Daft Punk

„Discovery“ von Daft Punk wird 20

Daft Punk - „Discovery“ (Virgin) // So erzählten zumindest de Homem-Christo und Bangalter die Geschichte, im Jahr 2001, kurz vor der Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums „Discovery“. Grundlegend änderte dieser „Unfall“ nichts am öffentlichen Auftreten der beiden, unter dem Namen Daft Punk bekannten Künstler. Schon zum Release ihres 1997er Debütalbums „Homework“ zeigten sie nie ihr Gesicht. Sie verbargen ihr Antlitz hinter Halloween-Masken oder Einkaufstüten. Doch diese sich selbst mythologisierende Geschichte markiert den Moment, an dem Daft Punk zu Daft Punk wurden. De Homem-Christo und Bangalter traten nicht mehr als Menschen auf. Sie wurden zu Maschinen. Inklusive der ikonischen Roboterhelme, die bis heute untrennbar mit dem Namen Daft Punk verbunden sind. „Discovery“, das Album, das diese Transformation gleichzeitig zementierte und zelebrierte, wird nun 20 Jahre alt. // Ironischerweise ist „Homework“, entstanden in der Zeit, in der Daft Punk sich noch als „Menschen“ präsentierten, deutlich maschineller als der Nachfolger. Auf ihrem Debüt spielten de Homem-Christo und Bangalter relativ straighten, wenn auch unverschämt eingängigen House. Geloopte Samples und Disco-Vibes sorgten für die menschliche Note, doch das Gesamtwerk wurde auf Sequenzern und anderen automatisierenden Geräten arrangiert. Für „Discovery“ wählten sie einen anderen Ansatz. De Homem-Christo und Bangalter starteten ihre musikalische Laufbahn in der Indie-Rock-Band Darlin‘, respektive an der Gitarre und am Bass. Für ihr zweites Album entstaubten sie ihre alten Instrumente und ergänzten sie mit warmen Wurlitzer-Klängen und obskuren, analogen Drumcomputern aus den 70er-Jahren. // Ob diese dispersen Elemente zusammengehören oder nicht, schien Daft Punk egal zu sein. „Mit diesem Album werfen wir einen verspielten, spaßigen, farbenfrohen Blick auf Pop-Musik“, sagte Bangalter 2001 in einem Interview. „Es geht darum, Sachen und Klänge mit einem offenen Geist zu begegnen. Und nicht zu viele Fragen zu stellen.“ Daft Punk bezogen sich mit „Discovery“ auf betont uncoole, nicht mit Nullerjahre-Hipness-Mentalität vereinbare Einflüsse (Van Halen!) – und schufen damit ein grenzenloses Pop-Meisterwerk. Das jenseits von Kategorien wie „Cool“ existiert. Das einzige was zählt, ist die Melodie oder der Sound. Als de Homem-Christo und Bangalter vor einigen Wochen die Auflösung der Band bekannt gaben, taten sie dies – natürlich – am 22. Februar 2021 um 2.22 Uhr und – natürlich – mit einem mysteriösen Video-Epilog (ein Ausschnitt aus ihrem 2006er Sci-Fi-Film „Electroma“). Er zeigt die beiden Roboter im Abschied voneinander. Der eine geht. Der andere bleibt. Und explodiert. Daft Punk blieben bis zum Ende mythisch. Ohne ihr zweites Album wären diese Stunts wahrscheinlich nur leere Effekthascherei geblieben. „Discovery“ machte diese Geschichten zu Legenden.

Daft Punk geben Trennung bekannt

Daft Punk (Foto: Sony) Daft Punk sind Geschichte. Das französische Duo bestehend aus Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo hat am Montag, den 22. Februar 2021, seine Auflösung bekanntgegeben. Fast drei Jahrzehnte machten die beiden Pariser gemeinsam Musik und prägten dabei die zeitgenössische Dance Music wie kaum ein anderer Act. Bangalter und de Homem-Christo gründeten Daft Punk 1993. Mit „Da Funk“ veröffentlichten sie 1995 ihre erste kommerziell erfolgreiche Single. Diese war später auch auf dem Debütalbum „Homework“ zu finden, mit dem die Musiker einen wahren French-House-Boom lostraten. Mit den Videos zu „Around The World“ und „Da Funk“, die auf den Musiksendern auf Heavy-Rotation liefen, etablierten sie zugleich eine markante Ästhetik, zu der es später auch gehörte, sich in der Öffentlichkeit nur mit Roboter-Helmen zu zeigen. // Verkündet wurde die Trennung heute mit dem achtminütigen Video „Epilogue“, ein Ausschnitt aus ihrem 2006er Sci-Fi-Film „Electroma“, der mit einer Version ihres Songs „Touch“ unterlegt wurde. Schaut Euch das Abschiedsvideo von Daft Punk hier an:

Thomas Bangalter wird 40

„The Writing Of Fragments of Time“: neuer, bislang unveröffentlichter Track von Daft Punk

Geben auf „The Writing Of Fragments Of Time“ Einblicke in den Produktionsprozess ihres Songs „Fragments Of Time“: Daft Punk (Foto: David Black) Mit „The Writing Of Fragments Of Time“ haben Daft Punk ein bislang unveröffentlichtes Stück Musik herausgebracht. Eine Art dokumentarisches Stück, das sich auf „Fragments Of Time“ bezieht, eine Kollaboration des französischen House-Duos mit Todd Edwards. Es steht in der Tradition des Daft-Punk-Tracks „Giorgio By Moroder“ vom Album „Random Access Memories“, auf dem der Komponist, Produzent und Godfather Of Disco eine Geschichte erzählt, untermalt von Instrumentals. Man fühlt sich beim Hören, als würde man die Musiker im Studio bei der Arbeit belauschen. // Das mehr als acht Minuten lange Stück „The Writing Of Fragments Of Time“ ist Teil der Jubiläumsausgabe von Daft Punks fünftem und letztem Longplayer „Random Access Memories“. Diese wird insgesamt rund 35 Minuten bislang unveröffentlichten Materials von Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo enthalten. Die Platte erscheint am 12. Mai 2023, rund zehn Jahre nach dem ursprünglichen Release. Daft Punk hatten vor gut zwei Jahren, im Februar 2021, ihre Auflösung bekannt gegeben.

Die ByteFM Jahrescharts 2013

Chilly Gonzales covert Daft Punk, Drake und Lana Del Rey

Dabei sind sechs der zwölf Stücke auf „Other People‘s Pieces“ Medleys, in denen er zahlreiche Songs von Daft Punk, Beach House, Lana Del Rey oder Weezer miteinander verwebt. Ein Highlight ist der „Take Care Medley“, auf dem Gonzales sich, begleitet von sphärischen Synthesizern, in dreieinhalb Minuten durch das melancholische Durchbruchsalbum seines Landsmannes Drake improvisiert. Des Weiteren covert er unter anderem den Daft-Punk-Hit „Something About Us“ und Lana Del Reys „Old Money“.

Love Songs

Digital Love (feat. Daft Punk)

Das französische Duo, bestehend aus Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo, hat am 22. Februar 2021 seine Auflösung bekannt gegeben. Und so fällt auch Love Songs auf, dass unter der verchromt-kalten Roboterfassade ein warmer und menschlicher Kern zu finden ist mit Gefühlen, Sehnsüchten und Liebe. Daher schauen wir gemeinsam, was Daft Punk über die Liebe zu erzählen hat, auch jenseits der bekannten Singles.

Tanzen als Selbstbehauptung: Lewis Ofman mit „Dancy Boy“

Tanzen als Selbstbehauptung: Der französische Produzent Lewis Ofman knüpft mit seinem luftigen Track „Dancy Boy“ an die goldene Zeit des französischen House an. Kein Aufguss des Filterhouse, der Ende der 90er-Jahre so frisch aus Frankreich kam. Von Produzent*innen wie Étienne de Crécy mit seiner „Super-Discount“-Reihe etwa. Oder Daft Punk, deren elektronische Tracks knietief im Funk standen. Und gerade letztere, Daft Punk, warteten mit einer neuen Art von Videos auf. Diese waren so ungewöhnlich und fesselnd, dass sie auch von Haus aus chartferne Club-Tracks wie „Revolution 909“ zu Hits machen.

The Good Nightz

Around The World

Giorgio-Moroder-Hommage: „Un Deux Trois“ von Munya

Eigentlich habe sie dem italienischen Disco-Produzenten „schon immer gehuldigt“, erklärt die Künstlerin. Schon als sie 2018 ihren ersten Song veröffentlichte, habe sie ihn zitiert. Damit bezieht sie sich wahrscheinlich auf „Des Bisous Partout“, den Opener ihrer ersten EP „North Hatley“. Der neue Song sei nun eine Hommage an Moroder, aber auch an „die Musik, die er inspiriert hat, wie Daft Punks unglaubliches ‚Giorgio By Moroder‘“. Zwar könne man Moroders Einfluss auf Munyas gesamtem Album hören, doch unseren Track des Tages widmet sie „Daft Punk und allen, die Moroders Musik lieben. Er hat so viel zu meiner künstlerischen Karriere beigetragen, wie er es bei ihnen getan hat. Außerdem braucht die Welt mehr Musik wie die von Daft Punk und Giorgio Moroder.“

Presseschau 17.09.: Neue Bilder, Neue Klänge & Erinnerungen

ByteFM Hörerpoll 2013 - Eure Ergebnisse

ByteFM Magazin am Abend

Daft Punk Spielen In Meinem Haus

ByteFM Magazin am Abend

Daft Punk, Automatic, Quakers

Popschutz

Daft Punk

Electro Royale

Romanthony

60minutes

Daft Punky never dies

Rap, Post-Punk, Kunstleder: „Faux Leather“ von They Hate Change

Womit sie sich natürlich auf gar nicht so dämliche Weise auf ein weiteres grandios-experimentelles Duo beziehen: Daft Punk. Aber anders als die grenzgenialen französischen House-Produzenten scheinen They Hate Change nicht auf die Mainstreamcharts abzuzielen. Denn ihr HipHop ist ungefähr hitparadenkompatibel wie der von Shabazz Palaces – noch so ein eigensinniges Duo. Referenzen hin oder her – in unserem Track des Tages passiert eine Menge unerwartetes Zeug. Der Beat bezieht sich auf Bassmusik wie Footwork und Jungle, Andre und Vonne rappen eine Strophe unisono und dann zitieren sie auch noch Post-Punk. Letzterer Referenzpunkt ist nicht, wie der Titel vielleicht nahelegt „Warm Leatherette“ von The Normal. Der Bezug ist auch eher visueller Natur, denn das Video ist dem Cover des Albums „Early“ von A Certain Ratio nachempfunden.

Gut angestellt - das Greenville Festival 2012

Vierundzwanzig Sieben

ByteFM Mixtape

Hi-Fi Stars

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick

ByteFM Groovebox

mit Klaus Walter

Neue Platten: TG Mauss - "Dear Stranger,"

Neuland

mit Martin Böttcher

House-DJ und -Produzent Paul Johnson ist tot

Johnson galt als wichtige Größe und Wegbereiter der elektronischen Tanzmusik. So zählten ihn etwa Daft Punk in ihrem Song „Teachers“ zu den wichtigsten Einflüssen. Johnson war bis zuletzt als DJ und Produzent aktiv.

Zimmer 4 36

Pom Poms und Ramblin Men

„Love Rite“: Nile Rodgers wird 70!

Besonders auf unserem Track des Tages präsentieren sich die beiden als symbiotische Groove-Sektion mit ihrem charakteristischen Zusammenspiel und Klang. 1978 bescherte genau diese Verbindung von Edwards' knurrendem Bass und Rodgers' luftigen Stakkato-Funk-Grooves dann mit Chics „Le Freak“ den ersten Welthit. Kennengelernt hatten sich die beiden 1970 als Musiker einer Bühnen-Inszenierung der „Sesamstraße“. Während der nächsten fünf Jahre schlugen sie sich als Session- und Live-Musiker für größere Acts durch. Unser Track des Tages stammt aus einer der letzten Sessions, bevor Chic sie künstlerisch und wirtschaftlich unabhängig machte. In den 80ern machte sich Nile Rodgers dann auch als Produzent für Diana Ross, Madonna, The B-52's oder Duran Duran einen Namen. In der jüngeren Vergangenheit hörte man Rodgers und seine Fender Stratocaster unter anderem auf „Get Lucky“ von Daft Punk (2013) oder dem Song „Tell Me Your Politik“ von Nakhane (2022).

Electro Royale

Popschutz