Soft Machine

Schon als er noch stehen konnte war Robert Wyatt keiner von den Männern, die auf ein Schemel steigen, wenn sie mit einer großgewachsenen Frau fotografiert werden. „Extrovertiert, exhibitionistisch, promisk“, so hat Hugh Hopper ihn mal charakterisiert, sein Bandkollege bei Soft Machine. Extrovertiert, exhibitionistisch, promisk, das sind nicht die Eigenschaften, die man heute mit Robert Wyatt verbindet. Mit dem späten Karl Marx teilt er neben gewissen Überzeugungen auch Haar- und Barttracht. Und er sitzt im Rollstuhl. Das Leben des Robert Wyatt, wie es Marcus O'Dair in der lesenwerten Biografie „Different Every Time“ erzählt, zerfällt in Vorher-Nachher-Bilder. Am 1.Juni 1973 stürzt er – selten war das Wort sturzbetrunken so angebracht – bei einer Party aus einem Fenster im vierten Stock und ist fortan von der Hüfte abwärts gelähmt. Vorher war Wyatt ein Schlagzeuger, der gelegentlich gesungen hat. Nachher ist Wyatt ein Sänger, der gelegentlich Keyboards spielt, auch Handperkussion. Vorher war Wyatt ein Mann, der die Frauen liebte, um es euphemistisch mit Truffauts Filmtitel zu sagen, Womanizer klingt weniger romantisch. Nachher ist Wyatt ein Mann, der eine Ehefrau liebt, Alfreda „Alfie“ Benge, die ihn managt, seine Plattencover malt und die er in Songs wie „Alifib“ und „Alifie“ verewigt. Vorher war der Drummer Wyatt in Bands wie Soft Machine und Matching Mole dem damals noch über fast jeden Zweifel erhabenen Fortschrittsparadigma des Jazzrock verpflichtet. Nachher exhumiert der Sänger Wyatt zu sparsamer Begleitung politische Songs aus der Steinzeit der populären Musik, Billie Holidays „Strange Fruit“ über die Lynchmorde des Ku Klux Klan, „Stalin wasn't Stallin“, den vom Golden Gate Quartet berühmt gemachten Schlag-den-Adolf-Doo-Wop, auch das Lied von der Roten Fahne. Als Gast der Band Working Week singt Wyatt 1984 „Venceremos“, der Song ist Victor Jara gewidmet, dem im Zuge des Militärputsches in Chile ermordeten Protestsänger. „Venceremos“, ein linkes Selbstermutigungslied der schlichten Art, interpretiert mit dieser so unvirilen, weichen Stimme. Viele der politischen Songs von Wyatt leben von dem eigenartigen Kontrast zwischen kämpferischen Inhalten und einem Vortrag, der an seinen eigenen Botschaften zu zweifeln scheint. Vorher war Robert Wyatt lebensfroher Hedonist, nachher ist Robert Wyatt depressiver Kommunist und Anti-Imperialist alter Schule. Nein, so ganz geht dieses jetzt siebzig Jahre währende Leben nicht auf im Vorher-Nachher-Schema. Schließlich heißt die Biografie wie die begleitende Werkschau: Different every time. Schon vor dem Fenstersturz leidet Wyatt unter Depressionen, seine Frau Alfie beschreibt ihn als hyperaktiv und spricht von manischen Schüben. Wyatt selbst läßt die Umstände des Sturzes im Dunkeln. „Really drunk“ für seine Verhältnisse sei er gewesen in jener Nacht, meint der Gewohnheitstrinker, bis hin zu Halluzinationen. 2003 deutet er sogar einen Selbstmordversuch an: „Sie haben mich rausgeworfen, also habe ich mich rausgeworfen, aus dem Fenster.“ Sie, das sind seine Mitmusiker bei Soft Machine, die ihrem Schlagzeuger mit Popstarqualitäten 1971 nach drei Alben den Laufpass geben. Die für Wyatt traumatische Trennung wirft ein Licht auf die schlichten Dichotomien, die zu dieser Zeit den Pop-Diskurs prägen, allen voran das Dogma vom Grundwiderspruch: Kommerziell vs. Progressiv. Nach dieser simplen Logik ist ein schwarzer Mann mit Anzug und Kurzhaarschnitt, der 1968 mit Drei-Minuten-Boy-meets-Girl-Singles in die Charts geht, nennen wir ihn Marvin Gaye, eine willenlose Marionette der Kulturindustrie, die mit wertlosem Schund die werktätigen Massen sediert und so von der Vertretung ihrer wahren Interessen abhält. Er ist, in aller Verachtung: kommerziell. Eine weiße Band in Fetzen & Fransen, deren Songs wie ihre Haare proportional an Struktur verlieren wie sie an Länge gewinnen und die möglichst viele musikalische Einflüsse zu integrieren sucht, ist dagegen, in aller Wertschätzung: progressiv. Exemplarisch für das Wyatt-Dilemma mit den Dichotomien eine Geschichte, die in O'Dairs Biografie leider fehlt: Um 1967 herum spielen Soft Machine im Vorprogramm von Geno Washington. Washington ist jener afroamerikanische Soul-Shouter, den Dexy's Midnight Runners 1980 mit „Geno“ unsterblich machen sollten. Nach dem Konzert kommt ein Fan zu Wyatt und lobt den Auftritt von Soft Machine, der sei toll gewesen, im Gegensatz zu diesem kommerziellen Scheiß´ von Geno Washington. „Dabei hätte ich alles dafür gegeben, so einen kommerziellen Scheiß´ hinzubekommen“, so Wyatt. Bei Soft Machine wird der singende Schlagzeuger zum Problemfall. Anfangs ist der blonde Posterboy die zentrale Figur neben seinen eher unscheinbaren Band-Mates. Auf die Bühne geht er am liebsten in Unterhosen und sonst nichts, was in den USA schon mal zu Auftrittsverboten führt. Für den schmächtigen kleinen Typen mit der haarlosen Brust und dem Babyface-Lächeln hätte eigentlich der Begriff metrosexuell erfunden werden müssen, der ja mit dem Ende von David Beckhams Fußballkarriere irgendwie aus der Mode gekommen ist. Dass der halbnackte Robert beim weiblichen Publikum Beschützerinnen- und andere Instinkte weckt, kommt beim Rest der Soft Machine genauso wenig gut an wie sein Hang zum Gesang, der mit dem Fortschrittsparadigma kollidiert, nach dem wahrhaft progressive Musik die menschliche Stimme gewissermaßen hinter sich zu lassen habe. Schließlich wird Wyatt gefeuert, “musikalischen Differenzen”. Hinter der lapidaren Begründung lauert das Wyatt-Dilemma: „Fusion-Jazz war für mich the worst of both worlds. Rock-Rhythmen, ziemlich kraftlos gespielt, mit improvisierten, sehr komplizierten Soli obendrauf. Ich mochte eher das Gegenteil: den leichten Fluss einer Jazz-Rhythmusgruppe, aber dazu die beinahe Folk-hafte Einfachheit populärer Songs.“ Beiläufig formuliert Robert Wyatt hier eine Ästhetik und, ja, auch Ethik seines künstlerischen Schaffens, sein ganz eigenes best of both worlds, das ihn zu so einer singulären Figur im Pop macht. Ein Marxist, der den „Song for Che“ mit der selben Emphase singt wie „I'm a believer“, den Hit der Monkees, der - Gott bewahre! - ersten Casting-Band der Menschheitsgeschichte. Ein weißer Mann mit einer hohen, polarisierenden Stimme, der es sich mit both worlds verscherzt, als er Chics „At last I am free“ singt. Die einen meinen, ganz Dichotomie der alten Schule, der linke Intellektuelle solle doch die Finger von dieser dekadenten Disco-Truppe lassen, das sind diejenigen, die nie von Nile Rodgers' Black Panther-Jugend gehört haben. Die anderen, gefangen in der Schwarz-Weiss-Dichotomie, kritisieren den wenig soulfullen Vortrag Wyatts, der es mit der emotionalen Deepness von Chics Freiheitshymne so gar nicht aufnehmen könne. Dabei kann ein Weißer mit so einer dünnen Stimme diesem Lied gar nicht anders gerecht werden, als so: gestisch, Differenz(en) kenntlich machend.

Der West-Östliche Diwan

Soft Machine

(08.05.2016 / 10:00 Uhr)

Exuma, mit dem Obeah-Man, der den Geistern der Luft gehörte, war so ein Projekt. Oder Van der Graaf Generator, Cressida, die Dark-Wave Vorbereiter Joy Division, Mark-Almond, heutzutage Laibach, vielleicht auch Rammstein. In den 70erJahren der vorigen Jahrhunderts bestimmte überwiegend Soft Machine die dunkle Szene – mit hoch berühmten Musikern wie Daevid Allen, Kevin Ayers, Robert Wyatt oder Mike Ratledge. Soft Machine habe ich am 7. November 1971 bei ihrem Konzert anlässlich der Jazztage in der Berlin Philharmonie erlebt. Am Ende kam es zu einem Duell: Das Publikum gegen die Band. Es ging um eine Zugabe, die Soft Machine strikt verweigerte. Eine gute halbe Stunde haben wir geklatscht, gepfiffen und getobt – die Musiker waren unerbittlich, no way. Die Weichmaschine hat dann letztlich den Härtetest bestanden. Wir gingen zwar beseelt, aber auch enttäuscht nach Hause, in die Stammkneipe oder dahin, wo ein paar Joints herumlagen. Ca. 20 Alben hat Soft Machine veröffentlicht und sie überwiegend nach der Reihenfolge getauft. 1970, ein Jahr vor dem gerade beschriebenen Konzert, war LP Nr. 3, also THIRD, erschienen, ein Doppelalbum. Dass die alte Avantgarde noch immer aktuell ist, wird der Musiker und Musikjournalist Burghard Rausch erklären, der seit ewigen Zeiten mit Agitation Free Tourneen durch die Welt macht(e) und gerade wieder on the road ist. Notabene: Er ist Soft-Machine-Fan.

Arlo Parks – „My Soft Machine“ (Album der Woche)

(29.05.2023)

Arlo Parks – „My Soft Machine“ (Album der Woche)

https://www.youtube.com/embed/SjvzQxGELlE

Arlo Parks – „My Soft Machine“ (Transgressive) // Dieses mehrdimensionale Storytelling ist eine der großen Stärken von Arlo Parks. Ihre sanft groovende Indie-R&B-Pop-Musik verbarg von Anfang an genauso subtile wie persönliche Poesie. Schon die 2018er Debütsingle „Cola“ war eine bittersüße Abrechnung mit einer fremdgehenden Ex-Partnerin, in der sie mit wenigen Worten maximale Wirkung erzielen konnte („I loved you to death / But now I don’t really care“ – ihr erster großer Mic-Drop-Moment). Das 2021er Debütalbum „Collapsed In Sunbeams“ setzte diesen Ansatz fort und heimste dabei so ziemlich jeden Musikpreis ein, den man als junge Musikschaffende gewinnen kann, vom Mercury Prize über den BRIT Award bis zu zwei Grammy-Nominierungen. Dementsprechend viel Druck liegt auf dem Nachfolger – was man ihrer zweiten Studio-LP „My Soft Machine“ aber zu keiner Sekunde anmerkt. // Am Ende sind es aber die Texte, die „My Soft Machine“ zu einem Ereignis machen. Parks kann mit schlichten Bildern komplexe Situationen in ihrer vollen Wirkung einfangen. „I know it’s hard to be alive sometimes“, ist das Mission-Statement des Songs „Impurities“. Im Verlauf des Albums beschreibt sie ihr Ringen mit einer posttraumatischen Belastungsstörung, wie schwierig es ist, Verletzlichkeit zu zeigen und wie wunderbar und angsteinflößend die Liebe sein kann. Die Themen sind nicht neu, aber von Parks immer und immer wieder aus neuen Blickwinkeln betrachtet. Abgedroschene Klischees verwandeln sich in euphorische Offenbarungen („I used to hate it when people said that shit / But I mean it / you make me feel free“, heißt es in „Devotion“). Und verliebte Schwerelosigkeit entpuppt sich als toxischer Kreislauf.

„My Soft Machine“: Arlo Parks kündigt neues Album an

(19.01.2023)

„My Soft Machine“: Arlo Parks kündigt neues Album an

https://www.youtube.com/embed/3zb9X_unuqo

Erkundet auf dem Longplayer „My Soft Machine“ ihre Erfahrungen der vergangenen Jahre: Arlo Parks (Foto: Alexandra Waespi) Arlo Parks meldet sich mit der neuen Single „Weightless“ zurück, mit der die Britin ihr zweites Album „My Soft Machine“ ankündigt. Zu dem Stück ist auch ein Musikvideo erschienen. Das Album wird der der Nachfolger ihres 2021er Debüts „Collapsed In Sunbeams“. // Arlo Parks – „My Soft Machine“ (Transgressive Records) // „My Soft Machine“ erscheint am 26. Mai 2023 via Transgressive Records. Schaut Euch hier das Musikvideo zur neuen Single „Weightless“ an:

ByteFM Magazin

Soft Machine, Travolta & Blondie

(18.02.2019 / 10:00 Uhr)

In den späten 60ern avancierte die Jazz-Rockgruppe Soft Machine zu den Lieblingen des London Underground. Allerdings irritierte die Gruppe mit ihrem Stilmix aus improvisierten Rock und Free Jazz das breite Publikum. Der kommerzielle Erfolg blieb aus. Gestern wurde eines der späteren Mitglieder von Soft Machine, Karl Jenkins, 75 Jahre alt.

Wildblumen aus Canterbury: Robert Wyatt wird 75 Jahre alt

(28.01.2020)

Wildblumen aus Canterbury: Robert Wyatt wird 75 Jahre alt

https://www.youtube.com/embed/ak48Sf1ElDo

Vor dem Jazz-Rock kamen Wildblumen: Bevor der britische Künstler Robert Wyatt als Schlagzeuger der Fusion-Band Soft Machine ab Ende der 60er ziemlich berühmt wurde, war er Teil der Band Wilde Flowers, manchmal mit, manchmal ohne den Artikel „The“. Während der fünf Jahre ihres Bestehens zwischen 1964 und 1969 veröffentlichte die Gruppe aus Canterbury kein einziges Album. Und doch war sie gewissermaßen ein Knotenpunkt des sogenannten „Canterbury Sound“ und der dazugehörigen Szene. Psychedelic- und Progressive-Rock waren zu der Zeit nicht nur in der südostenglischen Stadt hip, aber irgendwie klang die Musik dort anders. Weniger rockig und bei aller Spielfreude und Liebe zu harmonischer Komplexität opferte man hier nicht den Pop-Anspruch einem selbstgerechten Gegniedel. „The Big Show“, unser heutiger Track des Tages, ist eine der erstmals in den 90ern erschienenen Demoaufnahmen von The Wilde Flowers, der Keimzelle von Bands wie Caravan und eben Soft Machine. Diese Tapes dokumentieren – den namensgebenden Wildblumen ähnlich – die undomestizierte Schönheit einer aufkeimenden Szene. Am 30. Januar 2020 widmet Dennis Witjes seine Sendung Disorder dem „Canterbury Sound“. Am Schlagzeug und am Gesang hören wir Robert Wyatt, der ab 1964 bei The Wilde Flowers spielte, bis er 1967 zugunsten seiner Karriere mit Soft Machine die Band verließ. Seit einem Unfall 1973 ist Wyatt von der Hüfte abwärts gelähmt. Nach dem damit verbundenen Ausscheiden bei Soft Machine schlug er eine Solokarriere ein. Auch als Einzelkünstler gilt er als einflussreich, aber nicht massenkompatibel: Sein Nachname wurde als „Wyatting“ zum Ausdruck dafür, mit seiner Musik einen Pub leerzuspielen.

„Wide Awake“: Kevin Ayers würde heute 80!

(16.08.2024)

„Wide Awake“: Kevin Ayers würde heute 80!

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Unseren heutigen Track des Tages „Wide Awake“ veröffentlichte der britische Sänger, Songschreiber und Musiker Kevin Ayers 2007 auf „Unfairground“, dem letzten Album vor seinem Tod 2013. Heute vor 80 Jahren wurde Ayers im englischen Herne Bay geboren. Seine Kindheit verbrachte er jedoch vornehmlich in Malaya (heute Malaysia). Mit zwölf kehrte er mit seiner Familie zurück nach England. Aber das Tropenklima und die entspanntere Lebensweise hatten sich eingebrannt. Bereits während der Oberstufe wurde er Teil der aufkeimenden Canterbury-Szene. So stieg Ayers als Sänger und Tamburin-Spieler bei der Psych-Rock-Band The Wilde Flowers ein. Später vermutete er, dass man ihn vor allem seiner langen Haare wegen rekrutierte. In jedem Falle war er nun Teil einer Keimzelle wichtiger Canterbury-Bands und begann auch, eigene Songs zu schreiben. Aus The Wilde Flowers gingen unter anderem Caravan hervor, während Ayers mit dem Dummer Robert Wyatt die Jazz-Rock-Band Soft Machine gründete. Dort teilten sie sich das Mikro und Ayers übernahm den Bass (und später auch die Gitarre). Nach zwei Soft-Machine-Jahren und einer ausgedehnten US-Tour mit The Jimi Hendrix Experience stieg Ayers aus. Er verkaufte seinen Bass an Hendrix‘ Bassisten Noel Redding und entfloh dem englischen Regenwetter. Auf Ibiza schrieb er sein erstes Soloalbum „Joy Of A Toy“. Darauf zeigte er sich gelöst, weniger verkopft als Soft Machine, mal psychedelisch, mal lustig. Er arbeitete in seinen genialisch-seltsamen Songs unter anderem mit Syd Barrett und Elton John, blieb aber zu eigensinnig für den Mainstream. In den 70ern spielte er unter anderem mit der Prog-Band Gong und verbrachte die 80er auf Mallorca. Wegen seiner Heroinsucht erinnerte er sich später kaum an die Zeit. Doch er blieb produktiv und veröffentlichte fünf Alben. Ansonsten ging er fischen und lebte ein entspanntes Leben. Erst mit seiner England-Rückkehr Mitte der 90er kam die Funkstille. Nach 15-jähriger Pause nahm er 2007 mit Gary Olson (The Ladybug Transistor) in New York sein letztes Album auf. Er starb 2013 im Schlaf.

Alben des Jahres 2023

(15.12.2023)

Yussef Dayes – „Black Classical Music“Kamaal Williams – „Stings“Soft Machine – „Other Doors“Laurent Garnier – „33 Tours Et Puis S’en Vont“Various Artists – „Favourite Artists – My Dear“Christopher Rau – „Abspace“ (EP)Various Artists – „Future Sounds Of Kraut Vol. 1“Various Artists – „Glücklich VI“Maria Basel – „Bloom“Louis VI – „Earthling“ // Salamirecorder & The Hi-Fi Phonos – „Goods For Conversation“Bar Italia – „Tracey Denim“Jungle – „Volcano“Jonatan Leandoer96 – „Sugar World“Rahill – „Flowers At Your Feet“Noname – „Sundial“Beach Fossils – „Bunny“Duster – „Remote Echos“Arlo Parks – „My Soft Machine“Tee Vee Repairmann – „What’s On TV?“ // Ansu – „Soul über Ego“Doja Cat – „Scarlet“Raye – „My 21st Century Blues“Skofi – „Lass mich los“Nia 2161 – „Dystopie ist jetzt“Black Pumas – „Chronicles Of A Diamond“Sampa The Great – „As Above, So Below“Eli Preiss – „B.A.D.“Arlo Parks – „My Soft Machine“Ambra – „Blackout“ (EP)

Ausgearbeitete Skizze: „Jasmine“ von Arlo Parks

(14.11.2023)

Ausgearbeitete Skizze: „Jasmine“ von Arlo Parks

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Mit der Single „Jasmine“ hat die britische Singer-Songwriterin Arlo Parks eine Deluxe-Edition ihrer LP „My Soft Machine“ angekündigt. Im Mai 2023 brach die Londonerin auf ihrem zweiten Album komplexe Sachverhalte und Beziehungen auf eine einfache Bildsprache herunter, untermalt von trügerisch simpel erscheinenden Kompositionen. Die Deluxe-Variante, die Parks zum Weihnachtsgeschäft in die Läden bringt, enthält unter anderem Akustikaufnahmen der Album-Songs „Devotion“ und „Pegasus“. „I’m Sorry“ und „Blades“ wiederum bekommen in neuen Versionen Gast-Verse von den Rappern The Yakuza und Redveil. Daneben enthält die Deluxe-LP auch zwei Coversongs. Das eine ist eine Neuinterpretation des 2018er Stücks „Holding On“ aus dem 2018er Album „Devotion“ von Tirzah. Während das Original in einer Unfertigkeitsästhetik gehalten ist, könnte man ihn sich gut in Parks‘ Klangwelt vorstellen. // Die Deluxe-Version des Albums „My Soft Machine“ von Arlo Parks erscheint am 8. Dezember 2023 auf dem Label Transgressive Records. Das vorab als Single daraus ausgekoppelte Jai-Paul-Cover „Jasmine“ ist heute unser Track des Tages. Hört und seht es Euch hier an:

„Blades“: vorsichtige Dancefloor-Vibes von Arlo Parks

(26.04.2023)

„Blades“: vorsichtige Dancefloor-Vibes von Arlo Parks

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Unser heutiger Track des Tages „Blades“ ist eine Vorabsingle zum im Mai 2023 erscheinenden Album „My Soft Machine“ von Arlo Parks. Als „magische Woche“ beschreibt die britische Singer-Songwriterin die fünf Tage, an denen sie mit dem Produzenten Paul Epworth drei Stücke für ihre zweite LP fertigstellte. Epworth ist in Parks‘ Augen „einfach ein Zauberer. Er hat diesen kindlichen Geist, den ich schon immer sehr mochte.“ Und genau diese unschuldige Herangehensweise benötigte unser Track des Tages. Zeigte sich die Londonerin 2021 auf ihrem Debütalbum „Collapsed In Sunbeams“ vor allem nachdenklich und fast melancholisch, suchte sie nun für dieses Stück nach einem anderen Vibe. // Das Album „My Soft Machine“ von Arlo Parks erscheint am 26. Mai 2023 auf dem Label Transgressive Records. Der vorab als Single daraus ausgekoppelte Song „Blades“ ist heute unser Track des Tages. Hört und seht ihn Euch hier an:

Robert Wyatt wird 65

(28.01.2010)

Robert Wyatt, ehemaliger Schlagzeuger und Sänger der Band Soft Machine feiert heute seinen 65. Geburtstag. Der ausgebildete Jazz-Schlagzeuger war dafür bekannt mit seinem ambitionierten Spielstil den Sound des britischen Kunstrocks der frühen Siebziger zu mitzuprägen. Zumindest bis er 1973 betrunken aus einem Fenster fiel. Seit diesem Vorfall sitz er im Rollstuhl und kann das Schlagzeug nur noch eingeschränkt bedienen, weshalb er auf seinen Soloalben vermehrt mit Keyboards und Studioeffekten arbeitet. Zu diesem recht sperrigen Soundbett gibt es immer wieder humorvolle aber auch politische Texte von Wyatt, der nämlich nicht nur einen eindrucksvollen Bart trägt, sondern auch erklärter Marxist ist. Kollaborationen mit Hot Chip und Björk, überschwängliches Lob von Thom Yorke und eine Vergangenheit als integratives Mitglied von Soft Machine machen es eigentlich überflüssig zu betonen wie „cool“ Robert Wyatt selbst nach aktuellen Standards ist, aber ein kleiner Geburtstagsgruß sollte schon sein. Den gibt es heute ab 15 Uhr von Oliver Stangl im TourKalender.

One Track Pony

Perfekter Pop – Arlo Parks

(30.05.2023 / 13:00 Uhr)

Die Londoner Musikerin Arlo Parks hat mit „My Soft Machine“ ihr zweites Album draußen. Die zwölf Tracks sind von Paul Epworth (u. a. Florence + The Machine) produziert worden. Das Album klingt etwas aktueller als das Debüt, das mit vielen Versatzstücken aus 30 Jahren Pop gespielt hatte, und ist auch von den Songs her erwachsener geworden.

10 bis 12

My Soft Maschine

(30.05.2023 / 10:00 Uhr)

Die doppelt Grammy-nominierte Mercury- und BRIT-Award-Preisträgerin Arlo Parks kehrt drei Jahre nach ihrem Debüt mit ihrem zweiten Album »My Soft Machine« zurück - unser Album der Woche.

Hertzflimmern

Sanfte Maschinen

(02.06.2023 / 21:00 Uhr)

Außerdem: Es gibt ein paar Tracks von Arlo Parks‘ „My Soft Machine“, unserem ByteFM Album der Woche. Ein Acid-House-Klassiker wird von einer Blaskapelle zum Besten gegeben und spätestens mit SBTRKT befinden wir uns mitten in den 90ern.

10 bis 12

Weightless

(01.06.2023 / 10:00 Uhr)

Zwei Stunden voller musikalischer Neuerscheinungen und vertrauter Klänge. Von Bar Italia bis Arcade Fire. Außerdem stellen wir Euch den Song „Weightless“ aus dem Album der Woche „My Soft Machine“ von Arlo Parks vor und haben zwei Konzerttipps für Euch.

Out Of Spectrum

Colours & Light

(06.02.2024 / 17:00 Uhr)

Mit Musik von Group Climate, Catpack, Soft Machine und vielen mehr.

Disorder

ProgRockBastards Vol. 7

(30.11.2022 / 21:00 Uhr)

Mit Kevin Ayers, Soft Machine, Gong, Henry Cow & Mike Oldfield.

Neuland

Bands mit B (und vieles mehr)

(02.06.2023 / 12:00 Uhr)

Ebenso mit dabei: Musik aus unserem aktuellen Album der Woche "My Soft Machine" von Arlo Parks.

ByteFM Magazin

We’re Looking For A Lot Of Love

(28.01.2025 / 14:00 Uhr)

Er ist bekennender Kommunist mit Rauschebart, Pionier der britischen Canterbury-Szene (The Soft Machine, Wilde Flowers) und ein von vielen Musikern unterschiedlichster Genres geachteter Schlagzeuger, Sänger sowie Songwriter. Der britische Musiker und Sänger Robert Wyatt ist heute 80 Jahre alt geworden. Sogar die Elektro-Pop-Band Hot Chip hat mal mit ihm zusammengearbeitet. Neben Musik von Robert Wyatt und Hot Chip hört ihr heute Musik aus FKA Twigs neuer LP "Eusexua". Jetzt schon eines der besten Alben aus 2025, findet die ByteFM Redaktion.

Tiefenschärfe

Psychedelisch

(26.07.2023 / 23:00 Uhr)

Die Tiefenschärfe hat diesmal zwei Schwerpunkte. Zum einen gibt es frische, neue Musik von Luke Noa und Maria Basel. Und zum anderen hat sich einiges Mystisches, Psychedelisches, Experimentelles angesammelt, unter anderem von Soft Machine, Move D, Roman Flügel und Vudufa.

ByteFM Magazin

Living In The Material World

(30.05.2023 / 14:00 Uhr)

"Living In The Material World" ist das zweite Soloalbum von George Harrison, das 1973 erschien. Zum anderen ist es aber auch der Titel des von Martin Scorsese produzierten Dokumentarfilms über den "stillen Beatle". Neben Musik von George Harrsison hören wir heute aber auch Tracks von u. a. Sun Ra, Roxette und natürlich aus unserem Album der Woche "My Soft Machine" von Arlo Parks.

ByteFM Magazin

Nigel Godrich, Golden Globes & Prog Rock

(01.03.2021 / 14:00 Uhr)

Außerdem spielen wir Musik aus dem Album „Fourth“ von Soft Machine, hören hinein in unser ByteFM Album der Woche - „Yol“ von Altin Gün“ - und auch die Golden Globes Verleihung wird Thema sein.

Disorder

ProgRockBastards Vol. 8

(21.02.2024 / 21:00 Uhr)

Progressive Rockmusik aus den 70er Jahren mit Soft Machine, Matching Mole, Can, Kevin Ayers, Daevid Allen und King Crimson.

Disorder

Canterbury Scene

(29.01.2020 / 18:00 Uhr)

Canterbury Sound mit The Wilde Flowers, Soft Machine, Caravan, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen, Gong, Arzachel uvm.

Urban Landmusik

Macht Gereon klug? Und: Die Vorteile von Radiosendungen!

(14.10.2023 / 12:00 Uhr)

Heute mit Ray Charles, Charley Crockett, Amos Lee, Jeffrey Lee Pierce bzw. dem Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, Tré Burt, Francoise Pujol, Inger Marie und Soft Machine.

Urban Landmusik - Macht Gereon klug? Und: Die Vorteile von Radiosendungen!

Mega Bog live in Jena (Konzertbericht)

Von Johann Wiede

(25.11.2019)