taz.mixtape Slaves, Bragg & Henry, Drake, Solange, Torch, Hval, Mbalax, Bob Dylan

Aufgeschürfte Knie. Julia Lorenz empfiehlt die vitale Punk-HipHop-Kreuzung des britischen Duos Slaves. Cockney-Akzent, „Wasted British Youth“-Kredibilität, viel Spuckdruck und ein bisschen Hilfe von einem Beastie Boy.

Sehnsucht nach den Hobos. Dagmar Leischow hört „Shine a Light“. Das gemeinsame Album des britischen Singer-Songwriters Billy Bragg mit seinem US-Kollegen Joe Henry überrascht mit klassischen Songs übers Bahnfahren.

Der neue Mann. Anthony Obst identifiziert den kanadischen Rapper Drake als Prototyp einer inklusiven Männlichkeit im HipHop. Der Gegenentwurf zu Hypermaskulinität, Toughness, Emotionslosigkeit und Authentizitätsdenke.

Platz beanspruchen. Stephan Szillus begründet, warum Solange Knowles mit ihrem neuen Album „A Seat At The Table“ aus dem Schatten ihrer übermächtigen Schwester Beyoncé heraustritt: Experimente, Perspektivwechsel, Politics.

Immer noch fremd im eigenen Land. Lorina Speder erlebt beim Konzert des Heidelberger Rap-Veteranen Torch ein Publikum in Feierlaune. Kein Platz für Rassismus beim Mitgründer der HipHop-Wegbereiter Advanced Chemistry.

Alles Blut aus den Songs saugen. Timo Posselt vermisst bei der feministischen Trash-Horror-Musik auf „Blood Bitch“, dem Album der norwegischen Musikerin Jenny Hval, einnehmende Songs. OK, die zweite Hälfte ist aufregend.

Der Sound des niederprasselnden Regens. Julian Weber entdeckt im Berlin-Senegal Gipfeltreffen von Technopionier Mark Ernestus und der Ndagga Rhythm Force uralte Griot-Wurzeln und die Präzision des 21. Jahrhunderts.

...und Julian Weber kommentiert den Literaturnobelpreis für Bob Dylan.