Moor Mother
Camae Ayewa macht als Moor Mother experimentellen HipHop (Foto: Bob Sweeney)
Moor Mother (bürgerlich: Camae Ayewa) ist eine US-amerikanische Dichterin, Vokalistin, Produzentin und Aktivistin aus Philadelphia. Ihr von der Kritik gelobtes Debütalbum „Fetish Bones“ ist im Jahr 2016 über Don Giovanni Records (Screaming Females, Priests, Waxahatchee) erschienen.
Moor Mother veröffentlicht unruhige, oftmals bewusst unangenehme Musik, in der sie eine Bandbreite von Free Jazz über experimentellen HipHop bis hin zu Noise-Punk abdeckt. Ihre Texte sind gleichermaßen spirituell und politisch und beschäftigen sich beispielsweise mit der Selbstermächtigung Schwarzer Menschen, rassistischer Polizeigewalt sowie der Unterdrückung von Frauen und Minderheiten. Die Künstlerin zeichnet sich des Weiteren durch eine ausgeprägte Umtriebigkeit aus. Neben ihren Soloaktivitäten als Moor Mother ist Ayewa etwa auch Texterin und Vokalistin bei der Free-Jazz-Gruppe Irreversible Entanglements, neben Rasheedah Phillips eine Hälfte des Afrofuturismus-Kunstkollektivs Black Quantum Futurism und zudem eine beliebte Kollaborationspartnerin, die mit so unterschiedlichen Acts wie Sons Of Kemet und The Bug gearbeitet hat. Aufgewachsen ist Camae Ayewa in prekären Verhältnissen in Aberdeen, Maryland, wo sie in jungen Jahren in einem Gospelchor sang und später Teil einer HipHop-Gruppe war. In ihrer Jugend wurde sie vor allem durch jamaikanische Musik sowie durch Riot-Grrrl-Bands à la Sleater-Kinney und Bikini Kill geprägt. Nach ihrem Umzug nach Philadelphia studierte Ayewa Fotografie und war daneben Mitglied verschiedener Punkbands. Ab dem Jahr 2016 veröffentlichte sie als Moor Mother Soloalben. Das Pitchfork-Magazine kürte ihre Debüt-LP 2016 zu einem der besten Experimental-Alben des Jahres.
2021 veröffentlichte Moor Mother das erneut positiv bewertete Album „Black Encyclopedia Of The Air“. Neben ihren Tätigkeiten als Künstlerin engagiert sich Ayewa auch für benachteiligte Menschen und betreibt beispielsweise das „Community Futures Lab“ in Philadelphia, in dem Diskussionen, Kulturveranstaltungen und soziale Hilfestellungen für die Nachbarschaft angeboten werden.
Moor Mother im Programm von ByteFM:
Moor Mother – „Black Encyclopedia Of The Air“ (Rezension)
Von
Marius Magaard
(14.09.2021)
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Moor Mother – „Black Encyclopedia Of The Air“ (ANTI-)
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Und dann gibt es Camae Ayewa. Die Künstlerin und Poetin aus dem US-Bundesstaat Maryland scheint das Thema „Komfortzone“ komplett abzulehnen. Das merkt man zuerst an ihrer unruhigen, oftmals bewusst unangenehmen Musik. Doch vor allem zeigt sich das an der schwindelerregenden Bandbreite, die Ayewa unter ihrem Künstlerinnennamen Moor Mother abdeckt. Allein ihre Releases im Jahr 2020 sprechen Bände. Im Zeitraum eines einzigen Jahren veröffentlichte sie: ein Album als Teil des Free-Jazz-Kollektivs Irreversible Entanglements. Eine Handgranaten-artige Noise-Punk-LP mit ihrem Duo Moor Jewelry. Eine abstrakte Underground-HipHop-Platte mit dem Rapper Billy Woods. Ein Soloalbum, basierend auf einer selbstgeschriebenen und -performten Stage-Revue. Eine Live-Noise-Kooperation mit der Avantgarde-Jazz-Komponistin Nicole Mitchell. In diesem Jahr setzt sich dieser Trend fort: Ayewa arbeitete in den vergangenen Monaten bereits mit so unterschiedlichen Acts wie Sons Of Kemet und The Bug zusammen. Moor Mother produziert, rappt, singt, schreit und schrammelt. Und ihr Geist ist immer in Bewegung.
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Wie beschreibt man so ein Album? Vielleicht so, wie der Autor Mark Z. Danielewski die unendlichen Korridore des titelgebenden Hauses seines Romans „House Of Leaves“ beschreibt. Nämlich mit einer Auflistung von all den Sachen, die es nicht ist, oder nicht hat. Im Falle von Danielewskis „Haus“ sind das: keine Toilette, kein Holz, keine Fenster, keine Lampen, keine Steckdosen, etc. Moor Mother rappt auf „Black Encyclopedia Of The Air“, genau wie Feature-Gäste wie zum Beispiel Elucid oder Pink Siifu, aber dennoch ist es kein HipHop-Album. Ayewa spricht ihre Zeilen mit der Gravitas einer apokalyptischen Poetin, mit mehr Fokus auf den Worten als auf dem Flow. Der Begriff „Spoken-Word“ passt aber ebenfalls nicht, dafür ist zu viel Musikalität in ihrer Stimme. Die Akkorde und Flöten muten wie Jazz an, doch es handelt sich auch nicht um ein Jazz-Album. Die Drones, Störgeräusche und Klacker-Sounds erinnern an abstrakte Noise-Musik, an Musique concrète, doch dafür ist die LP nicht verkopft genug. Was bleibt übrig? Vielleicht sollte man weniger beschreiben, was diese Musik ausmacht, sondern eher, was diese Musik macht. Sie wühlt auf, wie im Sägezahn-Synthesizer-Albtraum „Zami“, der die Autobiografie der afroamerikanischen Feministin Audre Lorde zitiert. Sie beruhigt, wie in den erstaunlich angenehmen Instrumentals von „Mangrove“ oder „Iso Fonk“. Und sie inspiriert, durch Ayewas fantastische Texte. Die Worte dieser Poetin sind gleichermaßen spirituell und politisch – in wenigen Sätzen kreiert sie ganze Universen. „Gather in a circle, my purpose / My collective work / My responsibility to the earth, to the hurt“, heißt es in „Shekere“. Was ist „Black Encyclopedia Of The Air“? Ein Album, das nur Moor Mother erschaffen konnte, jenseits aller Komfortzonen.
„All The Money“: neue Single von Moor Mother
Von
ByteFM Redaktion
(21.02.2024)
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Untersucht mit künstlerischen Mitteln die Geschichte der britischen Sklaverei: Moor Mother (Foto: Ebru Yildiz) Vor etwa einem Monat hat Camae Ayewa aka Moor Mother mit der Single „Guilty“ ihr neues Album „The Great Bailout“ angekündigt. Mit „All The Money“ gibt es nun einen weiteren Vorgeschmack auf die neue Platte, auf der sich die US-amerikanische Künstlerin lyrisch mit den Grausamkeiten der britischen Sklaverei und ihrer Rezeptionsgeschichte befasst. Es wird der neunte Longplayer von Moor Mother und ist in Zusammenarbeit mit Mary Lattimore, Lonnie Holley, Angel Bat Dawid, Sistazz Of The Nitty Gritty, Aaron Dilloway und anderen entstanden. Der neue Track ist ein eindringliches Stück Musik mit Spoken-Word-Passagen und finster-atmosphärischer Klangkulisse. Moor Mother verarbeitet darin Samples, die sie von Vijay Ayer und Alya Al Sultani zugeschickt bekommen hat. Die Filmemacherin und Multimediakünstlerin Cauleen Smith hat das Musikvideo dazu beigesteuert, eine schaurige Montage historischer Dokumente, Fotografien und Illustrationen, die sich um die britische Monarchie und den transatlantischen Sklavenhandel drehen – und dessen Nachwirkungen bis in die Gegenwart nachspüren.
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Moor Mother – „The Great Bailout“ (ANTI- Records)
„Jazz Codes“: Albumankündigung von Moor Mother
Von
ByteFM Redaktion
(09.06.2022)
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Hat sich eine Reihe von Gastmusiker*innen für ihr neues Album ins Boot geholt: Moor Mother (Foto: Samantha Isasian) Camae Ayewa aka Moor Mother hat ein neues Album namens „Jazz Codes“ angekündigt. Die gemeinsam mit Olof Melander produzierte Platte enthält 18 Tracks und ist der Nachfolger des 2021 erschienen Longplayers „Black Encyclopedia Of The Air“. Als erste Single ist nun der knapp sechseinhalbminütige Track „Woody Shaw“ zu hören, eine Kollaboration mit der Jazz-Musikerin Melanie Charles. Die treibende Kraft des Longplayers sei die Poesie, verrät Moor Mother. „Die Geschichten dieser Künstler*innen und unzähliger anderer, die nicht genannt, aber gefühlt werden, sind die Hauptmotivation.“ Bis auf einen Song sind alle Tracks des Longplayer Kollaborationen mit anderen Musiker*innen. Zu den Mitwirkenden von „Jazz Codes“ gehören Mary Lattimore, Akai Solo, Fatboi Sharif, Irreversible Entanglements und Yungmorpheus, die teils bei mehreren Stücken dabei sind.
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Moor Mother – „Jazz Codes“ (ANTI- Records)
Überjazz Festival 2024 mit Moor Mother, Kahil El’Zabar, Farhot, Laraaji u. a. (Verlosung)
Von
ByteFM Redaktion
(24.09.2024)
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US-Künstlerin Camae Ayewa aka Moor Mother wird beim Überjazz Festival 2024 auftreten (Foto: Samantha Isasian) Das Überjazz Festival mag den Jazz im Namen tragen, versteht sich aber selbst als Post-Genre-Festival. Was heißt das genau? Dass hier auch in diesem Jahr wieder verschiedenste internationale Acts in der Hamburger Kulturfabrik Kampnagel zusammenkommen – nicht vereint durch eine Genrezugehörigkeit, sondern durch ihre musikalische Abenteuerlust. So ist beim Überjazz Festival 2024 der brasilianische Singer-Songwriter Rogê ebenso vor Ort wie der Hamburger Produzent Farhot, der sein 2024 veröffentlichtes Instrumental-HipHop-Album „Stealing From Cats“ performen wird. Camae Ayewa aka Moor Mother kennt man durchaus als Teil der US-Free-Jazz-Formation Irreversible Entanglements, beim Überjazz wird sie aber mit ihrer Spoken-Word-Kunst, Noise und HipHop vermischenden Solo-Show auftreten.
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Das Überjazz Festival findet am 1. und 2. November 2024 auf Kampnagel in Hamburg statt. Mit dabei sind unter anderem Moor Mother, Sven Wunder, Farhot, Laraaji, Kahil El'Zabar, Rogê, Cole Pulice, Kassa Overall, Resavoir, Tara Clerkin Trio, Eddie Chacon & The Zenmenn und viele mehr.
Was ist Musik
Was ist eigentlich aus dem Protestsong geworden?
(20.09.2021 / 20:00 Uhr)
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“Too Many Protest Singers, Not Enough Protest Songs!” An dieses Lamento von Edwyn Collins aus dem Jahr 1994 erinnert dieser Tage Anna B Savage mit ihrem genderverkehrenden Cover von „A Girl Like You“. Ein Grund mehr zu fragen: Was ist eigentlich los mit dem Protestsong? Antworten kommen vor allem von KünstlerINNEN. "It's Energy Time!" verkündet die Dichterin/Sängerin Camae Ayewa auf einem neuen Track ihrer Band Irreversible Entanglements, über die The Nation schreibt: “Irreversible Entanglements' fearless music takes to task the police, American politics, capitalism, and racism.” Also die üblichen Verdächtigen. Unter dem Namen Moor Mother veröffentlicht Camae Ayewa gerade ein neues Album, über das Christian Werthschulte in der taz schreibt: „'No more master clock!' – 'Nie wieder nach der Uhr der Herren!' Irgendwann inmitten einer Lärmkaskade auf ihrem neuen Album 'Black Encyclopedia of the Air' schreit die US-amerikanische Dichterin und Musikerin Moor Mother, bürgerlich Camae Defstar, diesen Slogan ins Mikrofon. Es ist die ultimative Ermächtigungsgeste. Kontrolle über die Zeit zu besitzen, das ist eine klassische Forderung emanzipatorischer Bewegungen. Die Revolutionäre der Pariser Commune schossen 1871 angeblich auf die Turmuhren, ein Jahrhundert später traten die überwiegend Schwarzen Ford-Arbeiter:innen in Lordstown im US-Bundesstaat Ohio in den Streik wegen der Taktung des Fließbands.“ Werthschultes Fazit: „Moor Mother macht Protestmusik, aber keine, die sich im Wiederkäuen von Slogans erschöpft.“ Und weiter: „Wo Moor Mother mit ihrer Musik die Grenzen der Zeitwahrnehmung zu transzendieren versucht, rennt die britische Künstlerin Loraine James mit ihrem Album 'Reflection' gegen diese Grenzen an. Die Elektronik-Produzentin lebt in London, wo die Sehnsucht nach einer Fantasieversion der imperialen Vergangenheit die ernsthafte Beschäftigung mit der Gegenwart längst verdrängt hat. Die Diskussionen um die Statuen von ehemaligen Sklavenbesitzern im öffentlichen Raum, die Strohmann-Debatten um 'Critical Race Theory' im britischen Unterhaus – sie alle sind Ausdruck einer 'postkolonialen Melancholie' (Paul Gilroy), die den Blick auf die interkulturelle Realität verstellt.“
Was ist Musik
Sie nennen es Jazz – Moor Mother meets Mariá Portugal
(22.11.2021 / 20:00 Uhr)
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„Open the gates, we arrive“, verkündet Camae Ayewa, besser bekannt als Moor Mother mit ihrer ehrfurchtsgebietenden Stimme: „It's Energy Time“. Das auf jeden Fall. „Open The Gates“ ist Titelstück und Türöffner des neuen Albums von Irreversible Entanglements, aufgenommen in Philadelphia. „The jazz ensemble evokes our American topography, both physically and psychologically, by capturing what’s in the news and what’s underneath that surface.” Sagt Pitchfork. Der Counterpart von Moor Mother für heute ist Mariá Portugal. Über sie schrieb dieser Tage Diedrich Diederichsen in der taz:
Schraubenzieher
Keys To Creation: Eine Stunde über Moor Mother
(07.12.2023 / 22:00 Uhr)
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Poetin, Rapperin, Klangkünstlerin, Performance-Artist, Produzentin, Aktivistin, Punk-Sängerin und Professorin. All diese Bezeichnungen mögen zwar jeweils auf den Menschen Camae Ayewa zutreffen – und umreißen dennoch nicht annähernd genug die faszinierende Kunst, die sie unter dem Namen Moor Mother in die Welt setzt. Der Klanghorizont der US-Amerikanerin ist schier endlos, umfasst sowohl Free-Jazz als auch Industrial als auch abstrakten HipHop als auch brachialen Noise-Punk. Vereint wird all das von ihrer messerscharfen, mit einer schwindelerregend präzisen Wut vorgetragenen Lyrik. Die Kreativität dieses Menschen sucht schon lange ihresgleichen. Die Tracks von Moor Mother geistern schon lange durch den Schraubenzieher – doch nun ist es endlich mal Zeit, eine ganze Stunde dieser Ausnahmekünstlerin zu widmen. Und natürlich auch ihren zahlreichen Features und Nebenprojekten wie Moor Jewelry, Irreversible Entanglements und 700 Bliss!
Week-End Fest XIII in Köln: mit Jessica Pratt, Moor Mother u. a. (Verlosung)
Von
ByteFM Redaktion
(20.09.2024)
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Das Week-End Fest XIII wird von genau so einem sich gegenseitig erhebenden Generationen-Clash eröffnet: Nach einem Konzert des US-Spiritual-Jazz-Musikers Kahil El’Zabar, dessen Drums bereits Songs von Nina Simone oder Stevie Wonder aufwerteten, wird die aus Philadelphia stammende Spoken-Word-Avantgardistin Moor Mother die Bühne entern. Die kalifornische Zeitlupen-Folk-Zauberin Jessica Pratt und der Dub-Pop-Künstler Dumbo Tracks zählen zu den Highlights am zweiten Tag. Zum Abschluss erwartet das Publikum ein Heimspiel des Kölner HipHop-Produzenten The Twit (inklusive Live-Band mit Drums und Vibraphon) sowie ein Konzert des aus Bristol stammenden, Jazz, Dub und HipHop verquirlenden Tara Clerkin Trios.
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Week-End Fest XIII findet vom 31. Oktober bis 2. November 2024 im Stadtgarten Köln statt. Mit dabei sind unter anderem Dumbo Tracks, Moor Mother, Jessica Pratt, Conny Frischauf, Bridget St John, Dawuna und Kahil El'Zabar.
Schraubenzieher
In The Midnight Hour: Moor Mother, Miss Piss, Rico Nasty und mehr
(11.01.2021 / 23:00 Uhr)
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Diese messerscharfen Zeilen eröffnen „True Opera“, das 2020 erschienene Debütalbum des Duos Moor Jewellery. Ihre Version einer „wahren Oper“ ist eine Handgranate von einem Album. Kompromissloser, giftiger Noise-Punk, wie man ihn seit den frühen Liars nicht mehr gehört hat. Eine Hälfte von Moor Jewellery ist die Produzentin, Rapperin und Poetin Moor Mother, die letztes Jahr unzählige andere Projekte veröffentlicht hat. Sie sind alle hörenswert, ob Free-Jazz-Workout oder kaputter Underground-HipHop – wir wagen einen Querschnitt.
taz.mixtape
Moor Mother, Loraine James, Geoff Muldaur, Park Hye Jin, Vivien Goldman
(17.09.2021 / 17:00 Uhr)
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Schlaue neue Elektronikalben von Moor Mother aus den USA und Loraine James aus Großbritannien zeigen, wie tief sich Künstlerinnen in den Sound des elektronischen Dancefloor hineinfuchsen. Das erzählt Christian Werthschulte.
taz.mixtape
Johnny Dowd, Moor Mother, The Jesus & Mary Chain, Arnold van Wyk & Hubert du Plessis, Talking Heads
(29.03.2024 / 17:00 Uhr)
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Schuld, Sühne, Soundfiles. Die US-Künstlerin Moor Mother verarbeitet mit ihrem neuen Album „The Great Bailout“ die britische Kolonialgeschichte und ihre Verstrickung in den Sklavenhandel. Eine Würdigung von Maxi Broecking.
Was ist Musik
Project-Housing-Bop, Slaveship Punk, Witch Rap…
(15.01.2017 / 19:00 Uhr)
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…Versuche, dem Sound von Moor Mother einen Namen zu geben. Von einer „neu zusammengesetzten Form von Protestmusik“ spricht Sonja Matuszczyk in SPEX. „Protestsängerin wäre starke Untertreibung“ meint Christian Schachinger im STANDARD: „Die US-Musikerin Camae Ayewa (alias Moormother) umkreist auf `Fetish Bones´ Rassismus und Gewalt mit Mitteln des gerechten Zorns. Beyoncé mag in der zeitgenössischen Musik mit ihrem aktuellen Album `Lemonade´ zwar die größere gesellschaftliche Wirkungsmacht haben. Wenn es um die wohl auch in nächster Zukunft nicht gelösten Problemfelder Rassismus, Polizeigewalt, weiße Vormachtstellung, Unterdrückung von Frauen und Minderheiten oder die Zerstörung der Zivilgesellschaft sowie diverse Kombinationen obengenannter Begriffe geht, hat die wohlklingend zirpende Multimillionärin gegenüber Camae Ayewa aber einen entscheidenden Nachteil…“ Die Rede von der zirpenden Multimillionärin ist so falsch wie das Ausspielen der Schutt & Asche-Ästhetik von Moor Mother gegen den Hi Gloss von Beyoncé. We've got a bigger problem now, der Satz der Dead Kennedys gilt mehr denn je. Nochmal SPEX: „Moor Mothers Sound-Vignetten verkörpern eine alternative schwarze Geschichte, in der zwischen Noise-Wänden und Erdbeben-Beats ebenso das vertraute Echo von Billie Holidays `Strange Fruit´ widerhallt, wie das gesamplete Summen anonymer Chain Gangs, die Erinnerung an den 14-jährigen Emmett Till, der 1955 gelyncht wurde, oder an die Opfer von Ferguson.“ Das vertraute Echo von Billie Holidays `Strange Fruit´, das dann doch nicht bei Donald Trumps Inaugurationsfeier zu hören sein wird. Rebecca Ferguson, 2010 Zweite bei der britischen Castingshow „The X Factor“ hatte angeboten, da aufzutreten, aber nur mit „Strange Fruit“. We've got a bigger problem now.
Enjoy Jazz Festival 2023 (Ticket-Verlosung)
Von
ByteFM Redaktion
(11.09.2023)
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Komplettiert wird die vom 2. Oktober bis zum 4. November 2023 stattfindende 25. Ausgabe von Workshops, in denen die Performer*innen persönlich ihre Expertise ans Publikum weitergeben. Wer schon immer einmal einen Poetry-Workshop bei Spoken-Word-Aktivistin Moor Mother belegen wollte, kommt dieses Jahr ums Enjoy Jazz Festival nicht rum.
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Im Kooperationsspirit des Festivals trifft Enjoy-Jazz-Artist-in-Residence Moor Mother am 18. Oktober in der Alten Feuerwache, Mannheim, auf einen anderen US-Meister: Lonnie Holley, der 73-jährige Sänger, Poet und Künstler aus Alabama, der mit „Oh Me Oh My“ erst vor ein paar Monaten einen modernen Klassiker der Spoken-Word-Kunst veröffentlicht hat. Holley selbst spielt im Gegenzug am 30. Oktober ein gemeinsames Konzert mit dem in Cleveland aktiven Avant-Jazz-Kollektiv Mourning [A] BLKstar. Die Schnittstellen von experimentellem Jazz und Spoken Word/HipHop erkundet auch Kassa Overall aus Seattle bei seinem Gig am 1. November. Zu Beginn des Festivals, am 3. Oktober, entfaltet die preisgekrönte Schweizer Sängerin Lucia Cadotsch die federleichten, virtuosen Tonspiralen ihres aktuellen Albums „AKI“, während die Kolumbianerin Lucrecia Dalt am 7. Oktober mit den Songs ihrer siebten LP „¡Ay!“ lateinamerikanischen Ambient-Jazz zelebriert.
„Black To The Future“: Sons Of Kemet kündigen neues Album an
Von
ByteFM Redaktion
(31.03.2021)
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Eine ganze Reihe von Künstler*innen ist auf der neuen Platte des Londoner Jazz-Quartetts involviert. So wird es etwa Gastauftritte von Angel Bat Dawid, Moor Mother, D Double E und anderen geben. Beim Vorab-Track „Hustle“ wiederum haben der britische Musiker Kojey Radical und die Sängerin Lianne La Havas mitgewirkt.
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2. „Pick Up Your Burning Cross“ (Feat. Moor Mother & Angel Bat Dawid)
Songs des Jahres 2021
Von
ByteFM Redaktion
(15.12.2021)
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The Bug – „Vexed“ (feat. Moor Mother)
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Moor Mother – „Zami“
Alben des Jahres 2021
Von
ByteFM Redaktion
(17.12.2021)
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Moor Mother – „Black Encyclopedia Of The Air“
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Moor Mother – „Black Encyclopedia Of The Air“
Die 30 besten Noise-Rock-Alben aller Zeiten
Von
ByteFM Redaktion
(20.05.2021)
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Eine Spoken-Word-Poetin, HipHop-Künstlerin und Aktivistin und ein Noise-Produzent schließen sich zu Beginn einer globalen Pandemie in einem kleinen Studio ein und nehmen innerhalb von zwei Tagen das beste Noise-Rock-Album des Jahres auf. So geschah es 2020, als Moor Mother und Mental Jewelry das Duo Moor Jewelry gründeten. Die zwei US-Amerikaner*innen können beide auf eine Jugend in diversen Punk-Bands zurückblicken und improvisierten ihr Debüt in nostalgischer Trance. „True Opera“ hat aber nichts mit verklärter Jugend-Romantik zu tun. Es ist ein zutiefst politisches Album, fest im in vielerlei Hinsicht aufwühlenden Sommer 2020 verankert – in seinen Inhalten genauso kompromisslos wie in seinem martialisch direkten Sound, dessen Dringlichkeit einen förmlich aus den Lautsprechern an der Gurgel packt.
ByteFM Mixtape
Abgehört von Spiegel Online KW 45
(06.11.2019 / 23:00 Uhr)
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Mit neuen Alben von SebastiAn, Faber, Moor Mother und Shake Stew.
Die Grenzen des guten Geschmacks
Die Grenzen des Jahres 2023
(03.01.2023 / 13:00 Uhr)
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Im neuen Jahr ist noch nicht viel passiert. Darum wird hier einmal mehr nachgeholt. Mit dabei sind u.a. Yaya Bey, Moor Mother und Laura Veirs.
Neuland
Feinsinnig, Folkig & Selten Verkopft
(17.09.2021 / 12:00 Uhr)
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Meist catchy und tanzbar, selten verkopft und schräg, klingt „Before I Die“, das Debütalbum der Südkoreanerin Park Hye Jin. Den guten alten Big-Beat-Sound lassen BĘÃTFÓØT aus Israel auf ihrem selbstbetitelten Debüt aufleben. Moor Mother hingegen verbindet auf „Black Encyclopedia Of The Air” HipHop, Jazz, Spoken Word und düstere Soundlandschaften zu einem schwer zu definierbaren Stil.
VUT Indie Awards 2024: Das ist die Shortlist!
Von
ByteFM Redaktion
(07.08.2024)
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Das auf Reissues von musikalischen Raritäten des afrikanischen Kontinents spezialisierte Habibi Funk, die Berliner Indie-Institution Staatsakt und das in Hamburg und Uelzen ansässige Légère Recordings sind die Nominierten in der Kategorie „Bestes Label“. Die wie immer besonders vielfältige Sparte „Bestes Experiment“ umfasst bei den VUT Indie Awards 2024 das von den US-Künstlerinnen Moor Mother und Rasheedah Phillips gegründete Kollektiv Black Quantum Futurism, das mit selbstkonstruierten Instrumenten eingespielte Album „Osmium“ der Oscar-prämierten Cellistin und Komponistin Hildur Guðnadóttir (gemeinsam mit Sam Slater, James Ginzberg und Rully Shabara) sowie das globale Tape-Recording-Experiment „Ray Collectro“ des Chemnitzer Klangkünstlers Carsten Nicolai. Als „Best New Music Business“ wurden Rough Trade Retail Germany, die Live-Streaming-Plattform Seeqnc und der Label-Booking-Agentur-Hybrid What Is Happening? I Feel It Everywhere! nominiert.
Was ist Musik
Münchner Freiheiten mal wieder – Was die Achers machen
(13.06.2022 / 21:00 Uhr)
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Die Achers machen nicht nur Notwist. Fragen an Markus Acher: Wie kam es zu "All Those Streets I Must Find Cities For", dem Album der Plastik Beatniks? Wie seid Ihr auf den Beat-Poet Bob Kaufman gestoßen, dem das Album gewidmet ist? Wie ist die Zusammenarbeit mit Euren Gäst*innen gelaufen, also Moor Mother, Angel Bat Dawid oder Patti Smith? Files hin und herschicken oder hattet Ihr direkten Kontakt? Was meint das Alien in Alien Transistor und in Alien Parade Japan? Wie kommen die Tenniscoats auf Euer Label Alien Transistor. Was steckt hinter der Hochzeitskapelle und wie kam es dazu? Wie verträgt sich Blasmusik mit Jamaika? Wie unterscheidet sich Eure Zusammenarbeit mit Fehler Kuti von, sagen wir, Notwist und Hochzeitskapelle? Antworten heute in Was ist Musik.
Beyond
Long Stories
(18.09.2021 / 22:00 Uhr)
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Mit: Moor Mother, Pure Akan, Low, Lotic, Slikback & Objekt, Moritz von Oswaldt Trio, Bendik Giske, Caterina Barbieri & Lyra Pramuk.
Arooj Aftab – „Night Reign“ (Rezension)
Von
Jan Boller
(04.06.2024)
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Die Wirklichkeit ist komplexer als jede Grammy-Award-Schublade. Arooj Aftab ist Teil der bestens vernetzten New Yorker Musikszene und schöpft insbesondere aus dem seit jeher global denkenden Kreativpool der New Yorker Downtown Avantgarde. Die umfangreiche Gästeliste ihres neuen Albums „Night Reign“ ist so vielfältig wie illuster und reicht von Moor Mother bis Elvis Costello. Live werden die präzise arrangierten, aber wandelbaren Stücke in wechselnden Dreier- oder Viererbesetzungen mit unterschiedlichen Instrumentierungen aufgeführt. Ihre engsten Mitstreiter*innen sind dabei der Gitarrist Gyan Riley (Sohn des großen Avantgarde-Komponisten Terry Riley und vielfacher Sideman von John Zorn), die Harfenistin Maeve Gilchrist und Shahzad Ismaily (u. a. Secret Chiefs 3, Marc Ribot’s Ceramic Dog). Auch sie sind allesamt Verfechter*innen einer inter- und transkulturellen Achtsamkeit und werden von Aftab mit großer musikalischer Expertise (immerhin hat sie am Berklee College Of Music in Boston Musik Musikproduktion und Komposition studiert) sanft dirigiert.
ByteFM Magazin
Sammus zu Gast
(26.06.2023 / 14:00 Uhr)
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Als Sammus hat Lumumba-Kasongo seit 2010 drei Alben, drei EPs und ein Tape veröffentlicht. Zuletzt erschienen ist im Jahr 2016 die LP „Pieces In Space“, an der unter anderem ihre Geek-Rap-Kollegen Open Mike Eagle und Homeboy Sandman mitgewirkt haben. Darüber hinaus hat Sammus in der Vergangenheit außerdem bereits mit Moor Mother, Noga Erez oder Xenia Rubinos zusammengearbeitet.
The Bug - „Fire“ (Album der Woche)
Von
ByteFM Redaktion
(30.08.2021)
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Gemeinsam mit den zahlreichen Features, die jeden der 14 Songs von „Fire“ abrunden, hält Martin dieses Intensitätslevel auf LP-Länge aufrecht. Die ständig wechselnden Stimmen sorgen für Abwechslung: US-Rapperin (und selbst Noise-Künstlerin) Moor Mother kombiniert in „Vexed“ Schaum-am-Mund-Flow mit autoritärem Swagger. Raggamuffin-Pionier Daddy Freddy demonstriert in „Ganja Baby“ eindrucksvoll, warum der Jamaikaner einst den Guinness-Buch-der-Rekorde-Eintrag als „schnellster Rapper der Welt“ besetzte, begleitet von genauso schnellen Snare-Wirbeln und Bass-Wobbels. MCs wie FFSYTHO und Manga Saint Hilare rappen sich in Tracks wie „How Bout Dat“ und „High Rise“ durch Martins maximal übersteuerte Grime-Vision. Wenn dann Martins King-Midas-Sound-Kollege Roger Robinson im Outro „The Missing“ von einem Instrumental umrahmt wird, das in etwa so klingt, wie sich ein Erdbeben anfühlt, bleibt nur eine gleichzeitig verwirrte und ekstatische Reaktion: What the fuck?
Alben des Jahres 2022
Von
ByteFM Redaktion
(16.12.2022)
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Moor Mother – „Jazz Codes“
ByteFM Charts
2021 - Woche 39
(28.09.2021 / 11:00 Uhr)
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Auch in Kalenderwoche 39 erwarten Euch in den ByteFM Charts einige Neueinstiege. Unter anderem von Common, Machinedrum, Metronomy und Moor Mother.
Elbphilharmonie Mixtape
Internationales Musikfest Hamburg 2024
(25.04.2024 / 20:00 Uhr)
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Unter den Gästen finden sich dieses Jahr große Namen wie Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Janine Jansen, Elisabeth Leonskaja und Vladimir Jurowski, der Jazzpianist Brad Mehldau, die Harfenistin Mary Lattimore und die Sängerin und Aktivistin Moor Mother.
Verstärker
Verquer
(16.10.2019 / 20:00 Uhr)
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Entscheiden Sie selbst, ob das gelungen ist! Neue Musik gibt es von Danny Brown, Clipping., Kim Gordon, Moor Mother, Big Thief und dem ByteFM-Album der Woche von Battles.
