R.E.M.

The Heinrich Manoehver

Algiers, Al Di Meola, R.E.M.

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick: Laura Nyro, Automatic und R.E.M.

ByteFM Magazin

R.E.M., Frankie Cosmos und Automatic

Presseschau 25.02.: Es hackt!

Neue Platten: The Decemberists - "We All Raise Our Voices To The Air"

Zimmer 4 36

The One I Love

10 bis 11

New Adventures in Hi-Fi

ByteFM Magazin

Hunde der Liebe

Urban Landmusik

Alles, alles gute Euch und allen anderen auch

Heute mit Taj Mahal, Rory Block, Jack McBannon, R.E.M., Doug Seegers usw.

Britta – „Irgendwas ist immer“ (Album der Woche)

Das nun zu Ende gehende Jahr 2019 markiert für die Band aus Berlin gleich zwei Jubiläen – ein tragisches und eines zum Feiern. Am 14. Dezember 2004, vor etwas mehr als 15 Jahren, starb Schlagzeugerin und Namensgeberin Britta Neander an den Folgen einer Herzoperation. Mit nur 48 Jahren hinterließ die Musikerin eine beeindruckende künstlerische Vita: So trommelte die gebürtige Hamburgerin sowohl für die deutsche Punk-Institution Ton Steine Scherben als auch für Untergrund- und Ewige-Geheimtipp-Bands wie Carambolage und Lassie Singers. Die letzten sieben Jahre ihres Leben verbrachte sie in der Band, die sich nach ihrem Vornamen benannte – und die im Jahr 1999, vor 20 Jahren, ihr Debütalbum „Irgendwas ist immer“ veröffentlichte. // Während der Großteil des deutschsprachigen Indie-Untergrunds UK-Bands wie The Smiths oder The Fall nacheiferte, klangen Britta eher US-amerikanisch. Nach den frühen R.E.M., nach dem Rumpel-Rock von Pavement, nach dem schwerelosen Melancholie-Pop von Team Dresch. Nur Rösingers sanfte, immer ein bisschen neben der Tonart tanzende Berliner Schnauze verrät den Lebensraum dieser Musik. War sie als Teil der Band Lassie Singers immer nur eine Stimme im Chor, erklang sie auf „Irgendwas ist immer“ kristallklar im Mittelpunkt der Musik. // Zu Anfang des Albums, wenn Rösinger Heinrich Heines „Sie haben heute Abend Gesellschaft“ interpretiert, klingt das noch etwas irritierend. Doch wenn sie ihre eigenen Wörter intoniert, dann passiert Magie. Rösinger vermag es, einen Menschen mit nur vier Sätzen komplett aus der Fassung zu bringen: „Er wirkte so desinteressiert / An der Welt, an dem ganzen Drumherum / So vornehm deplatziert / Und doch stets sich selbst genug.“ Sie ist halt von Beruf Desillusionistin, wie sie in „Ex und Pop“ behauptet. Und kann dennoch einen Slogan eines Ölspeicherherstellers („Ich bin 2 Öltanks“) in einen berührenden Song verwandeln. Im Sammelband „These Girls - Ein Streifzug durch die feministische Musikgeschichte“ beschreibt Ja-Panik-Sänger und Aushilfs-Britta-Gitarrist Andreas Spechtl diese Magie sehr treffend: „Texte, in denen sich ein weiches Herz auf unnachahmliche Weise mit Menschenhass paart.“ Auf „Irgendwas ist immer“ folgten noch drei weitere Alben. Sogar über Neanders Tod hinaus ließen Britta sich nicht von ihrem Pfad abbringen, 2006 erschien mit Sebastian Vogel (Kante) am Schlagzeug das bisher letzte Album „Das schöne Leben“. Richtig erfolgreich wurden sie nie – weil die „Hamburger und Berliner Schulen in Wahrheit Bubeninternate waren“, vermutet Spechtl in erwähntem Text. Britta praktizierten ihre Magie quasi im Verborgenen, in mittelgroßen Clubs, in verrauchten Kneipen. Ihre Songs gehören zu den bestgehüteten Geheimnissen des deutschen Pop – und verdienen es, gehört zu werden. Nicht nur zum 20. Geburtstag, nicht nur zum Ende des Jahres – sondern zu jeder Gelegenheit.

04.11.: "Im Frühjahr hat das Pult auf einmal gebrannt"

Frank, einfach nur Frank

ByteFM Magazin

Kurt Vile, Michael Stipe & Britta

Big Star Alex Chilton

Nick Drake starb vor 40 Jahren

Urban Landmusik

Let's Have A Natural Ball

Heute mit Albert King, R.E.M., T.G.Copperfield und einer Verlosung dreier LPs/CDs der Sigourney Weavers, je nach Geschmack, je nach Belieben.

Yes, Indeed!

Bands gegen Trump

ByteFM Magazin

am Morgen mit Oliver Stangl

Eddie Vedder wird 50

LiveBytes

Versucht man ein wenig über The National zu recherchieren, um sich Hilfestellung bei der Definitionsfrage geben zu lassen, so ist ausgesprochen auffällig, dass alle Beschreibungsversuche in zahllosen Vergleichen mit anderen münden. Tindersticks, Wilco, Lambchop, Tom Waits, R.E.M, ja selbst die weltrettenden Stadiongiganten U2 finden Erwähnung. Assoziationen so zahlreich wie Hörer. Bereits seit zwei Alben fester Mann im Boot ist Peter Katis, seines Zeichens u.a. Interpol-Produzent. Dessen Einfluss mag verantwortlich sein für den anmutenden Wandel vom Americana hin zu einem etwas britischeren Gesamteindruck. Was auch immer das bedeuten mag.

Bruce Kaphan wird 60

„Home Maker“: neue Single von Sudan Archives

„Home Maker“ ist die erste „richtige“ neue Single von Sudan Archives seit 2019. Damals hat die US-amerikanische Violinistin, Sängerin und Produzentin ihr phänomenales zweites Album „Athena“ herausgebracht. Seit diesem großen Wurf mit Gastspielen von Wilma Archer und anderen kam nur noch wenig von Brittney Denise Parks alias Sudan Archives. Unter anderem wird das an der Corona-Pandemie gelegen haben. Zu deren Beginn coverte sie, sehr passend, „It's The End Of The World As We Know It“ von R.E.M. Auch das Jahr 2022 begann sie mit einem Cover, nämlich „Dogtown“, ihrem Beitrag zu einem Yoko-Ono-Tribut-Sampler. Nun stellt sie ihren ersten neuen Song seit fast drei Jahren vor.

The Feelies: Debütalbum „Crazy Rhythms“ wird 40 Jahre alt

Die US-amerikanischen Sänger und Gitarristen Glenn Mercer und Bill Million fanden 1976 zusammen. Mercer hatte bereits eine Band namens The Outkids, Million stieß dazu, nachdem er aus ihrem Proberaum ein Cover von The Stooges' „I Wanna Be Your Dog“ scheppern hörte. Wenig später hießen sie The Feelies. Punk hatte sie von Anfang an beeinflusst, doch 1979, als sie die Arbeit an ihrem Debüt begannen, hatten sie ihn satt. Die stoischen Beats, die ewig übersteuerten Gitarren. Ihnen schwebte ein anderer Sound vor: clean, polyrhythmisch, nervös. Das Ergebnis hieß „Crazy Rhythms“ und erblickte im April 1980 – vor genau 40 Jahren – das Licht der Welt. // Nach dem Release von „Crazy Rhythms“ passierte bei The Feelies lange erst einmal nichts. Die LP verkaufte sich nicht besonders gut, Mercer und Million verloren sich für ein paar Jahre in Soloprojekten. Ihre Rhythmusgruppe stieg ganz aus. Es sollte ein paar Jahre dauern, bis sie ihr Publikum fanden. Prominente Fans wie R.E.M.-Gitarrist Peter Buck und Weezer-Chef Rivers Cuomo ließen sich von ihren nervösen Zuckungen inspirieren. Buck produzierte 1986 den Nachfolger „The Good Earth“, während das Cover von Weezers „Blue Album“ eine klare Referenz ist. Mittlerweile gilt „Crazy Rhythms“ nicht nur als eines der nervösesten, wunderbarsten Alben der 80er-Jahre – sondern als Meilenstein des Indie-Rock.

Hello Mellow Fellow

When Autumn Comes Around …
mit Matthias Westerweller

OK, wer hat es nun in die Show geschafft? Joanna Newsom, die über den Herbst singt, Bill Fay, der euch auffordert, nicht so ängstlich zu sein, Michael Stipe von R.E.M., der im Proberaum der Band den "King Of The Road" mimt, ein französisch gesungener Song vom neuen Chromeo Album, Chilly Gonzales der live auf dem Spinett "Hotel California" spielt und Harry Nilsson, der Whoopee macht. Ach ja, Ringo Starr ist auch mit dabei! Das besondere aber ist eine absolute Weltpremiere! Ich werde zum ersten Mal überhaupt ein Lied von Blumfeld spielen. Das ist doch nichts Besonderes meint ihr? Nun, mag sein, aber für mich schon. Ich habe nämlich ein sehr zwiespältiges Verhältnis zu dieser Band. Es fiel mir immer schwer, mich mit den Hamburgern anzufreunden – obwohl ich ihr erstes Frankfurt Konzert noch verschwommen in Erinnerung habe: Das war schon auf eine Art sehr souverän – abgesehen davon, was ich von der Musik hielt und heute halte. Aber beim Lauschen von ByteFM neulich spielte ein Kollege ein Blumfeld Lied, das wie gemacht für Hello Mellow Fellow schien.

The Heinrich Manoehver

Etwas Frühlingsmusik

Neuland

Wilde Einsamkeit

Neue Alben in dieser Woche (KW 01) - eine Auswahl

„I'll Be Your Mirror“: Kurt Vile, St. Vincent, Michael Stipe und mehr covern The Velvet Underground

Wer diesen Umstand noch anzweifelt, sollte einen Blick auf die Gästeliste des gerade neu angekündigten Coveralbums „I‘ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico“ werfen. Die LP ist nur elf Songs lang, trotzdem fühlt es sich so an, als sei so ziemlich jeder relevante Indie-Act der vergangenen vier Generationen hier vertreten. Die LP wird von zwei Elder-Statesmen der Popmusik umrahmt: Der allgemein sehr umtriebige The-Velvet-Underground-Zeitgenosse Iggy Pop übernimmt den Album-Abschluss „European Son“, während R.E.M.-Sänger Michael Stipe das zarte Eröffnungsstück „Sunday Morning“ singt. // Das weitere Line-up ist nicht weniger hochkarätig: Sharon Van Etten interpretiert „Femme Fatale“, gemeinsam mit ihrer eingespielten Duett-Partnerin Angel Olsen. St. Vincent covert das epische „All Tomorrow‘s Parties“. Thurston Moore nimmt sich den siebenminütigen Fiebertraum „Heroin“ vor – und bekommt dabei Unterstützung von Primal-Scream-Sänger Bobby Gillespie. King Princess wird „There She Goes Again“ höchstwahrscheinlich in eine ihrer Queer-Pop-Hymnen verwandeln. The-National-Sänger Matt Berninger singt „I‘m Waiting For The Man“. Slacker-Indie-Königin Courtney Barnett spielt das der Compilation den Titel gebende Herzstück „I‘ll Be Your Mirror“. Die irischen Indie-Punks Fontaines D.C. covern „The Black Angel Death Song“ – das schon im Original wie eine dissonante Variation eines irischen Folksongs klang.

ByteFM Magazin

mit Christoph Reimann

„Family Ties“: neue Single von Mykki Blanco mit Michael Stipe

„Family Ties“ ist ein eher getragener, düster-melancholischer Track, der ohne Rap auskommt. Blanco war schon immer Fan des R.E.M.-Sängers und hält mit der Bewunderung für den Musiker nicht hinterm Berg. „Ich hatte seine E-Mail und weißt Du, das ist eines dieser Dinge, wenn Du die E-Mail einer lebenden Musikikone erhältst und denkst: ‚Ich habe die hier jetzt, aber werde ich sie jemals benutzen? Soll ich sie jemals benutzen? [...] Ich habe ihm das Lied geschickt, weil es sich anfühlte, als hätte Michael Stipe es in einem alternativen Universum bereits erschaffen. Seine Bereitschaft, den Song zu performen und ein Teil davon zu sein, bedeutete die Welt für mich.“