Artists

Artists / G


Gaddafi Gals

Gaddafi Gals sind ein 2016 gegründetes, HipHop- und R&B-Trio aus Wien und Berlin. Es besteht aus der Rapperin Blaqtea, der Sängerin Slimgirl Fat und dem Produzenten Walter P99 Arke$tra.

Nachdem sie 2017 zunächst mit einer EP für Aufmerksamkeit sorgten, veröffentlichten Gaddafi Gals 2019 ihr Debütalbum „Temple“. In ihren zumeist politischen Songs behandelt die Gruppe Themen wie Diskriminierung und patriarchale Strukturen. Dies motivierte auch den Titel ihrer ersten EP „The Death Of Papi“.

Blaqtea veröffentlichte mit ihrem Solo-Projekt Ebow bereits drei deutschsprachige Rap-Alben. Slimgirl Fat war zuvor auch als Nalan381 im R&B-Bereich aktiv. Gemischt mit den Instrumentals von Walter P99 Arke$tra ergeben sich daraus englischsprachige Songs, die den Fokus mehr auf Gesang als auf Rap legen, durch die Instrumentals aber auch klare HipHop-Anleihen beinhalten.

Der Song „Hit On Me“ aus „Temples“, dem Debütalbum von Gaddafi Gals, war Track des Tages bei ByteFM.


Gaika

Gaika ist ein britischer Sänger, Rapper, Komponist und Produzent aus Südlondon. Die Klangästhetik des in den mittleren 1980er-Jahren als Gaika Tavares im Stadtteil Brixton geborene Künstlers verbindet Elemente aus Bassmusik, HipHop, Dark Wave und Industrial zu einem idiosynkratischen, alternativen R&B-Subgenre, das er selbst als „Ghettofuturism“ bezeichnet.

Dem Sohn westindischer Immigranten ist wichtig, sich nicht aufgrund seiner Herkunft auf einen bestimmten Musikstil festschreiben zu lassen; so sagte er im Interview der britischen Zeitung The Guardian: „Als schwarzer Mann bist Du förmlich gezwungen, Grime, Reggae, R&B oder Lounge-Musik zu machen.“ Nach ersten selbstveröffentlichten Mixtapes, die ästhetisch solcherlei rassistische oder sexistische Stereotype hinterfragen, aber zugleich die afrokaribische Kultur Londons durch Zitate aus Genres wie Dancehall würdigen, erschien im Juli 2018 das erste reguläre Gaika-Album „Basic Volume“.

Vor seiner Solo-Karriere war Gaika Teil des Elektronik-Projekts Murkage. Über sein genaues Alter gibt der Künstler keine genaue Auskunft, um altersunabhängig als Vorbild für junge Menschen fungieren zu können.

 


Galcher Lustwerk

Galcher Lustwerk ist ein US-amerikanischer Musikproduzent aus New York. Erste öffentliche Aufmerksamkeit wurde ihm zuteil, als er 2013 das Lo-Fi-House-Mixtape „100% Galcher“ veröffentlichte, das der Künstler nach seiner ersten EP „Tape 22“ aus dem selben Jahr für eine DJ-Mix-Podcast-Reihe produzierte.

Auf „100% Galcher“ vermischte Galcher Lustwerk Einflüsse aus House, Deep House, Techno und HipHop: assoziative Reim- und Wortketten über sich subtil immer weiter ausbreitenden Klanglandschaften. Laut eigener Angabe kam der in Ohio aufgewachsene Musiker während seiner Zeit in der Mittelschule mit Rap wie Talib Kweli, Company Flow, Def Jux und Quasimoto in Berührung. Insbesondere Letzterer beeinflusste ihn mit seinem Debüt „The Unseen“ stark im eigenen Songwriting. Besonders inspirierend war für ihn die Möglichkeit, über Stimmveränderung neue Charaktere zu erschaffen. In seinem Produktionsstil wurde Galcher Lustwerk unter anderem von Künstlern wie Aphex Twin und Squarepusher inspiriert.

Galcher Lustwerk veröffentlichte 2018 sein Mixtape „200% Galcher“. Darauf fokussierte er sich vermehrt auf seine HipHop-Einflüsse und steuerte seine Stream-of-Consciousness-Lines mehr in Richtung Rap. „Information“ aus dem Jahr 2019 ist sein Debütalbum für das Label Ghostly International.


Gang Starr

Gang Starr war ein US-amerikanisches HipHop-Duo, bestehend aus DJ Premier (Christopher Edward Martin, *21. März 1966) und dem MC Guru (Keith Edward Elam, 17. Juli 1961 – 19. April 2010). Ursprünglich war Gang Starr das Projekt von Guru in seiner Heimatstadt Boston. Diese Inkarnation nahm aber nur einige Demos und drei Singles zwischen 1986 und 1988 auf. Die anderen Mitglieder stiegen desillusioniert aus und Guru tat sich mit dem Texaner DJ Premier zusammen.

Bereits 1989 erschien ihr erstes gemeinsames Album „No More Mr. Nice Guy“. Die Single „Positivity“ erreichte Platz 19 der Billboard-Rap-Charts. Ihr zweites Album „Step In The Arena“ von 1991 definierte den eleganten und zugleich druckvollen Stil des Duos, den es im Folgejahr mit „Daily Operation“ weiter ausbaute. 1993 begann Guru seine äußerst erfolgreiche Jazzmatazz-Reihe als Nebenprojekt.

Das nächste Album von Gang Starr erschien 1998 unter dem Namen „Moment Of Truth“. Es wurde das kommerziell erfolgreichste Album des Duos und verkaufte über 500.000 Exemplare. Auch das letzte Album von Gang Starr, „The Ownerz“ (2003), erhielt gewohnt gute Kritiken. 2019 veröffentlichte Premier neue Musik mit alten Rap-Aufnahmen seines verstorbenen MCs Guru. Das posthume Album heißt „One Of The Best Yet“.


The Garden

Seit 2011 sind die aus Orange County, Kalifornien stammenden Zwillingsgeschwister Fletcher und Wyatt Shears als Duo The Garden unterwegs. Im März 2018 ist ihr drittes Album „Mirror Might Steal Your Charm“ via Epitaph erschienen, auf dem in deutlicher Hardcoreverbundenheit im Lo-Fi-Gewand Gitarren-, Bass und Schlagzeugsalven Rhythmus- und Tempohaken schlagen.


Gaye Su Akyol

Gaye Su Akyol (*1985) ist eine türkische Sängerin aus Istanbul. Die studierte Anthropologin veröffentlicht seit seit 2014 eigene Musik.

Groß geworden mit den elterlichen Vorlieben für türkische Klassik und anatolische Folklore, begann Gaye Su Akyol als Teenager, sich für mitteleuropäische und US-amerikanische Gitarrenmusik zu interessieren. Als prägend nennt sie Post-Punk-Gruppen wie Joy Division und Grunge-Bands wie Nirvana und Mudhoney, aber auch Surf-Musik. In ihrer eigenen Musik nutzt Gaye Su Akyol Einflüsse verschiedener Stile; das Zusammenspiel mitteleuropäischer/US-amerikanischer Klänge und traditioneller türkischer Melodik und Harmonik ist ein zentrales Stilmittel der Künstlerin.

Das Spiel mit bewusst eskapistischer Ästhetik gehört zum Gesamtkonzept. Zum einen geht das auf den Wunsch zurück, einem von Krieg, Misogynie und Gewalt geprägten Alltag etwas Positives entgegenzusetzen, zum anderen spielt hier Subversion eine Rolle: Die Künstlerin ist Teil einer neuen Avantgarde, die mit Zensur durch die Behörden zu kämpfen hat und setzt ästhetisch dem religiösen Konservatismus einen weltlichen Modernismus entgegen.


Gewalt

Patrick Wagner, Yelka Wehmeier und Helen Henfling sind Gewalt. Das 2015 in Berlin gegründete Noise-Rock-Trio ist eigentlich ein Quartett, in bester Big-Black-Manier wird der Drumcomputer DM1 als offizielles Bandmitglied aufgelistet. Der Name Gewalt beschreibt den Charakter ihrer Musik sehr passend: Brutale Sludge-Gitarren treffen auf kalte Beats aus dem Drum-Computer. Dazu spuckt Frontmann Patrick Wagner, der bis 2003 auch die Math-Rock-Band Surrogat anführte, seine nihilistische Prosa aus. Ein gutes Beispiel: Die verstörende Single "Limiter".


Ghostpoet

Ghostpoet (*18. Januar 1983 als Obaro Ejimiwe) ist ein britischer Sänger, MC und Produzent aus London. Auch wenn die Texte häufig gesprochen vorgetragen werden, möchte Ghostpoet nicht als HipHop-Künstler wahrgenommen werden. Musikalisch bedient Ghostpoet sich sowohl an Gitarrenpop-Sounds als auch an elektronischen Elementen.

Nach anfänglichen Gehversuchen als Grime-MC entwickelte Ghostpoet einen Vortragsstil, der weniger von Druck und Reimen lebte als von Storytelling. Eine frühe Vierspur-Demoaufnahme fand das Gehör von BBC-Moderator Gilles Peterson, der den jungen Künstler protegierte und ihn mit seinem Label Brownswood Recordings förderte. Bereits die erste EP „The Sound of Strangers“ fand positive Resonanz in der überregionalen Presse und wurde 2010 in der Zeitung „The Guardian“ in der Kategorie „New Band Of The Day“ vorgestellt.

Im Laufe seiner Karriere entfernte sich Ghostpoet zusehends von seinen HipHop-Wurzeln und begann, sowohl Gitarrenelemente als auch Synth-Flächen zum Stilmittel zu machen. 2011 und 2015 war der Künstler für den „Mercury Prize“ nominiert.


Giant Sand

Giant Sand sind eine Rockband aus Tucson, Arizona. Sänger, Songschreiber und einzige Besetzungskonstante der Band ist der Gitarrist Howe Gelb. Die Ursprünge von Giant Sand – damals noch unter dem Namen Giant Sandworms – liegen in der Punkszene der späten 1970er und dem Paisley Underground, der sich auf die psychedelische Musik der späten 1960er bezog. Das erste Album „Valley Of Rain“ erschien 1985 auf dem Label Enigma.

Howe Gelb betrachtet Giant Sand eher als loses Kollektiv denn als Band, was die zahlreichen Umbesetzungen und Stilwechsel im Laufe der Jahre erklärt. Zu den Mitgliedern gehörten zwischenzeitlich unter anderem Chris Cacavas von Green On Red und Mark Walton von The Dream Syndicate. Die Musik wechselte zwischen Country, Desert-Rock und experimentellem Jazz. Relativ erfolgreich waren in Indie-Kreisen in den frühen 90ern die Alben „Swerve“, „Ramp“ und „Center Of The Universe“.

Zusätzlich zu den über 25 Alben mit Giant Sand veröffentlichte Howe Gelb etwa genauso viele Soloalben und einige Aufnahmen mit Nebenprojekten.


Gil Scott-Heron

Gil Scott-Heron (1. April 1949 - 27. Mai 2011) war ein US-amerikanischer Soul-Sänger und Dichter. Zwischen 1970 und seinem Tod im Jahr 2011 veröffentlichte er 13 Studioalben und gilt als Wegbereiter von Neo-Soul und HipHop.

Als einer der Ersten verknüpfte Gil Scott-Heron verstärkt zeitgenössische Soulmusik und Spoken-Word-Lyrik. Besonders die gesprochenen Songtexte beziehen häufig explizit Stellung zu gesellschaftlichen Themen wie Armut, Rassismus und der Bürgerrechtsbewegung; der Titel „The Revolution Will Not Be Televised“ ist heute ein viel zitierter Slogan. Der Song "The Bottle" verhandelt Armut und Alkoholismus, ist dabei aber funky genug für die Tanzfläche und beeinflusste unterschiedliche Genres wie Rock und Electro.

Die musikalische Ebene trat nie hinter die explizite politische Botschaft zurück: Gil Scott-Heron bediente sich mit wechselndem Erfolg bei zeitgenössischen Stilen und Produktionsmitteln. Anfänglich waren das Funk und Jazz, während auf „I'm New Here“ dem letzten Album, das Scott-Heron aufnahm, Damon Albarn zu den Mitwirkenden zählt. Kurz vor Scott-Herons Tod nahm er diese mit dem britischen Musiker Jamie xx noch einmal unter dem Titel „We're New Here“ und unter Hinzunahme von elektronischen Produktionsmitteln neu auf.


Girl Ray

Girl Ray sind ein Indie-Pop-Trio aus London, das aus Poppy Hankin (Gesang, Gitarre), Sophie Moss (Bass) und Iris McConnell (Schlagzeug) besteht. Ihr Debütalbum „Earl Grey“ erschien 2017 über Moshi Moshi.

Poppy Hankin und Iris McConnell lernten sich in ihrer Schule im Norden von London kennen und begannen, nach eigener Aussage, verbunden durch eine geteilte Ablehnung dessen, was die meisten ihrer Klassenkameradinnen toll fanden, gemeinsam Musik zu machen. Als schließlich Bassistin Sophie Moss hinzustieß, entwickelte sich der Sound der Band in die für Girl Ray typische Richtung: Indie-Pop mit Lo-Fi-Sound, dazu persönliche Coming-Of-Age-Lyrics oder – wie die Musikerinnen selbst sagen – „Dear-Diary-Themen“. Zu ihren musikalischen Idolen zählen Girl Ray unter anderem Todd Rundgren und Cate Le Bon. Benannt hat sich das Trio nach dem US-amerikanischen Dadaisten und Surrealisten Man Ray.

„Girl“, das zweite Album von Girl Ray, erschien 2019 über Moshi Moshi. Wie schon von der Vorabsingle „Show Me More“ angedeutet, kehrte die Band auf dem Zweitling im dem Lo-Fi-Sound zugunsten tanzbarer Popmusik den Rücken. Produziert wurde das Album von Ash Workman, der zuvor schon mit Metronomy und Christine and the Queens zusammengearbeitet hat.


Girlpool

Gitarre, Bass, Gesang – mehr brauchte die Band Girlpool nicht, um mit ihrem Debüt „Before The World Was Big“ mit einem Knall in die US-amerikanische Folk-Punk-Szene einzuschlagen. Die rohen, skelettal arrangierten Songs von Cleo Tucker (Gitarre) und Harmony Trividad (Bass) waren wütende Hymnen, deren unmittelbarer Energie man sich auch ohne Schlagzeug-Salven nicht entziehen konnte Für ihr zweites Album „Powerplant“ (2017) bauten Girlpool ihren eigenwilligen Sound weiter ausgebaut: Drummer Miles Wintner verwandelte das Duo zudem in ein Trio. 2019 erschien das dritte Album „What Chaos Is Imaginary“.


The Go! Team

The Go! Team ist ein britisches Indie-Pop-Sextett aus Brighton. Das seit 2004 veröffentlichende Kollektiv bezieht Einflüsse aus HipHop, Funk, Blaxploitation-Filmen, Garage-Rock und benutzt häufig Samples. Die tanzflächenorientierten Songs und deren das Publikum einbeziehende Darbietung brachten The Go! Team einen Ruf als beliebte Live-Band ein. Bandleader ist Gitarrist Ian Parton; weitere Mitglieder sind: Sam Dook (Schlagzeug, Gitarre), Chi „Ky“ Fukami Taylor (Schlagzeug), Jaime Bell (Bass), Ninja (Rap/Gesang) und Kaori Tsuchida (Schlagzeug, Tasteninstrumente).

„The Power Is On“ vom Debüt-Album „Thunder, Lightning, Strike“ (2004) wurde von Pitchfork in die Liste der 500 besten Songs seit der Punk-Ära aufgenommen und ist in Drew Barrymores Regie-Debüt „Roller Girl“ zu hören. Zweitling „Proof of Youth“ enthält unter anderem ein Feature von Chuck D von Public Enenemy. Das Album war das kommerziell erfolgreichste der Band und verfehlte knapp die britischen Top 20.

The Go!-Team haben unter anderem mit Mitgliedern von Best Coast und Deerhoof zusammengearbeitet. Sam Dook betreibt mit Mike Watt von der Punk-Band Minutemen die Gruppe Cuz.


Goat Girl

Goat Girl ist eine Indie-Rock-Band aus Süd-London, bestehend aus Sängerin und Gitarristin Clottie, Schlagzeugerin Rosy Bones, Gitarristin LED und Bassistin Naima Jelly. 2018 haben sie ihr Debüt „Goat Girl“ veröffentlicht, auf dem die vier Musikerinnen den windschiefen 1990er-Jahre Indie von Pavement mit dem aggressiven Rock von The Breeders und der frühen PJ Harvey kombinieren.

 


Gonjasufi

Sumach Ecks alias Gonjasufi veröffentlicht seit den frühen 90ern Musik – zunächst als Teil des Projektes Masters Of The Universe, danach auch als Solokünstler. Mit seinem Psycho-Voodoo-Blues ist der US-Amerikaner, der sich auch als Yoga-Lehrer verdingt, Teil der Warp-Familie. Zuerst machte erschien er als Feature-Gast auf dem Flying-Lotus-Album „Los Angeles“ auf der BIldfläche. „A Sufi And A Killer“, das Genregrenzen verschlingende Debüt von Gonjasufi, erschien im Jahr 2010.


Gordon Raphael

Der aus Seattle stammende und mittlerweile in Berlin lebende Produzent und Musiker Gordon Raphael produzierte unter anderen schon Alben von The Strokes, Regina Spektor und Hinds. Auf seinem Debütalbum "Sleep On The Radio" beweist er nun, dass er auch ein guter Musiker ist. Mit seiner neu gegründeten Band Gordon Raphael And The Half-Full Flashes, unter anderem mit Kevin Kuhn (Die Nerven) am Schlagzeug, hat Gordon Raphael ein rockiges, leicht psychedelisches Album eingespielt.


Gorillaz

Gorillaz ist ein virtuelles Bandprojekt, das im Jahr 1998 von dem Blur-Frontmann Damon Albarn und dem Comiczeichner Jamie Hewlett gegründet wurde. Die animierten Bandmitglieder sind Murdoc, Russel, 2-D und Noodle. Auf musikalischer Ebene sind Gorillaz eine Crossover-Band, die Elemente von HipHop, TripHop, Alternative Rock und Electronica kombiniert. 2017 ist ihr fünftes Album „Humanz“ erschienen.


Grace Jones

Disco-Diva, New-Wave-Ikone, Schauspielerin, Supermodel: Grace Jones ist eine der außergewöhnlichsten Gestalten der Pop-Musik. Die auf Jamaika geborene Künstlerin begann ihre Karriere als Model, bis sie 1977 von Island Records unter Vertrag genommen wurde. Waren ihre ersten Alben noch schwer vom Disco-Sound der späten 1970er-Jahre beeinflusst, bewegte die Musik von Grace Jones sich zum Beginn der nächsten Dekade in Richtung New-Wave, Post-Punk, Funk und Reggae. Es folgten Erfolgsalben wie „Nightclubbing“ (1981) und „Slave To The Rhythm“ (1985).

2008 kehrte Grace Jones nach zwanzigjähriger Pause mit dem Album „Hurricane“ wieder auf die Bildfläche zurück.


Grizzly Bear

Grizzly Bear ist eine Psych-Pop-Band aus Brooklyn, New York, die als Soloprojekt vom Sänger Edward Droste begann. Als 2006 für das zweite Album „Yellow House“ Chris Taylor und Daniel Rossen involviert wurden, wurde aus dem Solotrip eine Band. 2009 und 2012 folgten die gefeirten Alben „Veckatimest“ und „Shields“, auf denen Grizzly Bear The-Beach-Boys-Harmonien mit progressivem Folk-Songwriting kombinierten.

Das fünfte Album „Painted Ruins“ war 2017 Album der Woche bei ByteFM.


Gurr

Der Name der Band Gurr ist lautmalerisch dem Gurren einer Taube entliehen. Der Bezug zum Riot Grrrl-Punk der 90er Jahre dürfte allerdings auch kein Zufall sein. Gurr kommen aus Berlin und haben gerade ihr Debütalbum „In My Head“ veröffentlicht, das nach luftigem kalifornischen Garage Rock klingt. Einst waren Andreya und Laura auch im sonnigen San Francisco unterwegs. So singen Gurr mit einer Art zynischer Sunshine-Attitüde unter anderem „Wir nehmen Teil an der Belanglosigkeit“.


Aktueller Titel:
 
Davor lief:
 
 
 
 

Artists A - Z

0
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z