John Coltrane

Songs des Jahres 2018

Dam Funk)“ Snail Mail – „Pristine“ Kreisky – „Veteranen der vertanen Chance“ Phantastic Ferniture – „Dark Corner Dance Floor“ James BKS – „Kwele“ Klaus Johann Grobe – „Out Of Reach“ J Mascis – „See You At The Movies“ Ross From Friends – „Thank God I’m A Lizard“ Götz Bühler (Die runde Stunde) Meshell Ndegeocello – „Sensitivity“ Ed Motta – „Your Satisfaction Is Mine“ Timo Lassy – „Lahes“ Socalled – „Di Roumanishe Kretchme“ David Ward – „Jesus Hollywood“ Donny McCaslin – „The Opener“ Walter Wolfman Washington – „Lost Mind“ Wayne Shorter – „Adventures Aboard The Golden Mean“ Marike van Dijk – „Paper Thin (feat. Jeff Taylor)“ John Coltrane – „Untitled Original 11386“ Götz Adler (Die Welt ist eine Scheibe) Underworld & Iggy Pop – „Bells & Circles“ Idles – „Love Song“ Beak> – „Brean Down“ Neneh Cherry – „Faster Than The Truth“ Loma – „Dark Oscillations“ Preoccupations – „Disarray“ Tropical Fuck Storm – „The Future Of History“ The Good, The Bad And The Queen – „Merrie Land“ Die Nerven – „Roter Sand“ Sophie Hunger – „She Makes President“ Gardy Stein (Forward The Bass) Blundetto – „Good Ol’ Days (feat. // Dirty Projectors – „That’s A Lifestyle“ Dirk Domin (Tiefenschärfe) Mick Jenkins – „Smoking Song (feat. BadBadNotGood)“ DJ Koze – „Scratch That (feat. Róisín Murphy)“ John Coltrane – „Nature Boy“ Ghost Vision – „Zuul Passage“ Orson – „Life Gamble“ GoGo Penguin – „A Hundred Moons“ Marcus Worgull – „Broad Horizons“ Toshio Matsuura Group – „Brown Paper Bag“ Jazzanova – „Rain Makes The River (feat.

John Coltrane – „Blue World“

John Coltrane „Blue World“ von John Coltrane brauchte nur gut 55 Jahre bis zur Veröffentlichung. Im Juni 1964 ging Miles Davis' einstiger Weggefährte mit seinem „klassischen Quartett“ ins Studio: McCoy Tyner, Elvin Jones und Jimmy Garrison. // Die Stücke dokumentieren eine Band auf der Höhe ihres Schaffens, die im Begriff war, ihren Meilenstein aufzunehmen. „Blue World“ von John Coltrane erscheint am 27. September 2019 bei Impulse Records. Das Titelstück ist heute unser Track des Tages.

Neues Live-Album von Thelonious Monk aufgetaucht

Thelonious Monk Nur wenige Wochen nachdem mit „Both Directions At Once“ ein verloren geglaubtes John-Coltrane-Album veröffentlicht wurde, ist eine Platte eines anderen Jazz-Giganten wieder aufgetaucht: Thelonious Monk. 1963 spielte der US-amerikanische Pianist, der im vergangenen Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, ein Konzert in Kopenhagen. // Die Monk-Komposition ist wohl am besten bekannt in der Version mit dem eingangs erwähnten John Coltrane, zu finden auf dem 1961 veröffentlichten Album „Thelonious Monk with John Coltrane“. Wo „Trane“ damals das Stück mit seinen typischen Kaskadenläufen interpretierte, hält sich Rouse in dieser „neuen“ Version deutlich mehr zurück, um Raum für Monks rhythmische Blockakkord-Attacken zu lassen.

Alben des Jahres 2019

Dirk Domin (Tiefenschärfe) Move D – „Building Bridges“ Rymden – „Reflections & Odysseys“ Fontaines D.C. – „Dogrel“ John Coltrane – „Blue World“ Tropica – „On A Rainbow EP“ Dominik Eulberg – „Mannigfaltig“ Nocturnal Sunshine – „Full Circle“ The Comet Is Coming – „Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery“ Peak & Swift – „Floppy Drive EP“ Alfa Mist – „Structuralism“. // Matthias Westerweller (Hello Mellow Fellow) Sault – „5“ Directorsound – „This Side Of Summer“ The Düsseldorf Düsterboys – „Nenn mich Musik“ Panda Bear – „Buoys“ Lee „Scratch“ Perry – „Heavy Rain“ Jaakko Eino Kalevi – „Dissolution“ Edwyn Collins – „Badbea“ Fat White Family – „Serfs Up“ John Coltrane – „Blue World“ VA – „Soul Sega Sa! Vol. 2“. Andi Hörmann (Spagat) 1. Von Spar – „Under Pressure“ 2.

Zum Tod von Pharoah Sanders

„Immer und ewig der schönste Mensch, möge er in Frieden ruhen.“ Sanders wurde unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit John Coltrane bekannt und gilt als wichtiger Mitbegründer des Spiritual Jazz. Er wurde 81 Jahre alt. Der am 13. // Ende der 50er-Jahre zog er nach Oakland, um Musik zu studieren. Hier wurde er auch mit Jazz-Größe John Coltrane bekannt und verdingte sich bei Club-Auftritten. Wenig später zog es ihn dann nach New York City, wo er mit Sun Ra auftrat.

Innovator und Superstar - Zum 85. Geburtstag von Miles Davis

John Coltrane – „My Favorite Things“

John Coltrane auf dem Cover von „My Favorite Things“ Wenn Ihr heute nur einen Song hört, dann diesen: Egal ob brandneu, historisch relevant oder einfach toll. Mit unserem Track des Tages stellen wir Euch täglich einen hörenswerten Song vor. 1959 veröffentlichte das US-amerikanische Musical-Erfolgsduo Rodgers & Hammerstein eines ihrer größten Erfolgsstücke: „The Sound Of Music“. // Das Werk beinhaltet einige der bekanntesten Melodien der US-amerikanischen Popkultur, allen voran das liebliche „My Favorite Things“. Genau diese Melodie knöpften sich John Coltrane und seine Band zwei Jahre später vor: Bassist Steve Davis und Schlagzeuger Elvin Jones tanzten einen hypnotischen Walzer, während Coltrane und sein Pianist McCoy Tyner das Motiv in ein mysteriöses Gewand verpackten.

Alben des Jahres 2018

Dirk Böhme (Verstärker) International Music – „Die besten Jahre“ GAS – „Rausch“ Cardi B – „Invasion Of Privacy“ DJ Koze – „Knock Knock“ Playboi Carti – „Die Lit“ Spiritualized – „And Nothing Hurt“ Idles – „Joy As An Act Of Resistance“ RP Boo – „I’ll Tell You What“ Denzel Curry – „TA1300“ John Coltrane – „Both Directions At Once: The Lost Album“. Dirk Domin (Tiefenschärfe) John Coltrane – „Both Directions At Once: The Lost Album“ DJ Koze – „Knock Knock“ Sly5thAve – „The Invisible Man: An Orchestral Tribute To Dr.

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Michael Gehrig

David Crosby ist tot

Die Formation öffnete in der Folge ihren Sound und nahm im weiteren Verlauf auch Einflüsse von Ravi Shankar und John Coltrane mit auf. Crosby hatte dabei aber einen zunehmend schweren Stand in der Band, da er in Statements auf der Bühne und in seinen Liedtexten brisante Themen wie Sex, Drogen und Politik anging.

Jazz-Schlagzeuger Jimmy Cobb ist tot

Von 1958 bis 1963 spielte er dann in der Band von Miles Davis – Cobbs Spiel ist auf zahlreichen historischen Aufnahmen von Miles Davis zu hören, darunter „Kind Of Blue“, „Sketches Of Spain“ oder „Porgy And Bess“. Zudem spielte er das Schlagzeug auf der John-Coltrane-Platte „Giant Steps“ und Dutzenden weiteren Aufnahmen. Seine erste Veröffentlichung als Bandleader, „So Nobody Else Can Hear“, erschien 1983.

10.11.: In Kürze

Zwischen Schopenhauer & Coltrane: „Mythsysizer Instinct“ von R.A.P. Ferreira

„No one ever really dies, well no one ever really cared either / They nod as if incredulity made them wiser / The mythsysizer, 'twas the almighty told me play the defier“, legt Ferreira direkt nach wenigen Sekunden Intro los. Später namedroppt er binnen Mikrosekunden John Coltrane und Wrestling-Star Rhonda Rousey. Nach einem sarkastischen Bibel-Exkurs über die Bürde der Schöpfung des Menschen in der zweiten Strophe endet der Song abrupt mit einem Nachruf auf verstorbene Rapper: „You know, rappin' get people killed / It get deeper still, you gotta be for real / All these spells / In this world's strangest, most dangerous occupation.“ Bei all diesen inhaltlichen Turnarounds kann man schon mal ein leichtes Schleudertrauma bekommen.

Shabazz Palaces – „The Don Of Diamond Dreams“ (Album der Woche)

Und auch wenn die alte Behauptung, dass HipHop der Jazz von heute sei, der gleiche hanebüchene Blödsinn wie vor 30 Jahren ist (den Jazz von heute hört man bei Shabaka Hutchings, Theon Cross, Nubya Garcia etc.), lassen sich strukturelle Ähnlichkeiten zu Alice oder John Coltrane hören. Stilistische Offenheit, Neugier, den Willen in unbekanntes Territorium zu schreiten. „The Don Of Diamond Dreams“ bezieht Dub, Funk, Jazz und R&B in seinen HipHop mit ein, was für sich genommen ein alter Hut ist.

Lean On Me: José James singt Bill Withers (Ticket-Verlosung)

Aufgewachsen in Brooklyn und musikalisch mit Soul und HipHop sozialisiert, war es vor allem die Musik von Nat King Cole, Thelonius Monk oder John Coltrane, die seine Liebe zum Jazz weckte. Ein anderer Musiker, der James' Werdegang maßgeblich beeinflusste, war Bill Withers, der im Juli 80 Jahre alt geworden ist.

Jimi Hendrix wäre 75 geworden

Auf letzterem Album ist am deutlichsten zu hören, was Miles Davis schon Jahre vorher wusste: Der legendäre Jazz-Trompeter verglich Hendrix' verzerrten Wall Of Sound mit den spirituellen, bewusstseinserweiternden Ton-Kaskaden seines ebenfalls zu früh gestorbenen Saxophon-Kollegen John Coltrane. Zu Beginn der 1970er-Jahre hatte der immer noch sehr junge Hendrix einige Pläne: So war zum Beispiel eine Kollaboration mit dem bereits erwähnten Miles Davis geplant, der bereits mit „Bitches Brew“ das kreative Potential der Rock-Musik entdeckt hatte.

J Dilla wäre am 7. Februar 40 geworden

50 Jahre Miles Davis "Kind Of Blue"

Standard

Sanft mit Trane und Hartman

Standard

Art Taylor

ByteFM Magazin

am Morgen mit Juliane Reil

Black Country, New Road - „For The First Time“ (Album der Woche)

Saxofonist Lewis Evans und Violinistin Georgia Ellery können mit ihren Instrumenten pure Schönheit und verschlingendes Chaos kanalisieren. Im Abschluss „Opus“ bauen sie an John Coltrane erinnernde Klangwasserfälle aus Klezmer-Tonleitern. Die Ballade „Track X“ klingt in der Mitte wie ein wunderschöner Philip-Glass-Soundtrack.

Pharoah Sanders zum 80. Geburtstag: „You've Got To Have Freedom“

Ich bin vermutlich besser.“  Eine Weile blieb Sanders bei Sun Ra, war dann an wegweisenden Aufnahmen von John Coltrane beteiligt und Ende der 60er auch an den besten Aufnahmen von dessen Witwe Alice Coltrane. Aber mit wem Sanders auch gespielt haben mag, ist er doch immer seinen ganz eigenen Weg gegangen.

Die Gitarre als Allzweckwaffe: Jimi Hendrix starb vor 50 Jahren

In seinem kurzen Leben veröffentlichte er nur drei Studioalben, jedes von ihnen ein Gamechanger: Vom selbstbewussten, aber noch nicht voll realisierten Debüt „Are You Experienced“ über das nuanciertere „Axis: Bold As Love“ bis zum mehrspurigen Experimental-Rock-Wahnsinn seines Schwanengesanges „Electric Ladyland“. Miles Davis nannte ihn in einem Atemzug mit John Coltrane – und er wusste, wovon er redet. „Mein Ziel ist es, eine Welt ohne Grenzen zu erschaffen“, sagte Hendrix einst.

Jazz-Trompeter Eddie Gale ist tot

August 1941 in Brooklyn als Edward Gale Stevens Jr. geboren. Er begann sein Studium beim Trompeter Kenny Dorham und machte sich bald durch Sessions mit John Coltrane, Cecil Taylor, Booker Ervin und Larry Jones einen Namen. Gale ist auch auf Cecil Taylors Album „Unit Structures“ zu hören, das 1966 bei Blue Note Records erschienen ist.

Noise-Pionier Glenn Branca ist tot

Das Ergebnis war impressionistische Lärmkunst, die so noch nie gehört worden war, und es in ihrer abstrakten Schönheit mit dem gleichnamigen Free-Jazz-Meisterwerk von John Coltrane aufnehmen kann. Unter den vier Gitarristen von „The Ascension“ war ein Künstler, der ein Jahrzehnt später diesen Noise in den Rock-Mainstream transportieren sollte: Lee Ranaldo, Gründungsmitglied von Sonic Youth.

Ab sofort in Hamburg: die Sommerausgabe des ByteFM Konzertfolders

Aufgewachsen in Brooklyn und musikalisch mit Soul und HipHop sozialisiert, war es vor allem die Musik von Nat King Cole, Thelonius Monk und John Coltrane, die seine Liebe zum Jazz weckte. Als er 2013 sein erstes Album beim legendären Blue-Note-Label veröffentlichen konnte und sich sein Sound dem Soul und Pop öffnete, nahm auch seine eigene Karriere endlich an Fahrt auf.

„Mary Jane“: Rick James wäre heute 75

Um für ihn sorgen zu können, arbeitete seine Mutter nachts als Eintreiberin für ein illegales Glücksspiel und nahm ihn mit zur Arbeit. Die spielte sich häufig in Clubs ab, wo der junge Rick Jazz-Größen wie John Coltrane und Miles Davis sah. Neben der Musik faszinierten James allerdings auch schon früh die Drogen.

Die ByteFM Jahrescharts 2021

Saxofonist Lewis Evans und Violinistin Georgia Ellery können mit ihren Instrumenten pure Schönheit und verschlingendes Chaos kanalisieren. Im Abschluss „Opus“ bauen sie an John Coltrane erinnernde Klangwasserfälle aus Klezmer-Tonleitern. Die Ballade „Track X“ klingt in der Mitte wie ein wunderschöner Philip-Glass-Soundtrack.

„Kid A“ von Radiohead wird 20 Jahre alt: Von der richtigen Entscheidung

Die von klassischen Rock-Instrumenten gespielten Songs sind auch nicht leichter verdaulich. Das von einem fies verzerrten Bass-Riff angetriebene „The National Anthem“ endet in einer an John Coltrane erinnernden Free-Jazz-Kakofonie. Die herzzerreißende Folk-Ballade „How To Disappear Completely“ wird von dissonanten Penderecki-Streichern zerschnitten.

Nubya Garcia in Berlin (Konzertbericht)

Garcias Musik ist eine Inkarnation der jungen, ganz im Jetzt verankerten und auch politisch wachen Londoner Jazz-Szene, die Verbindungen zwischen klassischem, an John Coltrane geschultem Fusion Jazz und neuen Zugängen ausloten. Saxofon und Drums stellen hier tanzbare Wiederholungstäter dar, die wie im Fall von The Comet Is Coming bis in elektronische Gefilde abdriften.