Suicide

Was ist Musik

Rock 'n' Roll Is Killing My Life. Und wenn nicht: Suicide

Neue Suicide-Compilation „Surrender: A Collection“ angekündigt

Waren musikalische Vorbilder für viele Punk- und Synth-Pop-Bands: Suicide (Foto: Jeremy Gilbert, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons) Mit „Surrender: A Collection“ wurde eine neue Suicide-Compilation angekündigt, die Songs aus der gesamten Schaffenszeit der Band enthalten wird. Neben neu gemasterten Stücken ist darauf auf bislang unveröffentlichtes Material zu finden. Als kleinen Vorgeschmack gibt es die ursprüngliche Fassung des Songs „Frankie Teardrop“ zu hören, die auch als Musikvideo erschienen ist. Der Track hat andere Lyrics als das 1977 erschienene Original. // Martin Reverby und Alan Vega hatten Suicide 1970 gegründet und waren bis 2016 aktiv. Das Proto-Punk-Duo hatte zwar selbst nur mäßigen kommerziellen Erfolg, gilt aber als wichtige Einflussgröße für zahlreiche Bands und Künstler*innen nach ihnen. Vega starb 2016 im Alter von 78 Jahren. Seitdem sind einige Platten posthum erschienen, darunter „It“ (2017) sowie die Alben „Mutator“ und „After Dark“ (beide 2021). Mit „Invasion B/W Murder One“ erscheint außerdem ein weiteres Werk Vegas am 25. Februar 2022 via Sacred Bones. // Suicide – „Surrender: A Collection“ (Mute/BMG)

Knutschvokabeln zum Tag des Kusses mit Algebra Suicide

Algebra Suicide Knutschvokabeln zählte 1994 der Opener des leider letzten Algebra-Suicide-Albums „Tongue Wrestling“ auf. Im Verhältnis zum sonst oft morbiden Werk der Band aus Chicago, Illinois kommt der Song „What I Like Doing Best“ geradezu heiter und leichtfüßig daher. Auch wenn in Lydia Tomkiws monotonem stimmlichen Vortrag stets ein beißender Spott zu liegen schien. Selbst dann, wenn sie lustig war. Aber anders hätte der Humor ihrer Quasi-Spoken-Word-Texte auch gar nicht funktioniert. // Das Stück „What I Like Doing Best“ von Algebra Suicide ist 1994 auf dem letzten Album der Band, „Tongue Wrestling“, erschienen. Am heutigen Internationalen Tag des Kusses am 6. Juli 2020 ist der Song unser Track des Tages. Hört und seht ihn Euch hier an:

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PullProxy mit Semodi und Local Suicide

Stunde 2: Local Suicide (Eskimo Recordings, Iptamenos Discos)

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PullProxy mit Local Suicide und Pyrame

Stunde 1: Local Suicide

Working-Class-Fieberträume: Alan Vega in fünf Songs

Das, was Alan Vega und Martin Rev in den 70er-Jahren aus ihren Maschinen und Stimmbändern lockten, war ihrer Zeit um einiges voraus: Weder die Popper noch die Punks konnten dem höllischen Rock‘n‘Roll-Entwurf ihrer Band Suicide etwas abgewinnen, ihre Konzerte endeten nicht selten im Bierflaschenhagel. 1978 warf ein besonders wütender Konzertgänger sogar eine Axt in Vegas Richtung – und verfehlte ihn nur knapp. Die Pop-Musik brauchte einige Jahre, um diese beiden Künstler einzuholen. Mittlerweile bezieht sich jede zweite Punkband auf Suicide und Vegas Soloplatten, während Bruce Springsteen ihre Songs in ausverkauften Stadien covert. In der Nacht auf den 16. Juli 2016 starb der in New York als Alan Bermovitz geborene Vega im Schlaf. Am 23. Juni 2018 wäre er 80 Jahre alt geworden. Alleine über seine Zeit in der radikalen Künstler-Kommune Art Workers Coalition in den 60er-Jahren könnte man ganze Bücher schreiben, geschweige denn über seine elf Soloalben und fünf Suicide-Platten. Wir haben stattdessen fünf Songs gesammelt, die die verschiedenen Facetten des Künstlers Alan Vega porträtieren. // Wer über Alan Vega und Suicide schreibt, der muss auch über „Frankie Teardrop“ schreiben. Es ist das zehnminütige, pechschwarze Herzstück ihres Debütalbums, ein Song über den titelgebenden Frankie, der von seinem abstumpfenden Fabrik-Job in den Wahnsinn getrieben wird und sich selbst und seine Familie ermordet. Revs hinterlistiges, repetitives Instrumental ist der perfekte Soundtrack zu diesem Working-Class-Fiebertraum, doch der Star ist Vegas an Performance-Art grenzender Gesang. Schreie, die nicht nur ins Mark sondern direkt in den Hirnstamm schießen. Auch über 40 Jahre später ist es möglicherweise noch immer das intensivste Stück Pop-Musik, das je geschrieben wurde. // Doch Suicide konnten nicht nur die tiefste Hölle hörbar machen, sondern auch den Himmel auf Erden. Schon auf „Suicide“ offenbarten Vega und Rev mit wunderschönen Songs wie „Cheree“ und „Che“ ihre zarte Seite. Perfektionieren sollten sie diese aber mit „Dream Baby Dream“. In dem Song, der erstmals 1979 als alleinstehende Single veröffentlicht wurde, nehmen sie die musikalische Suicide-Blaupause aus billigen Drumloops und Synthesizern – und dekorieren sie mit lieblichen Glockenspielen und einigen von Vegas schönsten Textzeilen überhaupt: „Keep them dreams burnin' baby / Keep them dreams burnin' forever.“ // Parallel zu seiner Arbeit bei Suicide begann Vega 1980 eine Karriere als Solokünstler. Im Vergleich zu seiner Hauptband hört man ihn hier in Begleitung einer vollständigen Band. Auf diesen Platten kehrte er seine musikalischen Einflüsse ungefiltert nach außen. So ist beispielsweise „Kid Congo“ von seinem dritten Album „Saturn Strip“ eine peitschende Rockabilly-Hommage. Der glasklare Sound lässt Vega wie einen deutlich klassischeren Rocksänger klingen – der aber auch ohne Revs Maschinenterror aus jeder Silbe pures Charisma versprüht.

Was ist Musik

Schluckauf from Hell – R.I.P. Alan Vega

Konzertbericht: Apparat in den Wagenhallen, Stuttgart, am 10. November

05.04.: And the winner is... Rapidshare

Elevator Music

Freie Radikale der Musik

Songs des Jahres 2020

Kalipo & Local Suicide – „Wunderbar“ // Kalipo & Local Suicide – „Dominator (Theus Mago Remix)“

Presseschau 16.06.: Ganz in Mode

ByteFM Konzertreihe - Parenthetical Girls live im Aalhaus

Zimmer 4 36

Elvis und Selbstmord

Vor zwei Jahren ist Alan Vega gestorben – im Juli 2016 mit 78. Seit den frühen 70er Jahren war Alan Vega eine Hälfte der Gruppe Suicide. Er hat aber auch unter eigenem Namen Musik gemacht: Zwischen Rock 'n' Roll, Elektro, Punk und Irritation. Einer seiner alten Songs wurde gerade überarbeitet vom Moon Duo in Portland. Vegas Markenzeichen: ein ähnliches Timbre wie das von Elvis Presley. Als eine Hälfte von Suicide machte Vega aus dem Stück „Mystery Train“ das Elvis berühmt gemacht hat, einen „Misery Train“.

„Live Laugh Love“: Chastity Belt kündigen neues Album an

Chastity Belt – „Live Laugh Love“ (Suicide Squeeze Records) // Das Album erscheint am 29. März 2024 via Suicide Squeeze Records. Zum neuen Song „Hollow“ hat die Band auch ein Musikvideo herausgebracht, bei dem Nick Shively Regie führte. Hier könnt Ihr es Euch ansehen:

The Jesus And Mary Chain – „Glasgow Eyes“ (Rezension)

The Jesus And Mary Chain waren immer eine unverstandene Band. Im Nachhinein muss man konstatieren, dass ihr legendärer Erstling „Psychocandy“ von 1985 so etwas wie ein „Lucky Accident“ war: Mit den dünn produzierten Bubblegum-Pop-Melodien in verwaschener Textur mit viel Feedback und weißem Rauschen hat die Band aus dem schottischen East Kilbride zwar maßgeblich zur Entwicklung von Shoegaze beigetragen, allerdings gab es diesen Sound bei The Jesus And Mary Chain in derart konzentrierter Form nur auf „Psychocandy“ zu hören und seitdem nur noch in Nuancen. Drummer Bobby Gillespie stieg aus und erlangte später mit Primal Scream Independent-Weltruhm. Allein: Die von Gillespie auf den Punkt gebrachte Formel „Suicide meets Generation X meets The Velvet Underground“ galt danach nicht mehr. // Auch das 1989 erschienene „Automatic“-Album, dessen von Industrial und „Madchester“ inspirierter Drum-Computer-Sound seinerzeit auf wenig Gegenliebe stieß, findet auf „Glasgow Eyes“ wiederholt seinen Widerhall. Der Opener „Venal Joy“ mag sich zwar daran ebenso wie an No-Wave-Bands wie Suicide orientieren, klingt allerdings eher wie die elektronisch grundierte Rockmusik eines Trent Reznors in dessen Nine-Inch-Nails-Spätphase. Dazu singt Jim Reid mit der jugendlichen Laszivität des Sixty-Somethings: “I’m addicted to love, so we can fuck on the table.” Unangenehm.

ByteFM Magazin

Drei R&B-Geburtstage

Electro Royale

Tierischer Ernst!

Was ist Musik

Memory

Was ist Musik

Raumschiff Memphis

Starring: Lesa Aldridge, Johnny Ace, Otha Turner, Suicide, Chris Bell, Experimental Audio Research...

Die 30 besten Noise-Rock-Alben aller Zeiten

Daughters starteten ihre Karriere mit Grindcore. Der Sound der 2002 in Rhode Island gegründeten Band mutierte im Verlauf der Jahre aber zu etwas anderem. Weniger martialisch und chaotisch, dafür um einiges bedrohlicher. Diese Entwicklung kulminierte 2018 im vierten Daughters-Album „You Won’t Get What You Want“, ein beängstigender Hybrid aus der elektronischen Albtraum-Musik der frühen Suicide und dem urgewaltigen Noise-Rock der späten Swans. Diese LP kann richtig Angst machen – und wie ein guter Horror-Film kann man sich ihr trotzdem nicht entziehen.

Yello Kitty

The KVB – „Of Desire“ (Album der Woche)

Bei aller Kühlheit steckt im dumpfen, repetitiven „Never Enough“ viel Erotik - vielleicht gab „Cheree“ von Suicide hier Inspiration. Wagemutige und draufgängerische Vibes strahlen „Night Games“ und, etwas freundlicher, „White Walls“ aus - die Gitarren von staubigem Rock ’n’ Roll heulen hier in synthetischer Form auf. Und die hypnotische Mattigkeit von Dark Wave findet sich in Songs wie „Second Encounter“ und „Silent Wave“ wieder, wo sehnsuchtsvolle Melodien durch eine unermüdliche, schablonenhafte Bassline stechen.

Kris Needs Presents... Dirty Water - "The Birth Of Punk Attitude"

Electric Nightflight

Marcel Janovsky

Vor etwas längerer Zeit war er in Berlin bei Suicide Circus zu Gast und dieses Set hört Ihr heute bei uns.

Verstärker

„It's All Really Kind Of Amazing“ von Death Valley Girls

Die Single „It's All Really Kind Of Amazing“ von Death Valley Girls ist auf dem Label Suicide Squeeze Records erschienen und heute unser Track des Tages. Hört und seht sie Euch hier an:

Kramladen

Zum 40. Todestag von Jimi Hendrix
mit Volker Rebell

Was ist Musik

Neneh Cherry, ihre Töchter, ihre Nichten

The Soft Moon - "Zeros"