The Cure

Till Kober

Till Kober kam 1974 in Westfalen zur Welt und schon sehr bald danach spielte Musik eine tragende Rolle in seinem Leben. Bereits im Alter von vier Jahren trug er eine Jeansweste mit dem Schriftzug der Band "KISS" auf dem Rücken, selbstverständlich mit Filzstift aufgemalt. Mit 13 sah er dann aus wie der Sänger von The Cure. Wie er heute aussieht, kann man ja zum Glück im Radio nicht sehen.

Schlagzeuger Andy Anderson (The Cure, Iggy Pop) ist gestorben

Andy Anderson (rechts) spielte unter anderem von 1983 bis 1984 bei The Cure // 1983 wurde er Mitglied der Band, mit der er am meisten assoziiert wird: The Cure. Anderson begleitete die Post-Punk-Band für ein Jahr. Zu hören ist sein Spiel auf den Alben „Japanese Whispers“ und „The Top“. Seine chameleonartige Wandelbarkeit machte ihn zum perfekten Schlagzeuger für The Cures bunte Psych-Pop-Phase, in der die Band mit verschiedenen Genre-Einflüssen experimentierte: vom jazzigen Swing von „The Lovecats“ bis zu den treibenden Bongo-Wirbeln von „The Caterpillar“. Nebenbei spielte er auch in Robert Smiths Nebenprojekt The Glove, eine Supergroup mit dem Bassisten Steven Severin (Siouxsie And The Banshees). // Nach seinem kurzen Mitwirken bei The Cure nahm Andersons Session-Musiker-Karriere volle Fahrt auf: 1985 spielte er auf „Wildweed“, dem Soloalbum von The-Gun-Club-Frontmann Jeffrey Lee Pierce. Zwei Jahre später begleitete er Iggy Pop auf seiner Welttournee. Auch Peter Gabriel, Isaac Hayes, The Last Poets, Mike Oldfield und Sham 69 vertrauten auf sein Schlagzeugspiel. Einer seiner letzten musikalischen Auftritte war in der The-Cure-Tribute-Band The Cureheads.

School Of Rock

The Cure 1978-1982

Als The Cure im Dezember 1978 ihre erste Session für John Peel aufnehmen und kurz vor Weihnachten ihre erste Single, „Killing An Arab“, veröffentlichen, beginnt die bis heute erfolgreiche Karriere der Band um Sänger und Gitarrist Robert Smith. In den frühen Jahre mit Smiths Kindergartenfreund Laurence „Lol“ Tolhurst an den Drums und zunächst Michael Dempsey und dann Simon Gallup am Bass (sowie für sozusagen 17 Sekunden Matthieu Hartley an den Keyboards) durchlaufen The Cure die rasante Entwicklung von einer ambitionierten Ex-Schulband aus einem gesichtslosen Vorort im Speckgürtel Londons zur international gefeierten Gruppe am Rande der Zersetzung nach zahllosen Live-Shows und schlaflosen Nächten im Studio (Alkohol und Drogen inklusive). Die School Of Rock versenkt sich nochmal in die Frühgeschichte der Band von den „Three Imaginary Boys“ bis kurz vor der Cure-Neuerfindung auf den Singles wie „The Love Cats“ , von ersten Post-Punk Popsongs über das Finden einer minimalistische New Wave Sound-Identität bis zum genial-destruktiv-düsteren Album „Pornography“, das klinge, „wie Phil Spector in der Hölle“ (Dave Hill, NME 1982). Während The Cure nach 1982 noch viele große Erfolge feiern konnten und weitere Generationen von Musikern inspirierten, bleiben die ersten Alben das Fundament, auf dem der Ruf der Band als einflussreiche Gothic Rock Überväter begründet ist.

Vor dem Goth-Image: „Jumping Someone Else's Train“ von The Cure

The Cure Vor dem Goth-Image: Am Anfang ihrer Karriere waren The Cure noch nicht die Band, die so oft mit depressiven Teenagern verbunden wird. Das Klischee wird der Vielschichtigkeit der Band ohnehin nicht gerecht. Aber als die Gruppe um Robert Smith 1979 ihr erstes Album „Three Imaginary Boys“ herausbrachte, hatte sie weder musikalisch noch optisch viel mit dem späteren Goth-Image am Hut. Existenzialistischer Post-Punk trifft es da schon eher. Das klang damals wie heute ziemlich gut, doch die Verkaufszahlen entsprachen außerhalb Großbritanniens noch nicht der musikalischen Qualität. Deswegen erschien Anfang 1980 dieses seltsame Hybrid aus Album und Kompilation: „Boys Don't Cry“. Der wesentliche Unterschied zum regulären Debütalbum war die Inklusion von drei Singles. Neben dem titelgebenden größten Hit der Band war das einerseits das an Camus' Roman „Der Fremde“ angelehnte „Killing An Arab“, dessen Refrain Robert Smith heute bei Konzerten manchmal modifiziert (etwa „kissing“ statt „killing“) und eben „Jumping Someone Else's Train“. Die waren ganz offensichtlich zu gut und zu heiß, als dass sie aufs nächste Album hätten warten können. Das Album „Boys Don't Cry“ von The Cure ist am 5. Februar 1980, heute vor 40 Jahren, erschienen. Das Stück „Jumping Someone Else's Train“ daraus ist heute unser Track des Tages. Hört ihn Euch hier an:

The Cure: „Disintegration“ wird 30 Jahre alt

The Cure – „Disintegration“ (Fiction Records) Maren Ades 2016er Tragikomödie „Toni Erdmann“ ist ein sehr leiser Film. Bis auf eine genauso emotionale wie peinliche Performance zu Whitney Houstons „The Greatest Love Of All“ gibt es so gut wie keinen Soundtrack. Ade lässt stattdessen die Zwischenräume singen, lässt Dialog-Pausen betont leer, Blicke und Gesten unbegleitet für sich selbst sprechen. Doch dann, nach über zweieinhalb Stunden Spannungsaufbau, schallt im Abspann plötzlich „Plainsong“ von The Cure in voller Lautstärke aus den Boxen. Mit der Wucht eines brechenden Damms kommen auf einmal all die angestauten Emotionen ans Tageslicht – und man kann nicht viel anderes tun als zu weinen. Robert Smith, der Sänger, Gitarrist und Haupt-Songwriter von The Cure, war 1989 auch in einem komplexen emotionalen Zustand. Seine Band startete Ende der 70er-Jahre mit vier düsteren, introvertierten Post-Punk-Platten ihre Karriere. Doch Mitte der 80er-Jahre drifteten sie mit ihren Singles „The Lovecats“ und „Let‘s Go To Bed“ langsam in Richtung Mainstream-Pop ab. Die Songs erbrachten ihnen ungeahnte Charts-Platzierungen, doch der Frust bei Smith wuchs mit zunehmendem kommerziellen Erfolg. Zusätzlich plagten ihn tiefe Depressionen, die er nur mit konstanter LSD-Behandlung in den Griff bekam.

Klassische Rap-Tracks: Oddisees neue EP „Odd Cure“

Im Anschluss an das Album ging Oddisee ausgiebig auf Tour, und zwar in der Luxusausführung mit Drum Machine, DJ und einer kompletten Tour-Band. Letztere hieß Good Compny und ihre Mitglieder sind nun auch in Oddisees neue EP „Odd Cure“ involviert. Da Oddisee es ohnehin gewohnt ist, Ideen und Instruktionen an seine Musiker zu schicken, ist es kein Problem, dass Gitarrist Olivier St. Louis mittlerweile in Berlin lebt. Wer nach „The Iceberg“ mehr von diesem guten Zeug wollte, sollte mit neuen Tracks wie der Boombap-Nummer „No Skips“ und dem funky Banger selig werden. Und wieder Nachschub fordern. Die EP „Odd Cure“ von Oddisee ist bei Outer Note Label erschienen. Der Song „No Skips“ davon ist heute unser Track des Tages. Hört und seht ihn Euch hier an:

Flashback

Februar 1980 / The Cure

Zwischen dem Debüt aus dem Jahre 1979 und dem stilprägenden Album "Seventeen Seconds" im Jahr darauf prangt in der Diskografie von The Cure die Compilation "Boys Don't Cry". Wir spielen die besten Tracks der Platte und schauen auf die Protagonist*innen aus dem Umfeld, auf der Playlist neben den Songs von The Cure auch Klassiker von The Glove, Siouxsie & The Banshees, Cult Hero und anderen.

Champagne Supernova

Happy Birthday The Cure

Vor ziemlich genau 40 Jahren fingen The Cure an, unter diesem Namen Konzerte zu geben - das hat die Band am 07. Juli 2018 bei einem Auftritt im Hyde Park in London gefeiert. Oder eher einem Festival; schließlich waren Pumarosa, Slowdive, Goldfrapp, Editors, Interpol, Ride und eine ganze Menge anderer toller Bands da. 65.000 Leute haben sich das angeschaut, unter anderem auch ein ganz beseelter Moderator Matthes Köppinghoff. Ob 20 Meter von Robert Smith entfernt oder 200 Meter weg an der Weinbar: Sir Matthes hat einen fantastischen Tag mit großartigen Konzerten gehabt. In der neuen Ausgabe von Champagne Supernova berichtet er davon - der Soundtrack ist wie üblich strictly British. Und diesmal vollständig von The Cure!

Disorder

Put Your Hands In The Sky – The-Cure-Tour-Special

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick: Happy Mondays, The Cure & Aldous Harding

Le Monde diplomatique Mixtape

Orchestermusik, Arabien & The Cure

ByteFM Magazin

30 Jahre „Disintegration“ von The Cure und das Debütalbum von The Stone Roses

Schnittstellen

The Cure

Das neue Jahr beginnt bei den Schnittstellen mit einem 2-teiligen Special über die erfolgreichste Alternative Band der Welt: The Cure!!!

ByteFM Magazin

The Cure, Jamila Woods und Shonen Knife

taz.mixtape

Kate Tempest, Morgan Delt, Gaga, The Cure u.a.

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick: The Cure, Big Thief & Skepta

taz.mixtape

Beth Orton, The Cure, Lucrecia Dalt, Pop im Iran, David Mitchell, Benin

ByteFM Magazin

Andy Anderson (The Cure) ist gestorben, Tierra Whack, XTC

ByteFM Magazin

The Cure, Shopping & The Muslims

Schnittstellen

The Cure Special Teil III

Diese Woche, wie versprochen, der dritte & letzte Teil des The Cure-Specials mit den Jahren nach 1992 bis heute...

Robert Smith wird 55

ByteFM Magazin

The Cure, Stone Roses und Big Thief

ByteFM Magazin

The Cure, Aldous Harding & Tame Impala

Raw Power

Von Cure bis Canani

In der Juli-Ausgabe von Raw Power gibt’s ein Potpourri aus (Post-)Punk, Disco-Folk und traditioneller Musik aus der Türkei. Ein christliches Lobpreislied ist irgendwie auch reingerutscht. Das ist aber bei Weitem nicht so schlimm wie das jetzt hier klingt, versprochen!

LiveBytes

The Cure

Bat For Lashes – „A Forest“

„A Forest“, die 1980 veröffentlichte Single von The Cure, steht exemplarisch für all das, was diese Band in ihrer Frühphase auszeichnete: ein treibender Bass, ein stoisches, trockenes Schlagzeug und Robert Smiths verzweifelter Gesang, durchzogen von einer ungreifbaren, mysteriösen Melancholie. 28 Jahre später wagte Natasha Khan, besser bekannt unter dem Namen Bat For Lashes, sich an ein Raum und Zeit dehnendes Cover: Die Britin subtrahierte den ikonischen Basslauf, halbierte das Tempo und addierte eine gute Portion Hall, sowie geheimnisvoll klimpernde Akustikgitarren. In ihren Händen klang „A Forest“ deutlich mehr nach der sphärischen, opulent arrangierten Musik, die The Cure auf späteren Platten wie „Disintegration“ oder „Kiss Me Kiss Me“ perfektionierten. Michael Stephen Dempsey, der Musiker, der von 1976 bis 1979 bei The Cure den Bass spielte, wird heute 60 Jahre alt. Bat For Lashes‘ Version von „A Forest“ ist unser Track des Tages. Hört ihn Euch hier an:

"Scheiße, aber schön" - Reptile Youth im Interview

Mit „Somewhere“ teast Black Marble ein neues Album

Unser Track des Tages „Somewhere“ von Black Marble klingt einerseits unterkühlt, wärmt aber andererseits das Synth-Pop-Herz. Ursprünglich wurde der Act vor knapp zehn Jahren in New York als Duo gegründet. Doch vor fünf Jahren zog der Produzent und Sänger Chris Stewart an die US-amerikanische Westküste und führt seitdem Black Marble alleine weiter. Die Musik, die er seitdem herausgebracht hat, als von kalifornischer Sonne durchflutet zu bezeichnen, ginge vielleicht etwas weit. Aber seitdem Stewarts Mitmusiker Ty Kube im Jahr 2016 nach dem zweiten Album „It's Immaterial“ die Band verließ, klingt Black Marble deutlich weniger düster. Wenn man Referenzbands bemühen möchte: weniger düstere The Cure, mehr fröhliche The Cure. Weniger Joy Division, mehr New Order.

LiveBytes

ByteFM Magazin

am Morgen: La Sabotage zu Gast bei Luise Vörkel