1969 veröffentlicht, doch sein Drogenkonsum in den siebziger Jahren führte zu gesundheitlichen Problemen. 2003 musste er sich einer Lebertransplantation unterziehen, nachdem bei ihm Leberkrebs diagnostiziert worden war. Beinahe hätte er die Operation nicht überlebt, doch schon 2005 feierte er eine Cream-Reunion mit Eric Clapton und Ginger Baker. In den Konzerten war allerdings erkennbar, dass er bei aller musikalischer Präsenz gesundheitlich angeschlagen war. Beim Jazzfestival in Frankfurt 2006, wo Jack Bruce als Solist mit der hr-Bigband auftrat, schien er in körperlich guter Verfassung zu sein. Noch 2012 gab er gefeierte Konzerte mit seiner Big Blues Band. Im März 2014 erschien sein vitales Soloalbum „Silver Rails“, es sollte sein Vermächtnis werden. Der allseits anerkannte und hochgeschätzte Sänger und Bassist starb am 25. Oktober im Alter von 71 Jahren an den Folgen seines Leberleidens. Eric Clapton schrieb in seinem Nachruf: „Er war ein großartiger Musiker und Komponist, und eine enorme Inspiration für mich.“ Ins Netz stellte er ein berührendes Instrumentalstück, das er spontan für seinen verstorbenen Cream-Kollegen komponiert und aufgenommen hat und dessen Melodie er leise mitsummt. Er nannte seine musikalische Hommage: „For Jack“.

taz.mixtape

Dexys Midnight Runners, DJ Batida, Eric Clapton, Joe Strummer, Terry Hall

(23.12.2022 / 17:00 Uhr)

Böse Musik! Die neue Kolumne von Detlef Diederichsen erinnert an Verirrungen und Unappetitlichkeiten. Zum Beispiel Eric Clapton. Fascho aus der Flasche, Wegbereiter für Kuschelrock und hartrockende TV-Auto-Werbung.

In Through The Out Door

The Beatles & extended Family

(30.04.2014 / 13:00 Uhr)

ITTOD blickt heute auf die Beatles, vor allem aber auf die Verbindungen und Beziehungen, die die einzelnen Mitglieder der Band, und vor allem George Harrison, zu anderen Künstlern aufbauten. Musik gibt es in dieser Ausgabe u.a. von Eric Clapton, Leon Russell, Joe Cocker, Billy Preston und der Supergroup The Dirty Mac mit den Mitgliedern John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards und Mitch Mitchell, die nur bei einem einzigen Auftritt Ende 1968 zusammen spielte.

JJ Cale wäre heute 75 geworden

(05.12.2013)

Die Lorbeeren für die Hits, die JJ Cale schrieb, erntete ein anderer. "Cocaine" und "After Midnight" wurden in den Versionen von Eric Clapton bekannt. Diese Charterfolge verhalfen jedoch auch Cale in den 70ern zu mehr Aufmerksamkeit. Zuvor hatte der 1938 geborene Cale mit seiner Gitarre bereits Station in Nashville und in Los Angeles gemacht. Nach Kalifornien war er Anfang der 60er mit zwei befreundeten Musikern aus seiner Heimatstadt Tulsa, Oklahoma aufgebrochen. Sie spielten zusammen in der Backing Band des Duos Delaney & Bonnie. Kein schlechtes Umfeld - zu einem anderen Zeitpunkt gehörten auch George Harrison sowie Duane und Gregg Allman zu der Gruppe. // Sein achtes Album "8" war das erste, dass es nicht in die Billboard Charts schaffte. Danach war lange nichts von Cale zu hören. Erst 1990 trat er wieder in die Öffentlichkeit und nahm neue Songs auf. Spät in seiner Karriere erhielt JJ Cale einen Grammy - 2008 für "The Road to Escondido", eine Platte, an der er gemeinsam mit Eric Clapton gearbeitet hatte.

„The Blues Was Bleeding The Same Blood As Me“ - Zum Tod von B.B. King

Von Rachelle Pouplier

(15.05.2015)

https://www.youtube.com/embed/GKYci8mmHVU?rel=0

Die Blues-Legende B.B. King ist tot. Der Blues-Gitarrist hatte mit seiner Musik eine ganze Generation von Musikern und Gitarristen, zum Beispiel Eric Clapton, beeinflusst und inspiriert. Mit seiner Gitarre, die er liebevoll „Lucille“ nannte, machte King den Electric Blues berühmt. // 1951 hatte B.B. King seinen ersten Hit „3 O'Clock Blues“. In den Sechziger Jahren nahm King’s Popularität durch die vom Blues beeinflussten, weißen Rock-Bands zu. Er performte mit Eric Clapton und den Rolling Stones. Es folgten Hits wie „Why I Sing The Blues“ und „Thrill Is Gone“. Für letzteren erhielt er 1970 den Grammy. Im Laufe seiner Karriere wurde B.B. King mit insgesamt 15 Grammys ausgezeichnet. Er soll in seinem Leben schätzungsweise 15.000 Konzerte gespielt, 65 Jahre auf Tour verbracht und, nach eigenen Aussagen, 15 Kinder gezeugt haben.

20 Jahre MTV Unplugged

Von michaelhager

(31.10.2009)

Auch die Künstler gingen ganz in dem ungewohnten Rahmen auf und zeigten sich mitunter ungewohnt emotional. Ob Eric Clapton, der seinen MTV Unplugged-Auftritt 1992 dazu nutzte, zum ersten mal „Tears In Heaven“, das Lied, das er zur Verarbeitung des Todes seines verunglückten Sohnes schrieb, live aufzuführen oder Lauryn Hill, die 2002 während ihrer Unplugged-Performance so gerührt war, dass sie mehrere Male weinte – die Musiker und das Publikum schienen oft wie von einem Zauber belegt zu sein. // Seine Hochphase hatte das MTV Unplugged eindeutig in den Neunzigern. In dieser Zeit konnte MTV Größen wie Bob Dylan, REM, Elvis Costello, The Cure, Eric Clapton, Björk, Bruce Springsteen – der aber nicht auf elektrische Verstärkung verzichten wollte – Sting, Nirvana, Kiss, Oasis und Pearl Jam für die Show gewinnen. 1998 fing man an, nur noch unregelmäßig MTV Unplugged-Konzerte aufzuzeichnen. Seitdem waren zum Beispiel. Alanis Morrisette, Shakira, Ricky Martin, Jay-Z oder Alicia Keys zu sehen.

Kramladen

Mayall – „The John Last Of The British Blues“ – veröffentlicht Retrospektive

(01.04.2021 / 23:00 Uhr)

Neben Alexis Korner gilt John Mayall als die Vaterfigur des britischen Blues. Es ist kaum zu glauben, wie viele spätere Stars durch seine Schule gegangen sind. Die Namensliste der Begleitmusiker in seiner Band The Bluesbreakers alleine in den frühen sechziger Jahren liest sich wie ein Who’s Who der britischen Rock-Prominenz: Jack Bruce, Eric Clapton, Mick Fleetwood, Peter Green, Keef Hartley, Jon Hiseman, John McVie, Mick Taylor usw. // Aus dem reichhaltigen Plattenfundus von John Mayall erinnert der Kramladen an große Klassiker und stellt Aufnahmen neueren Datums daneben – vor allem grandiose Einspielungen mit den Supergitarristen Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, Gary Moore und Joe Bonamassa. Für Bluesrock-Connaisseure eine Offenbarung – kurz vor Ostern.

Ginger Baker wird 75

(19.08.2014)

Hier traf Ginger Baker das erste Mal auf den Bassisten Jack Bruce. Bruce und er funktionierten auf einer musikalischen Ebene großartig miteinander, auf einer persönlichen Ebene aber überhaupt nicht. Dementsprechend überrascht war Baker, als Eric Clapton ihm vorschlug, gemeinsam mit Jack Bruce ein Trio zu gründen. Er liess sich schließlich darauf ein, und so enstand Cream, die wohl erste Supergroup der Rockgeschichte. // Trotz großem Erfolg lösten sich Cream 1968 auf. Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce gehörten zu den talentiertesten und renommiertesten Musikern ihrer Zeit und hatten jeweils sehr genaue Vorstellungen davon, was sie machen wollten. Und das passte nur für kurze Zeit zusammen. Nach dem Ende von Cream betätigte sich Ginger Baker in einer Vielzahl von Projekten. Er lebte viele Jahre in Südafrika, wo er an Aufnahmen von Fela Kuti beteiligt war. 2012 erschien ein Film über den Musiker - "Beware of Mr. Baker". Zurzeit ist er mit der Gruppe Ginger Baker's Jazz Confusion auf Tour.

Eddie Van Halen wird 60

(26.01.2015)

Als sie klein waren, wurden Eddie Van Halen, geboren am 26. Januar 1955, und sein zwei Jahre älterer Bruder Alex mit Klavierunterricht gequält. Irgendwann geschah der Wechsel zu Schlagzeug - Eddie - und Gitarre - Alex. Irgendwann tauschten die Brüder und bei Eddie Van Halen war die Leidenschaft für die Gitarre entfacht. Jimmy Page und Eric Clapton waren damals seine großen Vorbilder, von Clapton hat er angeblich jedes Solo auswendig gelernt.

ByteFM Magazin

am Morgen mit Michael Gehrig

(27.12.2018 / 10:00 Uhr)

Delaney Bramlett war ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, der vor Allem als Teil des Duos Delaney & Bonnie bekannt wurde. Bei einer gemeinsamen Tour lernte er Eric Clapton kennen, für den er in der Folge einige Songs schrieb und den er davon überzeugte, mehr zu singen. Bis heute nennt Clapton Bramlett als wichtigen Einfluss für seine Musik. Vor 10 Jahren starb der Musiker, Songwriter und Produzent.

Kramladen

„Little Rainbow“, ein Sommerhitanwärter von Carl Carlton

(01.08.2024 / 23:00 Uhr)

Die Inspirationsquellen für den Song benennt Carl Carlton im ausführlichen Interview: seinen langjährigen musikalischen Partner Robert Palmer, den jamaikanischen Reggae-Altmeister Jimmy Cliff und die kalifornische Sängerin und Slidegitarren-Könnerin Bonnie Raitt, die immer wieder mal Reggae-Songs auf originelle Weise arrangiert hat - und nicht zuletzt nennt er die beiden Co-Autoren des Songs, Chris Thompson, Sänger von Manfred Mann’s Earth Band und Andy Fairweather Low, der mit seiner Band Amen Corner 1969 den Tophit „ If Paradise Is Half As Nice“ verbuchen konnte und später in den Begleitbands von Eric Clapton, Roger Waters u.a. spielte.

04.06.: "Jetzt wird's geil!"

(04.06.2010)

In der Zeit findet sich ein Bericht über das Konzert der beiden lebenden Legenden Eric Clapton und Steve Winwood am Mittwoch in Berlin. "Jetzt wird's geil!", jubelte da der Konzertnachbar, als die beiden Rockgötter die Bühne betraten. Und auch die, laut Christoph Dieckmann, "Pilgerscharen von Endvierzigern, Mittfünfzigern, Jungsechzigern" freuten sich. Vielleicht auch über die lebenserfahrene Orientierung, wie sie neben Clapton und Winwood wahrscheinlich nur "Helmut Schmidt, Richard von Weizsäcker und Reich-Ranicki [...] zu geben wüssten". Das letzte Zitat entstammt Frank Schirrmacher, der sich im ZDF-Frühstücksfernsehen so ausdrückte.

Ronnie Spector (The Ronettes) ist tot

(13.01.2022)

https://www.youtube.com/embed/jSPpbOGnFgk

Ronnie Spector wurde als Veronica „Ronnie“ Bennett in New York City geboren. The Ronettes gründete sie bereits im Teenager-Alter gemeinsam mit ihrer älteren Schwester Estelle Bennett und ihrer Cousine Nedra Talley. 1963 veröffentlichte die Band ihre Nummer-eins-Single „Be My Baby“, die den Sound der Girlgroup-Ära definierte. Die Gruppe war besonders in Großbritannien erfolgreich und ging unter anderem mit The Rolling Stones, Eric Clapton und The Beatles auf Tour.

Urban Landmusik

Niemand liebt mich außer meiner Mutter

(25.01.2025 / 12:00 Uhr)

Heute mit Bobby Rush & Kenny Wayne Shepherd, Jerry Jeff Walker, Ludovico Einaudi, Eric Clapton, Constantinople, der Tedeschi Trucks Band, B.B. Kings Album "Indianola Mississippi Seeds" sowie dem Neil Crowley Trio.

Urban Landmusik - Niemand liebt mich außer meiner Mutter

Als Babylon brannte.

Von selinanowak

(14.07.2010)

Nicht erst seit Margaret Thatcher 1979 Premier wurde, wehte ein sozial rauer Wind. Die rechtsextreme British National Front erlebte ihre Blütezeit und sogar Musiker wie David Bowie (England würde ein faschistischer Führer gut tun) und Eric Clapton (Großbritannien dürfe keine schwarze Kolonie werden) taten öffentlich rassistische Äußerungen. Während Bowie seine Aussagen mit Drogeneinfluss entschuldigte, hat sich letzterer nie von seinen Aussagen distanziert.

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick

(24.12.2017 / 15:00 Uhr)

Der US-amerikanische Bluesmusiker und Mundharmonikaspieler Paul Butterfield wäre vergangenen Sonntag 75 Jahre alt geworden. Er spielte 1976 beim legendären Abschiedskonzert The Last Waltz von The Band und starb 1986 nur drei Tage nach seinem letzten Auftritt mit B. B. King, Albert King und Eric Clapton in Los Angeles.

US-Singer-Songwriterin Ellen McIlwaine ist tot

(30.06.2021)