James Brown

Ein Topf aus Gold

Being The Boss

Bobby Byrd wäre heute 80 geworden

Zum 80. Geburtstag von Joe Tex

Zum Tod von Charles Bradley

Charles Edward Bradley wurde am 5. November 1948 in Gainesville, Florida, geboren. Im Alter von 14 Jahren nahm ihn seine Schwester zu einem legendären Konzert mit, das sein Leben verändern sollte: James Brown im Apollo Theater, 1962. Der junge Bradley war begeistert, sein Karrierewunsch besiegelt. Doch es sollte lange dauern, bis Charles Bradley sein eigenes Ding machen konnte: Seine erste R&B-Band; löste sich in den 60ern auf, als alle Mitglieder nach und nach für den Vietnam-Krieg eingezogen wurden. Nach Gelegenheitsjobs, schlecht bezahlten Gigs und von Armut geprägten Lebensabschnitten zog er in den 90er-Jahren nach Brooklyn, um dort als „Black Velvet“ mit Coverversionen von Songs seines Idols James Brown aufzutreten.

Durchbruch mit Motown: Tammi Terrell

1945 als Thomasina Winifred Montgomery in Philadelphia geboren, nahm sie bereits als Teenager erste Songs für das Label Scepter/Wand Records auf. Schon bald wurde James Brown auf das junge Talent aufmerksam. Als Mitglied der James Brown Revue war sie Teil der Live-Shows des „Godfather of Soul“. Für dessen eigenes Label nahm Terrell, die damals noch Montgomery hieß, unter anderem den von James Brown geschriebenen Song „I Cried“ auf. In dem heißt es: „You keep me in pain / Cause I cried over you.“ Und fast könnte man meinen, dass diese Zeilen auch ihre Beziehung zu Brown beschrieben, mit dem sie eine Liaison hatte und der sie schwer misshandelte.

Funky Vorläufer des Sampling: „Think (About It)“ von Lyn Collins

Ein Vorläufer des Sampling und zugleich eine der meistgesampleten Aufnahmen überhaupt ist Lyn Collins' Funk-Track „Think (About It)“. 1972 nahm die Sängerin aus Texas den Song mit The J.B.'s als Backing-Band auf. Das war die Gruppe von James Brown, die neben der Studioband von Motown vermutlich die einflussreichste Rhythmussektion der Pop-Geschichte hatte. Samples ihrer „Breaks“, also groovender Instrumentalpassagen, trugen maßgeblich zur Entstehung von HipHop und Drum & Bass bei. Passagen aus „Think (About It)“ bereicherten Songs wie Salt-N-Pepas „Push It“ und buchstäblich Hunderte weiterer Tracks von Acts unterschiedlicher Genres – von R.E.M. bis Dizzee Rascal. Lyn Collins wurde 1948 in einem texanischen Ort mit dem einprägsamen Namen Dime Box unter dem weniger einprägsamen Namen Gloria Lavern Collins geboren. Als Lyn Collins arbeitete sie ab 1972 mit James Brown zusammen und nahm bis 1975 zwei Alben auf. Eine zweite Clubmusik-Karriere ab Ende der 80er brachte nicht den gewünschten Erfolg; ihre Aufnahmen aus den 70ern hingegen wurden zu Klassikern. Am 13. März 2005 starb Lyn Collins kurz nach ihrer ersten Solo-Tour. „Think (About It)“ gilt als Komposition von James Brown, beruht aber auf dem 1957er R&B-Stück „Think“ von der Band The „5“ Royales. Brown hatte den Song schon 1960 mit seiner damaligen Gruppe The Famous Flames gecovert. „Think (About It)“ zitiert das Original mehrfach direkt. Das könnte man als Verweis oder Verbeugung betrachten. Doch im Kontext seiner Wirkungsgeschichte und der Entwicklung von Funk zu HipHop erscheint die Lyn-Collins-Version fast als Blick in die Zukunft. In seiner Verarbeitung von Zitaten erscheint „Think (About It)“ als Vorläufer des Sampling.

Charles Bradley – „Black Velvet“ (Rezension)

Nun also der Fall Charles Bradley. Als der US-amerikanische Soul-Sänger am 23. September 2017 an Magenkrebs starb, ließ er eine einzigartige Biografie hinter sich: Im Alter von 14 Jahren nahm ihn seine Schwester zu einem legendären Konzert mit, das sein Leben verändern sollte: James Brown im Apollo Theater in Harlem, New York City, 1962. Nach einer Zeit als Anführer einer erfolglosen R&B-Band in den 60er-Jahren schlug Bradley sich als Koch durchs Leben, nebenbei sang er als Imitator die Songs seines Idols James Brown. 40 Jahre nach dem Initial-Gig riet ihm 2002 ein Freund, beim Soul-Label Daptone Records vorzusingen. Das Label war von seiner vom Leben gezeichneten Aura begeistert und veröffentlichte direkt die erste Single „Take It As It Comes“. Weitere neun Jahre später erschien sein Debütalbum „No Time For Dreaming“ – nur kurze Zeit nach seinem 61. Geburtstag.

Charles Bradley - "No Time For Dreaming"

taz.mixtape

Turbofolk, GAS, Mount Kimbie, Sparks, Underground Railroad, James Brown, Grant Hart

All Samples Cleared!?

James Brown

Heute jährt sich der Todestag James Browns zum vierten Mal. Kein Künstler wurde so häufig gesamplet - trotzdem taucht sein Name hier relativ selten auf.

All Samples Cleared!?

Lily Allen, Wiener Sängerknaben, Footwork und James Brown.

Sendung. Teil 2 wird eingeläutet von den Wiener Sängerknaben, befasst sich dann etwas mit dem Sound der Stunde (Juke / Footwork) und endet mit einer sanften Mahnung von James Brown.

Was ist Musik

Everything I Do Gonna Be Funky - Allen Toussaint

03.03.: Doch kein Penis!

Der Funkmeister - Zum 70. Geburtstag von George Clinton

„I'd Rather Be With You“: Bootsy Collins wird 70

„I'd Rather Be With You“ ist unser Track des Tages zum 70. Geburtstag von Bootsy Collins. Kaum jemand hat das Bass-Spiel im Funk-Genre so sehr beeinflusst wie William Collins aus Ohio, den die allermeisten wohl besser als „Bootsy“ kennen. Als der Funk Ende der 60er und Anfang der 70er geboren wurde, spielte Collins in zwei eigentlich sehr verschiedenen funky Sphären. Ersten Ruhm erarbeitete er sich gemeinsam mit seinem Gitarre spielenden Bruder Catfish in der Band von James Brown. Nun kennt man Bootsy seit Jahrzehnten für Sonnenbrillen mit Stern-Gläsern, generell sehr auffällige Outfits, ungewöhnliche Bässe und spacige Produktionen. Unter dem strengen Regime von James Brown agierten die Collins-Brüder natürlich im Hintergrund. Browns tyrannische Art soll zuweilen unerträglich gewesen sein, aber als Bootsy aus dem Brown-Bootcamp kam, spielte er so tight und funky wie kaum jemand.

Zum Weltfrauentag 2021: „Woman“ von Neneh Cherry

„Woman“ ist der Titel unseres Tracks des Tages zum heutigen Weltfrauentag 2021. Der passend betitelte Song kommt von der schwedischen Sängerin Neneh Cherry, die das Stück ursprünglich 1996 veröffentlichte. Es war eine Vorabsingle aus ihrem Album „Man“ und Cherrys erfolgreichste Solo-Single aus den 90ern. Mit dem Song „Woman“ eignet Neneh Cherry sich einen alten Soul-Klassiker von James Brown an und dreht ihn auf links. Nicht nur musikalisch hört man unter den schweren Streichern Anklänge an Browns Stück „It's A Man's Man's Man's World“. Auch in ihrem Text bedient sich Neneh Cherry der Worte James Browns und verleiht ihnen einen eigenen Twist. Denn so gut der „Godfather Of Soul“ es mit „It's A Man's Man's Man's World“ gemeint haben mag, so herablassend und altbacken klingt der Song. James Brown wilde Behauptung, die Welt sei eine Welt der Männer, die aber ohne Frauen oder Mädchen bedeutungslos wäre, kann Neneh Cherry so nicht stehen lassen. Denn in der Welt, in der sie lebt, ist sie kein Beiwerk. Es ist ihre eigene Welt, und das ist die Welt einer Frau, die sie in unserem Track des Tages schildert. Doch es geht in dem Stück nicht nur um ihre persönliche Lebenswelt, sondern auch um die Hindernisse, auf die Frauen seit Jahrtausenden immer wieder qua ihrer Geschlechtszugehörigkeit stoßen. Und um die Botschaft, dass die Welt eben nicht den Männern gehört.

Aloe Blacc "Good Things"

„Atomic Dog“: George Clinton wird 80 Jahre alt

„Atomic Dog“ ist unser Track des Tages zum 80. Geburtstag des US-amerikanischen Musikers George Clinton. Für das Funk-Genre ist er wichtig wie kaum jemand sonst. Höchstens James Brown hat für die Entwicklung des Genres einen ähnlichen Stellenwert. Beide taten sich vor allem als Bandleader hervor. Die Bands sind in Clintons Fall vor allem Parliament und Funkadelic. Mit ihnen prägte er vor allem in den 70er-Jahren die Funk-Szene. In ihrem afrofuturistischen wie comichaften Universum ging es ganz anders zu als irgendwo sonst. Ästhetisch waren die ausufernden Improvisationen beinahe das Gegenteil der minimalistisch-funktionellen Musik eines James Brown. Clinton erschuf mit Musiker*innen wie dem Bassisten Bootsy Collins eine Space-Welt mit eigener Mythologie. Dort gab es das Mutterschiff, einen Dr. Funkenstein und Funk-Klone. Doch das war nicht bloß tanzbarer und genialer Quatsch, sondern auch immer politisch.

60minutes

This Land - Your Land?

Schwarze Cowboys

Was ist Musik

What is Soul today? Oder: Where do we go from here? Wie wohlfeil ist der Retro-Vorwurf?

Tickets für Charles Bradley & His Extraordinaires

ByteFM Session #276: Fantastic Negrito

Hinter Fantastic Negrito verbirgt sich Xavier Amin Dphrepaulezz – ein Künstler, der unter schwierigen Bedingungen in Oakland aufwuchs und durch das Album „Dirty Mind“ von Prince zur Musik fand. Aber auch Größen wie Skip James, Black Roots und James Brown scheinen in seiner Musik durch. Für sein letztes Album „The Last Days Of Oakland“ erhielt der Musiker 2017 den Grammy Award für das beste Contemporary Blues Album.

ByteFM Magazin

Charlie Parker, James Brown & Martin Kohlstedt

ByteFM Magazin

James Brown, The Muslims, Desaparecidos

Die Sprache des Funk: Lettuce mit neuer Go-Go-Funk-Single

Lettuce

BJ The Chicago Kid (Ticket-Verlosung)

BJ The Chicago Kid als Newcomer zu bezeichnen, wäre im Grunde Etikettenschwindel. Der Neo-Soul-Sänger aus – Überraschung – Chicago kann schließlich auf eine langjährige Karriere im Musikgeschäft zurückblicken, das er als Background- und gern gebuchter Studiosänger allerdings lange aus der zweiten Reihe verfolgt hat. So unterstütze Bryan James Sledge, so sein bürgerlicher Name, bereits Produktionen von Stevie Wonder und James Brown oder stand gemeinsam mit Mary J. Blige auf der Bühne. 2009 war es dann vorbei mit dem Schattendasein und der heute 31-Jährige veröffentlichte sein erstes Mixtape als BJ The Chicago Kid. Was dann folgte, waren Kollaborationen mit Dr. Dre, Kanye West oder Schoolboy Q sowie vier weitere Mixtapes/EPs.

Pate des Afrofuturismus: Greg Tate ist tot

Mit „Flyboy In The Buttermilk: Essays On Contemporary America“ erschien 1992 ein Sammelband mit 40 von Tates Arbeiten für The Village Voice. Eine Fortsetzung wurde 2016 veröffentlicht. Dazwischen veröffentlichte Tate verschiedene Bücher über die afroamerikanisch geprägte Popkultur. Er schrieb aber auch immer wieder für namhafte Zeitungen wie die New York Times und The Washington Post. Zuletzt hatte Tate, der auch als Gastprofessor an der Brown University und der Columbia University tätig war, an einem Buch über den Funk-Musiker James Brown gearbeitet.

Savage Music

1972 on 45 #3
mit Jon Savage

Und er liefert den Beweis, dass afroamerikanischer Funk und Düsseldorfer Krautrock sich sehr viel besser vertragen, als das die Verfechter von musikalischen Reinheitsgeboten wahrhaben wollen. Als missing link zwischen dem Funk von Timmy Thomas und Curtis Mayfield auf der einen und dem repetitiven Kraut-Drone von Neu fungiert der angefunkte Glamrock von David Bowie und – weniger funky – Mott The Hoople. Dass in den frühen Siebzigern auch die dunklen Seiten der Drogenkultur der Hippiejahre immer stärker sichtbar werden, davon künden Songs wie „King Heroin“ von James Brown und Mayfields Dealer-Epos „Superfly“. Und wie immer gräbt Jon Savage Platten aus, die andere gar nicht vergessen haben können, weil sie sie schon damals nie gehört haben. Oder kennt noch jemand Danny James? Grin? Smyle? Smile mit Savage Music.

„The Crunge“: Jimmy Page wird 80!

Jimmy Page hatte seine erfolgreichste Zeit als Gitarrist von Led Zeppelin (Foto: Neil Preston)