Solange

Solange - "A Seat At The Table" (Rezension)

Solange - "A Seat At The Table" (Columbia) // Man erlaube mir zum Einstieg einen Essensvergleich: Zur Musik ihrer großen Schwester Beyoncé verhält sich die Musik von Solange Knowles wie selbstgekochtes Soulfood zur industriellen Großküche. Dabei beschäftigt sich Solange inhaltlich nicht unbedingt mit anderen Themen als ihre Schwester auf ihrem letzten Album "Lemonade": #BlackLivesMatter und Polizeigewalt, cultural appropriation, die Mainstreamisierung afroamerikanischer Schönheitsideale als überzeichnetes Meme (#Kardashian). Einzig die eigene Biografie ist ein Faktor, den Beyoncé allenfalls abstrahiert verarbeitet. "A Seat At The Table" erzählt hingegen recht direkt aus dem Leben einer 30-jährigen Afroamerikanerin, die einen 11-jährigen Sohn in einem Land großzieht, in dem unschuldige Schwarze von rassistischen Polizisten auf offener Straße hingerichtet werden. Auf musikalischer Ebene ergibt sich ein noch größerer Unterschied zur Musik der übermächtigen Schwester: Der Teppich, auf dem Solange ihre intensive Stimme drapiert, wirkt deutlich weniger opulent und glatt ausproduziert. Stattdessen hat sie gemeinsam mit Altmeister Raphael Saadiq, der als Produzent bereits für u. a. D'Angelo, The Roots und Macy Gray aktiv war, eine minimalistische Mischung aus dem Soundcloud-R&B; du jour und dessen Wurzeln in den mittleren und späten Neunzigern zusammengestellt. Insbesondere Janet Jacksons experimentelles "Velvet Rope"-Album von 1997, aber auch die frühen Alben von Erykah Badu, D'Angelo oder Jill Scott können leicht als Referenzen ausgemacht werden. In der Vergangenheit wurde Solange oft bezichtigt, ihren Stil und ihre Phrasierung von der britischen Sängerin Kelela zu kopieren. Kurzerhand nahmen die beiden für "A Seat At The Table" einen gemeinsamen Song auf. Dazu gibt es mehrere Skits des steinreichen Rap-Moguls Master P, einen mit Dev Hynes aka Blood Orange, einen mit ihrer Mutter Tina Knowles und einen mit ihrem Vater, dem Musikmanager Matthew Knowles – ein spannender Perspektivenwechsel mit äußerst persönlicher Färbung. Durch diese gesprochenen Interludes, bei denen meist die musikalischen Themen der vorhergehenden Songs weitergespielt werden, bekommt das Album einen kohärenten roten Faden. Solanges Texte sind bildhaft und sprachlich elegant. Die meisten Songs hat sie in Rohversionen auf dem Klavier geschrieben. Neben Raphael Saadiq produzierten Questlove, Sampha, The-Dream oder Q-Tip mit. "A Seat At The Table" weist keinen klassischen Radio-Hit vor und Musikvideos wurden gleich zu zwei Stücken gedreht und am selben Tag veröffentlicht. Es wirkt, als könnte sich niemand so recht entscheiden, auf welchen Song man setzen solle, um das Album angemessen zu vermarkten – oder entscheiden, welcher Song das Album nun am besten widerspiegelt. Ich hätte den Opener "Weary" gewählt: Ein magisches, hypnotisches Stück Musik, das bei jedem Durchlauf viel zu kurz wirkt, basierend auf einem dieser ganz einfachen Loops aus Bass, Klavier und Percussion, die bis in die Ewigkeit weiterlaufen dürften. Solanges Performance gerät hier beeindruckend intensiv. Klar, Solange möchte auf diesem Album das Bohemian Chick aus dem Village sein, das in den Electric Ladyland Studios mit Bilal und Dilla hängt. Diese Referenz gelingt ihr ausgezeichnet – und sie bleibt vor allem nicht dabei stehen. "A Seat At The Table" klingt nach Grassroots-NeoSoul, nach Soulquarians und Soulection gleichzeitig. Es ist ein mutiges, ein außergewöhnliches Statement, das sich mit relevanten Aspekten unserer Zeit beschäftigt. Es geht um Selbsthass und Selbstliebe, um zentrale feministische Themen und Identitätsfragen der African-American Community. An diesem Album kommt man in diesem Herbst nicht vorbei.

Henning Tudor-Kasbohm

Punk, HipHop, Pet Shop Boys, Jazz – anders als die coolen Vorstadtkids identifizierte sich der junge Henning Tudor-Kasbohm mit keiner Szene. Heute liebt der studierte Literaturwissenschaftler und Phantastikforscher sogar eigentlich alle Musikstile, solange die Lieder fresh sind. Das schränkt die Sache arg ein und macht das Musikhören zu harter, aber lohnender Arbeit.

Solange – „When I Get Home“ (Rezension)

Solange – „When I Get Home“ (Columbia) // „A Seat At The Table“, das 2016 veröffentlichte Sensationsalbum von Solange, war so konfrontativ, wie der Neo-R&B dieser Zeit sein kann. Mit klaren Worten und kräftigen Beats erzählte die Sängerin unverfälschte Geschichten aus dem Alltag einer schwarzen US-Amerikanerin. Ein Leben zwischen institutionellen Rassismus und „cultural appropriation“. Nun, fast drei Jahre später, ist die Welt nicht weniger beklagenswert geworden. Solange hat am vergangenen Freitag überraschend ein neues Album veröffentlicht. Doch wer von „When I Get Home“ ausschließlich aufwühlende Conscious-Hymnen erwartet, der wird enttäuscht sein. Solange hat auf ihrer vierten LP ihren Sound und ihre Texte von außen nach innen gekehrt – und ein mysteriöses, zauberhaftes R&B-Album erschaffen. // Das Album wirkt wie eine Übung im Spannungsaufbau. Viele der Songs enthüllen ihren ganzen Sog erst zum Ende. Sie beginnen leise und spröde, was den oft erst nach mehreren Minuten einsetzenden „Drop“ noch viel euphorischer macht. „Time (Is)“ startet als körperlos schwebende, einsame Jazz-Ballade, sowohl das himmlische Sampha-Feature als auch ein den Kopf verdrehender 5/4-Beat wird bis zum Ende des Songs aufgespart. Passenderweise hat Solange auch den Hit-tauglichsten Song der Platte nicht an den Anfang der Platte gesetzt, sondern kurz vorm Ende des Albums versteckt. „Sound Of Rain“ heißt er und hält einige Überraschungen bereit: Nach fast zwei Minuten astraler R&B-Zauberei bricht plötzlich der Boden unter den Füßen weg – und enthüllt darunter ein tiefes Meer aus Harmonien und Piano-Grooves. // Genauso tranceartig und abstrakt wie die Instrumentals sind Solanges Texte. Im Eröffnungsstück sinniert sie über ausgedachte Realitäten und bittere Lügen, ohne zu verraten, welche gemeint sind. Auch im Verlauf der Albums wird sie nicht wirklich direkter. Eine Ausnahme bildet die Thematik des Zuhauses, die „When I Get Home“ seinen Titel gibt. In „Almeda“, benannt nach einem Stadtteil ihres Geburtsortes Houston, Texas sprechsingt sie „Black waves, black days / Black baes, black things / These are black-owned things / Black faith still can't be washed away“ über einen Southern-Rap-Beat der alten Schule, der explizit klar macht, wie viel der weiße Pop-Mainstream der schwarzen Musik-Kultur schuldet.

Zeitgeister-Podcast #7: Solange Knowles, „Don’t Touch My Hair“ und das politische Moment der Frisur

Solange Knowles im Video zu ihrem Song „Don’t Touch My Hair“ Im Podcast Zeitgeister nimmt der Kulturjournalist Ralf Schlüter einmal im Monat einen Song oder ein Musikstück als Ausgangspunkt, um mehr über ein Thema zu erfahren. Und stellt sich dabei die Frage, wie eng Popkultur, Kunst und gesellschaftliche Realität zusammenhängen. In der siebten Ausgabe dreht sich alles im Solange Knowles und ihren Song „Don’t Touch My Hair“ und die Frage, warum das Haar politisch ist. // Auf ihrem Album „A Seat At The Table« von 2016 singt Solange Knowles über das Leben als afroamerikanische Frau im 21. Jahrhundert. Besonders eindrucksvoll ist der Song „Don’t Touch My Hair“: Er spielt auf eine Frage an, die afroamerikanische (und afroeuropäische) Frauen immer wieder hören: „Darf ich Ihre Haare mal anfassen?“ Das ist nur eine kleine Episode in einer langen Geschichte der Respektlosigkeit gegenüber dem Haar Schwarzer Frauen, an deren Beginn die Sklaverei und der Kolonialismus stehen. Der Podcast erzählt eine Geschichte von Unterdrückung und Stolz aus dem Friseursalon heraus. Zu Gast in dieser Episode ist Dr. Emilia Roig, Gründerin und Direktorin des Center For Intersectional Justice (CIJ) und Autorin des Buchs „Why We Matter. Das Ende der Unterdrückung“.

Solange veröffentlicht neues Album „When I Get Home“

Solange (Foto: Max Hirschberger) Sie hat es schon wieder getan. Am 27. September 2016 enthüllte Solange Knowles in den sozialen Medien den Titel ihres dritten Studioalbums „A Seat At The Table“. Nur drei Tage später war es veröffentlicht und wurde zu einem der besten Alben des vorvergangenen Jahres. Ähnlich verhält es sich mit dem Nachfolger „When I Get Home“: Nach einigen kryptischen Teasern kündigte die US-amerikanische Künstlerin gestern überraschend an, das Album um Mitternacht (an der US-Ost-Küste) zu veröffentlichen. Und – soviel sei nach der kurzen Zeit verraten – „When I Get Home“ ist wieder ein Kandidat auf eins der wichtigsten Alben des Jahres.

Keep It Real

Solange Knowles

taz.mixtape

Solange, Conne Island, Klang-Moor-Schopfe, Hawtin

taz.mixtape

Solange, Bob Mould, Little Simz, James Yorkston, Die Ärzte

taz.mixtape

Slaves, Bragg & Henry, Drake, Solange, Torch, Hval, Mbalax, Bob Dylan

Beat Repeat

Mick Jenkins, Danny Brown, Solange

Außerdem gibt es noch Neues von Mura Masa, Mndsgn, Solange und NxWorries.

ByteFM Magazin

Altes von De La Soul, Neues von Solange und Schubsen auf Tour

Neuland

Neue Alben von Angel-Ho, Solange & Little Simz

ByteFM Jahrescharts 2016

Solange und Anohni: Wo landen sie in den ByteFM Jahrescharts? // 13. Solange - A Seat At The Table // 8. Solange - Cranes In The Sky // Solange - A Seat At The Table // 2. Solange – A Seat At The Table // 3. Solange - A Seat At The Table // Solange - A Seat At The Table // Solange – F.U.B.U. Feat. BJ The Chicago Kid & The-Dream // 9. Solange Knowles – A Seat At The Table // Solange – F.U.B.U. Feat. BJ The Chicago Kid & The-Dream // Solange - A Seat At The Table // Solange - A Seat At The Table // Solange - A Seat At The Table

Big Joanie covern „Cranes In The Sky“ von Solange

Das Londoner Punk-Trio Big Joanie hat eine Coverversion von Solanges „Cranes In The Sky“ veröffentlicht. Der Song soll nächste Woche zusammen mit einem weiteren Stück aus eigener Feder als Tonträger erscheinen. Die Aufnahme ist das erste neue Material, das die Band seit ihrem Debütalbum „Sistahs“ herausbringt. Dieses war im Jahr 2018 bei dem von Sonic-Youth-Gründer Thurston Moore betriebenen Label Ecstatic Peace Library erschienen. „Cranes in the Sky“ stammt ursprünglich von Solanges Album „A Seat at the Table“, das 2016 erschienen ist. In der Coverversion klingt das Stück fast wie eine Big-Joanie-Eigenkomposition. Ihre Interpretation transformiert den Song in ein von leicht angezerrtem E-Bass wuchtig vorangetriebenes Stück mit punkig-souligem Retro-Vibe. Und nimmt sich lohnende eineinhalb Minuten mehr Zeit als das Original. Die Version der Punk-Band erscheint zusammen mit dem Big-Joanie-Track „It‘s You“ bei Jack Whites Label Third Man Records. Und zwar auf Vinyl als 7-Inch-Single. Hier könnt Ihr Euch das Coverstück sowie das dazugehörige Original schon mal anhören:

ByteFM Magazin

Little Simz, Solange, Bilderbuch

Alben des Jahres 2019

Solange – „When I Get Home“. // Solange – „When I Get Home“ // Solange – „When I Get Home“ // Solange – „When I Get Home“

Was ist Musik

Wer hat Angst vor schwarzen jungen Frauen?

Ab sofort in Hamburg und München: die September-Ausgabe vom ByteFM Konzertfolder

Ab sofort in Hamburg und München: die September-Ausgabe vom ByteFM Konzertfolder. In Hamburg mit Solange auf dem Cover (Artwork: Helmut Kraus) ByteFM könnt Ihr nicht nur hören, sondern auch lesen, angucken und anfassen – in Form unseres ByteFM Konzertfolders. Den gibt es an vielen Orten in Hamburg und München. Vorne ganz groß: Kunst. Und auf der Rückseite jede Menge Konzertempfehlungen für Hamburg bzw. München im September. Die aktuelle Ausgabe kommt diesmal mit zwei verschiedenen Covermotiven: In Hamburg ziert Solange unseren Folder, in München sind es Sleaford Mods. // Spätestens mit ihrem 2016er Album „A Seat At The Table“ ist Solange Piaget Knowles endgültig aus dem Schatten ihrer großen Schwester Beyoncé getreten. Auf ihrem dritten Album verhandelt die 33-jährige Künstlerin in vielschichtig arrangierten Neo-Soul-Songs vor allem zentrale feministische Themen und Identitätsfragen der afroamerikanischen Community. Im März 2019 erschien ihr viertes Album „When I Get Home“, auf dem die US-Amerikanerin erneut butterweiche Soul-Texturen mit psychedelisch angeschrägten Jazz-Harmonien verbindet. Für unseren Hamburg-Folder wurde sie von Helmut Kraus gemalt.

Die ByteFM Jahrescharts 2021

In der Welt des US-amerikanischen Mainstream-R&Bs gab es dieses Jahr kein ambitionierteres Album als „Back Of My Mind“, das Debütalbum von Gabriella Sarmiento Wilson alias H.E.R. Mit 21 Tracks in 80 Minuten ist es definitiv zu lang, doch die Songs haben es in sich: „We Made It“ ist pures Endorphin, mit seiner sich wunderschön in die Höhe schraubenden Hookline und dem psychedelisch angehauchten Instrumental. Das Trap-inspirierte „Find A Way“ macht einfach nur Spaß, komplett mit euphorisch-hysterischem Autotune-Gegurgel von Gastrapper Lil Baby. „Bloody Waters“ kann einen der schönsten Grooves dieses Sommers vorweisen, geschmiedet von den Gastmusikern Thundercat und Kaytranada. Viele dieser Songs demonstrieren den Zauber, der den R&B von Acts wie Solange oder Kehlani zu hoher Kunst macht. // „I know you can’t let go of anything at the moment, just know it won’t hurt so, won’t hurt so much forever.“ Das ist der erste Refrain, den die Britin Arlo Parks auf ihrem Debütalbum „Collapsed In Sunbeams“ singt – und sozusagen die Grundthese dieser wunderbaren Folk-Soul-LP. Es tut weh, aber es tut nicht für immer so weh. Das entscheidende Gefühl, das der Song den Hörer*innen vermittelt ist aber: Du bist nicht allein. Und dieses Gefühl wird vor allem von Arlo Parks‘ Stimme vermittelt. Parks singt sanft und zurückhaltend und beruhigend. Das Leben kann noch so verstörend sein, aber solange es Stimmen wie die von Arlo Parks gibt, ist noch nicht alles verloren.

10 bis 11

A Seat At The Table

Dirty Projectors - „Dirty Projectors“ (Album der Woche)

Die ByteFM Jahrescharts 2019

23. Solange – „When I Get Home“ Das letzte Album von Solange war 2016 ein Paukenschlag: „A Seat At The Table“ war ein unerwartetes Statement zur Lage des schwarzen Amerikas, präsentiert als State-Of-The-Art-R&B.

Das Draht

Ein Platz am Tisch mit Wenzel Burmeier

60minutes

Flying Lotus kündigt neues Album „Flamagra“ an

Neben Lynch hat Ellison für sein sechstes Soloalbum auch weitere beeindruckende Gäste eingeladen: Sowohl NewcomerInnen wie Tierra Whack und Denzel Curry, alte Bekannte wie Thundercat und Anderson .Paak, Geschwister im Geiste wie Shabazz Palaces oder Toro Y Moi als auch gestandene Größen wie George Clinton und Solange werden auf „Flamagra“ zu hören sein. // 25. Land Of Honey (feat. Solange)

ByteFM Magazin

Ralf Schlüter (Zeitgeister-Podcast) im Gespräch

Die Jahrescharts der ByteFM Hörerinnen und Hörer 2016

14. Solange – A Seat At The Table // 13. Solange

Let's get lost!

Festivals im Herbst 2011
mit Eva Garthe

Presseschau 15.03.: So was von keine Gigs

Soulsearching

So nennt Michael Rütten seine soulsearching Shows, wenn kein Gastmix oder ein besonderes Thema ansteht. Zutaten, Vorbereitung: extrem viel hören, dann aussieben, nochmal hören, wieder selektieren - solange, bis sich die wirklich wichtigen neuen Tunes herauskristallisieren. Eine Prise Oldschool kommt eventuell auch noch hinzu, auf Vinyl, versteht sich.