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Eine der besten Live-Performances der Pop-Geschichte beginnt mit einem Paar wei\u00dfer Turnschuhe und zwei grauen, schlecht sitzenden Anzughosenbeinen. Die zu dieser unvorteilhaften Klamotten-Kombination geh\u00f6rende Hand stellt eine Jukebox auf den Boden. Der Beat setzt ein. Dann f\u00e4hrt die Kamera langsam nach oben und enth\u00fcllt die ganze Erscheinung dieses Menschen. Ein sehr d\u00fcnner, seltsamer Mann mit Akustikgitarre. Der Anzug, eigentlich ein Symbol f\u00fcr professionelle, high-performende M\u00e4nnlichkeit, wirkt an ihm wie ein Schildkr\u00f6tenpanzer, aus dem sein Kopf nerv\u00f6s nach au\u00dfen sp\u00e4ht. Und dann beginnt er zu singen, zu tanzen \u2013 und sp\u00e4testens von diesem Moment an ist es unm\u00f6glich, den Blick abzuwenden. Der Song hei\u00dft \u201ePsycho Killer<\/a>\u201c, der Name der Band ist Talking Heads und der Name dieser seltsamen Kreatur ist David Byrne.<\/p>\n Diese legend\u00e4re Szene, die den Talking-Heads-Konzertfilm \u201eStop Making Sense\u201c er\u00f6ffnet, zeigt den Musiker, Songwriter und K\u00fcnstler David Byrne in seiner Essenz. Ein nerv\u00f6ses, au\u00dferirdisch wirkendes Wesen, das nebenbei auch noch einer der interessantesten Pop-Musiker seiner Zeit ist. Allein die Alben von Talking Heads sind eine Klasse f\u00fcr sich: Gemeinsam mit seinen drei Mitstreiter*innen Tina Weymouth, Jerry Harrison und Chris Frantz ver\u00f6ffentlichte der US-Amerikaner Jahr f\u00fcr Jahr eine gro\u00dfartige zappelige Post-Punk-und-Funk-Dystopie nach der anderen. Und auch als Solok\u00fcnstler setzt sein st\u00e4ndig arbeitender Geist bis heute immer wieder gro\u00dfartige Ideen in die Welt.<\/p>\n Am 14. Mai 2022 wird David Byrne 70 Jahre alt. Wir haben ihn in neun Songs portr\u00e4tiert.<\/p>\n Es spricht f\u00fcr die wahnsinnige Qualit\u00e4t der David-Byrne-Diskografie, dass der oben erw\u00e4hnte Song \u201ePsycho Killer\u201c \u00fcberhaupt nicht in dieser Liste auftaucht. Eine Diskografie, in der schon der allererste Song ein absoluter Klassiker ist. Byrne schrieb den ersten Talking-Heads-Song noch als Student an der Rhode Island School Of Design, wo er 1973 den Schlagzeuger Chris Frantz kennenlernte. Schnell wurde eine Band gegr\u00fcndet \u2013 den Bass \u00fcbernahm Frantz\u2019 Freundin Tina Weymouth, obwohl sie das Instrument noch nie gespielt hatte. 1975 gaben sie ihr erstes Konzert, im legend\u00e4ren New Yorker Club CBGB, als Vorband der Ramones. Ein Jahr sp\u00e4ter ver\u00f6ffentlichte die damals noch als Trio operierende Band ihre erste Single, \u201eLove \u2192 Building On Fire\u201c (sprich: \u201eLove goes to building on fire\u201c) \u2013 die mit dem Punk ihrer Szene so gar nichts zu tun hatte. Stattdessen handelt es sich um einen puren Pop-Song, angereichert mit schmalzigen Blue-Eyed-Soul-Bl\u00e4sern. Ein Liebespaar sitzt vor dem Fernseher. Das Programm langweilt sie. Sehr. Doch sie k\u00f6nnen nicht wegsehen. Bis ihnen eine entscheidende Idee kommt: Wenn das Fernsehprogramm so schrecklich ist, dann kann es ja nicht so schwer sein, das besser zu machen! Und so wird aus dem Normalo-Paar ein erfolgreiches Produzent*innen-Duo \u2013 die gemeinsame Arbeit macht sogar ihre Beziehung erf\u00fcllter! Das abschlie\u00dfende Fazit: \u201eIf your work isn’t what you love, then something isn’t right.\u201c Was sich wie eine motivierende, von neoliberalen Grindset-Mindset-Fanatikern geschriebene Fabel liest, ist die Handlung von \u201eFound A Job\u201c, einem Song vom zweiten Talking-Heads-Album \u201eMore Songs About Buildings And Food\u201c. Musikalisch ist die mittlerweile durch Gitarrist Jerry Harrison zum Quartett mutierte Band viel abenteuerlustiger als auf der Deb\u00fct-Single und der Deb\u00fct-LP \u201e77\u201c, zus\u00e4tzlich noch angespornt von ihrem neuen Produzenten Brian Eno. Doch dieser Song zeigt vor allem den gro\u00dfen Art-Pop-Satiriker David Byrne in absoluter H\u00f6chstform.<\/p>\n David Byrne konnte nicht nur das Liebeslied ad absurdum f\u00fchren, sondern auch das Konzept \u201eGl\u00fcckliches Leben\u201c in G\u00e4nze. Und zwar in \u201eOnce In A Lifetime\u201c, eine Single der vierten (und wahrscheinlich besten) Talking-Heads-LP \u201eRemain In Light\u201c. Es handelt sich wieder um so eine Mischung aus gro\u00dfem Pop und subversiver Avantgarde. Erstere kommt im Refrain ins Spiel: eine erhebende Melodie, quasi Musik gewordenes Endorphin. Letztere zeigt sich in Byrnes Performance: Seine Stimme klingt zum einen wie ein Priester und zum anderen wie ein verzweifelter Moderator einer Dauerwerbesendung, der sein Publikum auf Leben und Tod vom Abschalten abhalten muss. Mit dieser nerv\u00f6sen Dringlichkeit stellt er die gro\u00dfen Fragen des modernen Lebens: \u201eHow did I get here?\u201c \u201eHow do I work this?\u201c \u201eWhere is that large automobile?\u201c \u201eMy god, what have I done?\u201c<\/p>\n Parallel zu \u201eRemain In Light\u201c arbeitete Byrne mit Brian Eno an einem ganz eigenen Projekt. Die Afrobeat-Vibes und Loop-Sequenzen, die bereits den Sound der von Eno produzierten Talking-Heads-LPs ausmachten, trieben Byrne und Eno auf ihrem gemeinsamen Werk \u201eMy Life In The Bush Of Ghosts\u201c auf die Spitze. Byrne singt auf diesem Album nicht \u2013 den Part \u00fcbernehmen gesampelte Stimmen aus allerlei Klangquellen. Wahllos aufgefangenes Geplapper von Radio-DJs, obskure Gesangsfetzen aus den hintersten Ecken von Enos Plattensammlung und die apokalyptischen Priester, die Byrne noch auf \u201eOnce In A Lifetime\u201c emulierte, \u00fcbernehmen auf diesem Album (unfreiwilligerweise) die Rolle des S\u00e4ngers. Ein ungemein eklektisches St\u00fcck Kunstmusik, das in Sachen Sampledelia und Turntablism seiner Zeit weit voraus war.<\/p>\n Zur\u00fcck zu \u201eStop Making Sense\u201c. Aber nicht zu \u201ePsycho Killer\u201c, sondern einem anderen H\u00f6hepunkt des 1984 von Jonathan Demme gedrehten Konzertfilms: \u201eLife During Wartime\u201c. Der urspr\u00fcnglich auf dem dritten Talking-Heads-Album \u201eFear Of Music\u201c ver\u00f6ffentlichte Track wird hier noch mal viel lebendiger. Byrne ist nicht mehr alleine zu sehen, stattdessen steht eine neunk\u00f6pfige Band auf der B\u00fchne. Statt seines er\u00f6ffnenden, hysterischen Gezappels passiert hier etwas anderes: Alle (nicht schlagzeugspielenden) Bandmitglieder joggen. Auf der Stelle. Ein absurdes Bild, das mit dieser Aerobic-VHS-Tape-\u00c4sthetik dem von Selbstoptimierung gepr\u00e4gten Gro\u00dfstadtleben einen sch\u00f6nen Zerrspiegel vorh\u00e4lt \u2013 und vom frenetischen Boogie-Woogie-Groove des Songs komplettiert wird.<\/p>\n Ironie war \u2013 wie diese Liste zeigt \u2013 f\u00fcr den Songwriter David Byrne von Anfang an essentiell. Was passiert, wenn er die wegl\u00e4sst, zeigt der Song, der das f\u00fcnfte Talking-Heads-Album \u201eSpeaking In Tongues\u201c abschlie\u00dft: \u201eThis Must Be The Place\u201c. Ein schonungslos unironisch wirkendes St\u00fcck Pop-Musik. Byrne singt pl\u00f6tzlich so \u00fcber die Liebe, als w\u00e4re sie kein abstraktes Konzept oder kein kaptalistisches Produkt, sondern als w\u00fcrde er selbst daran glauben. Und das Ergebnis ist keineswegs kitschig. Daf\u00fcr sorgen die minimalistische Instrumentierung und die fokussierte Performance. Das in Klammern gesetzte \u201eNaive Melodie\u201c suggeriert, dass Byrne das alles vielleicht doch nicht so ernst meint. Das sollte angesichts der Perfektion dieses Lieds aber wahrscheinlich egal sein.<\/p>\n Nach \u201eSpeaking In Tongues\u201c nahm die Qualit\u00e4t der letzten Talking-Heads-LPs etwas ab. Auch Byrnes zum Teil parallel ver\u00f6ffentlichte Solo-Projekte konnten nicht ganz mit den H\u00f6hepunkten seiner Band mithalten. Erst nach der Aufl\u00f6sung im Jahr 1991 konnte er wieder ein wahres Meisterwerk schaffen \u2013 und zwar mit seinem 1994 ver\u00f6ffentlichten selbstbetitelten Soloalbum. Byrnes musikalischer Partner f\u00fcr die LP war No-Wave-Legende Arto Lindsay, ehemals Teil des Noise-Projekts DNA. Lindsay spielt auf Tracks wie \u201eAngels\u201c seine Gitarre zwar nicht so zerst\u00f6rerisch wie gewohnt \u2013 seine lautstarken Texturen bieten dennoch ein fantastisches Fundament, um Byrne wieder vital und frisch klingen zu lassen. \u00dcber seltsam windende Art-Rock-Klangteppiche singt er klassische Byrne-Zeilen mit neuer Energie: \u201eLike molecules in constant motion \/ Like a million nervous tics \/ I am quivering with anticipation \/ Like the sunlight on their wings.\u201c<\/p>\n Eine weitere interessante Zusammenarbeit: \u201eLove This Giant\u201c, eine gemeinsame LP mit der Indie-Pop- und Art-Rock-Musikerin St. Vincent. Anstatt sich zusammen in nerv\u00f6sen Gitarren-Jams auszutoben, w\u00e4hlten die beiden einen anderen Weg: Der gro\u00dfe Fokus dieses Albums liegt auf Bl\u00e4sern. Nicht jeder Track z\u00fcndet \u2013 aber der erste von ihnen ist ein Highlight in den Diskografien beider Beteiligten: \u201eWho\u201c, ein Duett, in dem sich Byrnes Zittern und St. Vincent ornamentales Crooning perfekt erg\u00e4nzen \u2013 und der m\u00e4chtige Bigband-Swagger ihrer Begleitkapelle ihr \u00dcbriges tut.<\/p>\n Einen solch spektakul\u00e4ren Konzertfilm wie \u201eStop Making Sense\u201c kann man als K\u00fcnstler*in innerhalb einer Karriere vielleicht nur einmal erschaffen. David Byrne sollte dieses Kunstst\u00fcck sogar zweimal gelingen. Die Tour zu seinem (soliden, aber nicht spektakul\u00e4ren) 2018er Soloalbum \u201eAmerican Utopia<\/a>\u201c konnte es auf jeden Fall in Sachen Ambition mit \u201eStop Making Sense\u201c aufnehmen: Die komplette Band spielte das Konzert im Stehen, mit mobilen Gitarren, Keys, Bass und auf mehrere Menschen verteilten Drums und Percussions. Warum im Stehen? Damit die Musiker*innen (Byrne inklusive) neben ihren instrumentalen Skills auch noch aufw\u00e4ndige Tanzchoreografien performen k\u00f6nnen. Das muss man sehen, um es zu glauben \u2013 gl\u00fccklicherweise lieferte Spike Lee mit \u201eAmerican Utopia On Broadway\u201c eine sehr gute Filmversion dieser Tour. In diesem einzigartigen Euphorie-Sturm verwandeln sich auch die Songs des Ursprungsalbums wie \u201eEverybody\u2019s Coming To My House\u201c zu Hymnen. \u00dcbrigens \u2013 was tr\u00e4gt David Byrne auf der B\u00fchne? Wieder einen grauen Anzug. Diesmal aber ganz ohne Schuhe.<\/p>\n\u201eLove \u2192 Building On Fire\u201c (1977)<\/strong><\/h4>\n
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\nDass es sich hier um eine Fassade handelt, sollte mittlerweile klar sein. Byrne singt mit seiner zittrigen Stimme in etwa so \u00fcber Liebe wie ein Alien, das das Konzept nur auf abstrakter Ebene versteht: \u201eWhen my love \/ Stands next to your love \/ I can’t define love \/ When it’s not love.\u201c \u201eLove \u2192 Building On Fire\u201c ist ein vergifteter Blumenstrau\u00df: Einerseits ein perfektes St\u00fcck Pop-Musik, andererseits eine perfide Dekonstruktion des kompletten Konzepts \u201eLiebeslied\u201c. Und das war f\u00fcr David Byrne und Talking Heads nur der Anfang.<\/p>\n\u201eFound A Job\u201c (1978)<\/strong><\/h4>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5IsSpAOD6K8<\/a><\/div>\n\u201eAmerica Is Waiting\u201c (1981)<\/strong><\/h4>\n
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