![\"(Dial)\"](\"http:\/\/www.byte.fm\/magazin\/images\/Urpsrung_600.jpg\")
Dial<\/font><\/p>\n4,8<\/b><\/font><\/p>\n Der Ursprung von Musik \u2013 ob als Balzritual der M\u00e4nner um die Frauen, wie es Darwin einst darlegte, oder als Bindung zwischen Mutter und Kind aus dem Singsang der \u201eBabysprache\u201c, wie es einschl\u00e4gige Musikpsychologen behaupten. Die beiden K\u00f6pfe hinter dem Projekt Ursprung, Hendrik Weber alias Pantha Du Prince und Stephan Abry, machen ihre eigene Wissenschaft daraus und verarbeiten Kl\u00e4nge zu einem Sound zwischen Naturkomposition, kosmischer Musik und Ambient.<\/p>\n Die Musik steckt nach Auffassung der beiden bereits in der Natur, in der Materie. Schon f\u00fcr Pantha Du Prince‘ letztes Album „Black Noise“ zog sich Weber zusammen mit Joachim Sch\u00fctz, Mitglied des Arnold Dreyblatt Trios, und Stephan Abry, ehemaliges Mitglied der Experimental-Band Workshop und auch diesmal Teil des Projekts Ursprung, in ein vom Erdrutsch begrabenes Dorf in den Schweizer Bergen zur\u00fcck. Auch diesmal verschlug es das Duo in die Schweizer Alpen, um die Stille f\u00fcr ihre Musik zu nutzen. So klingt der Sound des Albums vor allem akustisch und doch entfremdet.<\/p>\n Entgrenzung, Weite und Sehnsucht sind Motive, die die Arbeit von Pantha Du Prince pr\u00e4gen. Kl\u00e4nge wie Pl\u00e4tschern, Knacken, Klackern und Klopfen werden auf dem Deb\u00fct des Nebenprojekts mithilfe elektronischer Verarbeitung und teilweise einer dezent begleitenden Gitarre aufbereitet zu einer paradoxen und dennoch stimmigen Komposition, die fremd und doch sinnlich wirkt. Die nat\u00fcrlichen Kl\u00e4nge der Natur liefern den Musikern die Grundsubstanz, aus welcher sie etwas nahezu Kosmisch-Elektronisches formen. Das Album richtet die Perspektive auf das, was Klang hei\u00dft und wie, beziehungsweise dass, aus Klang Musik wird. Die Widerspr\u00fcchlichkeit zwischen Landschaft sowie Natur und urbaner Zivilisation wird aufgehoben und miteinander verarbeitet. Der H\u00f6rer kann sich vorstellen wie die Elemente arbeiten und Musik produzieren. Das wird vor allem m\u00f6glich gemacht durch die pr\u00e4zise Bearbeitung und Zusammensetzung verschiedener Kl\u00e4nge zu einem in sich stimmigen Konzept. Nicht Maschinen geben die Vorlage, sondern organische Kl\u00e4nge. So finden wir auf dem Album eine mysteri\u00f6se und doch nat\u00fcrliche Atmosph\u00e4re vor.<\/p>\n Zumeist sind Anfang und Ende nicht eindeutig bestimmbar, h\u00f6rt man einmal das gesamte Album durch. Es flie\u00dft ineinander und wirkt zuweilen melancholisch bis bedr\u00fcckend – dumpfe Kl\u00e4nge und h\u00f6hlenartige Sounds gehen \u00fcber in Pl\u00e4tschern und erklingen daraufhin erl\u00f6send und hell. Gleich einem unberechenbaren Unwetter, woraufhin sich wenig sp\u00e4ter erste Sonnenstrahlen durch die Wolkendecke dr\u00fccken.<\/p>\n Das Duo entwickelt eine eigent\u00fcmliche Romantik, dem H\u00f6rer wird Natur auf eine ganz spezielle Weise nahegebracht \u2013 mithilfe von elektronischer Verarbeitung sowie Aufbereitung. Es entstehen organische Klangfelder: teils harmonisch, teils zerkluftet, immer kosmisch, manchmal krautig. Es ist ein Experiment, vielleicht eine Art Wissenschaft. Musikalisch interessant, doch fehlt dem Werk im Vergleich zum Album „Black Noise“ die Energie. Ideen werden oft in die L\u00e4nge gezogen, es gleicht einem Jam, ohne eine bestimmte Richtung zu verfolgen und verliert dadurch an Reiz. In welchen Momenten sollte der H\u00f6rer die Platte auflegen? F\u00fcr den Club ist es nicht konzipiert, in den eigenen vier W\u00e4nden geht das Potenzial wahrscheinlich nach wenigen Malen H\u00f6ren verloren \u2013 daf\u00fcr ist es zu experimentell und zerkluftet \u2013 und unterwegs k\u00f6nnte man es sich am ehesten in der W\u00fcste, im Eis oder in den Bergen vorstellen – wenn man sowieso gerade allein im Einklang mit der Natur ist.<\/p>\n