Swans

Lost in the Supermarket

Swans sind groß

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Schraubenzieher

Post-Rock-Herbst: Swans, GY!BE, Mt. Zion, Chesnutt

Eine passende Kulisse für „The Beggar“, das streng genommen zwar bereits im Juni veröffentlichte aber dennoch perfekt zum jetzigen Klima passende neueste Werk der US-amerikanischen No-Wave/Post-Rock/Noise-Giganten Swans. Besagte Giganten zeigen sich auf ihrem 16. Album von ihrer abstrakteren, dronigeren Seite – was für den heutigen Schraubenzieher ein perfektes Absprungbrett darstellt, um in ein bis zum Rand mit Laub gefülltes Becken der langsamen, melancholischen und schweren Herbstmusik einzutauchen. Wir hören 90er-Jahre-Swans (+ Nebenprojekte) sowie hoffnungsvolle Apokalypsen-Sounds von Godspeed You! Black Emperor (+ Nebenprojekte) und die erdrückenden Klänge des späten Vic Chesnutt (begleitet vom GY!BE-Nebenprojekt Silver Mt. Zion). Das schreckliche Geheimnis dieser Ausgabe: Innerhalb einer Stunde hören wir nur acht Songs.

taz.mixtape

Emicida, Swans, Spuk, Roskilde, Deerhoof, Wilson, EM

Die 25 besten Freak-Folk-Alben aller Zeiten

Als Michael Giras erste Band Swans im New Yorker No-Wave-Untergrund der 80er-Jahre auf der Bildfläche erschien, stand ihr Name vor alledem für eins: im wahrsten Sinne des Wortes unerträgliche Lautstärke. Swans-Konzerten wurden damals gerne nachgesagt, dass sie durch ihre Intensität Teile ihres Publikums zum Erbrechen brachten. Wer sich damals in einem New Yorker Kellerloch das Abendessen aus dem T-Shirt wischen musste, konnte sich wahrscheinlich nicht vorstellen, dass der Anführer dieser Höllenband irgendwann mal eine Folk-Band fronten würde. Doch genau das geschah im Jahr 1998, als Gira kurz nach der (vorzeitigen) Auflösung von Swans die neue Gruppe Angels Of Light gründete. Die gestaltete sich tatsächlich als Americana-Band – die aber immer noch die Intensität von Swans in sich versteckt trug. Ihre dritte LP „Everything Is Good Here / Please Come Home“ zeigt diesen Balanceakt meisterhaft: Zarte Folk-Miniaturen wie „Kosinski“ oder „Family God“ gehen Hand in Hand mit apokalyptischen Höllentrips wie „All Soul's Rising“.

Die 30 besten Noise-Rock-Alben aller Zeiten

Swans – „To Be Kind“ (2014) // Swans verbrachten die 80er-Jahre mit unmenschlich lautem No-Wave- und betont schmerzhaftem Industrial-Exzess (der Legende nach mussten sich bei ihren Konzerten des Öfteren Zuschauer*innen aufgrund der Lautstärke übergeben), quasi als US-amerikanisches Äquivalent zu Einstürzende Neubauten. Nach einigen Goth-Rock und Art-Pop-Experimenten löste sich die Band 1997 auf – nur um ein Jahrzehnt später noch mächtiger zurückzukehren. Die neue Swans-Inkarnation hat nichts von der Kraft ihrer frühen Tage verloren, kanalisiert diese nun aber in eine strahlendere Mischung aus Post-Rock und Noise-Rock. Nirgendwo klang diese Mischung besser als auf ihrem 13. Album „To Be Kind“, einem intensiven Mahlstrom in Spielfilmlänge. // Daughters starteten ihre Karriere mit Grindcore. Der Sound der 2002 in Rhode Island gegründeten Band mutierte im Verlauf der Jahre aber zu etwas anderem. Weniger martialisch und chaotisch, dafür um einiges bedrohlicher. Diese Entwicklung kulminierte 2018 im vierten Daughters-Album „You Won’t Get What You Want“, ein beängstigender Hybrid aus der elektronischen Albtraum-Musik der frühen Suicide und dem urgewaltigen Noise-Rock der späten Swans. Diese LP kann richtig Angst machen – und wie ein guter Horror-Film kann man sich ihr trotzdem nicht entziehen.

Was ist Musik

6.1.2015 Frankfurt-Bochum-Frankfurt

Die 25 besten Post-Rock-Alben aller Zeiten

Swans – „Soundtracks For The Blind“ (1996) // Strenggenommen handelt es sich bei „Soundtracks For The Blind“ um schlichte Resteverwertung. Kurz vor ihrer Auflösung brachte die New Yorker No-Wave-Formation Swans auf diesen zwei CDs einen großen Haufen nur lose zusammenhängender Songs heraus, die in den vorigen 15 Jahren ihrer Band-Karriere kein Zuhause gefunden hatten. Ob wissentlich oder nicht schuf die Gruppe um Michael Gira dabei einen wahren Klassiker des Genres. In sich majestätisch auftürmenden Epen wie „The Sound“ oder „Helpless Child“ schichten Swans Morricone-Gitarren über Feedback-Wände, bis die Spannung nicht mehr zu ertragen ist. Solch kolossale Songs erklingen Seite an Seite mit Genre-Experimenten wie dem Trance-Pop-Ungetüm „Volcano“ oder den avantgardistischen Tape-Collagen wie „I Was A Prisoner In Your Skull“, in dem eine Stimme von Drones begleitet über den Verlust des Augenlichts sinniert. Post-Rock in seinem klassistischen Sinne: Die Instrumente kommen aus der Rock-Musik, doch das Ergebnis klingt komplett anders.

ByteFM Magazin

Michael Gira wird 65, Angry Samoans, Aldous Harding kündigt neues Album an

„She's Lost Control“ – sieben hörenswerte Joy-Division-Cover

Swans – „Love Will Tear Us Apart“ Swans sind bis heute eine der verlässlichsten Schlechte-Laune-Bands dieses Planeten – von ihren Anfangstagen als No-Wave-Brutalos bis zu ihrer aktuellen Neugeburt als Post-Rock-Giganten. In ihrer mittleren Schaffensphase hatte die New Yorker Band um Michael Gira auch Raum für Zärtlichkeit, wie ihre beiden Cover-Versionen von „Love Will Tear Us Apart“ beweisen. Die erste Version wird von Giras tiefem Gesang getragen, in der zweiten singt Bandmitglied Jarboe. Letztere ist die interessantere Version: Jarboes dunkles Vibrato übersetzt den Song in vernebelte Goth-Folk-Gefilde. Ihre Version ist von einer mystischen Aura durchzogen, verstärkt von Oboen und entfernten Chören. Aus einem hoffnungslosen Break-up-Song wird ein zartes Klagelied.

Die Nerven - „Fake“ (Album der Woche)

Der Spagat zwischen Schönheit und Gewalt zieht sich wie ein roter Faden durch diese zwölf Songs. So versteckt sich unter dem new-wavigen Optimismus der Single „Niemals“ eine böse Anti-Selbstoptimierungs-Hymne mit dem Schlachtruf „Finde niemals zu Dir selbst“. Das eigentlich sehr verträumte „Roter Sand“ beginnt mit einer an den vernichtenden No-Wave der US-amerikanischen Band Swans erinnernden Bassline von Julian Knoth, unterstützt vom harten Zeitlupenbeat von Kevin Kuhn. Und Hauptsänger Max Rieger kann auf „Fake“ eine ungewohnte Vielseitigkeit demonstrieren: Mal zischt er bedrohlich, mal schreit er markerschütternd und mal überrascht er mit einem Vibrato, aus dem man auch Swans-Frontmann Michael Gira heraushören könnte.

Black Midi – „Schlagenheim“ (Album der Woche)

Black Midi sind aber alles andere als unerträglich. Gemeinsam mit dem Produzenten Dan Carey hat die Band den frenetischen Exzess ihrer Live-Konzerte auf ein Studioalbum namens „Schlagenheim“ gebannt, das eine unterschätzte Qualität dieser Gruppe demonstriert: ihre Eleganz. Wenn diese vier Musiker in Sekundenbruchteilen durch die Genres tanzen, erst so vernichtend wie Swans und dann so verspielt wie Battles klingen, wenn Simpson gleichzeitig wie Tony Allen groovt und wie John Stanier ballert, wenn Greeps Stimme sich so manisch überschlägt, dass man die pulsierende Adern auf der Stirn förmlich sehen kann, dann ist das alles ein bisschen wie Ballett.

Das Draht

mit Constantin Braun

ByteFM Mixtape

Szene Hamburg

ByteFM Magazin

Kristof Hahn zu Gast

Die deutsche Übersetzung des Buchs stammt von Kristof Hahn, der seit den 80er-Jahren fester Bestandteil der Berliner Musikszene ist und vor allem durch seine Arbeit bei der New Yorker Band Swans bekannt ist. Nach der Autobiografie von John Peel und dem Beastie Boys Buch zeichnet er nun auch für die Übersetzung von "Bowie - ein illustriertes Leben" verantwortlich.

Karamba

Von Le Villejuil Underground bis Octo Octa

Die Welt ist eine Scheibe

Parade der Schrate

Allerlei Herrschaften fortgeschrittenen Alters mit neuen Alben. Mick Harvey huldigt Serge Gainsbourg, Hugo Race spielt den Fatalisten, die Melvins verarbeiten die schon immer wechselhafte Besetzung des Bandjobs des Bassisten kreativ, die Swans liegen mit "The Glowing Man" eventuell in den letzten Zügen ihrer Albumkarriere.

In Through The Out Door

Ländliche Cowboymusik

In Through The Out Door

Hart angeschlagene Gitarren

Noise-Pionier Glenn Branca ist tot

Unter den vier Gitarristen von „The Ascension“ war ein Künstler, der ein Jahrzehnt später diesen Noise in den Rock-Mainstream transportieren sollte: Lee Ranaldo, Gründungsmitglied von Sonic Youth. Das Album beeinflusste auch zahlreiche andere KünstlerInnen der 1980er-Jahre, von den ebenfalls in New York wütenden Swans bis zu David Bowie, der „The Ascension“ eines seiner Top-25-Alben nannte.

School Of Rock

St. Vincent (2007-2024)

Mit ihrer eigenen Musik hat sich Clark einen Sonderstatus als eine der eigenwilligsten und aufregendsten Künstler*innen ihrer Generation erarbeitet, der ihr Vergleiche mit Kate Bush und David Bowie einbrachte. Sie hat mit David Byrne ein gemeinsames Album aufgenommen, mit Künstler*innen wie Sleater-Kinney, Kid Cudi, Bon Iver, Paul McCartney, Beck, Sufjan Stevens, Chemical Brothers, Gorillaz, Polyphonic Spree und Swans gearbeitet.

Alben des Jahres 2023

Swans – „The Beggar“

ByteFM Magazin

am Abend mit Oliver Stangl

Neuland

ByteFM Magazin

am Morgen mit Oliver Stangl

Melt! Festival 2011 – ein Nachbericht