Deerhoof

Neue Alben in dieser Woche (KW 4): Deerhoof - "Deerhoof Vs Evil"

Deerhoof – „Mountain Moves“ (Rezension)

Deerhoof – "Mountain Moves" (Joyful Noise) // Es gibt da diese Szene in Miloš Formans epischem Mozart-Drama „Amadeus“ aus dem Jahr 1984: Der junge, kindliche Komponist spielt dem etwas dümmlichen Kaiser von Österreich seine neue Schöpfung vor – „Die Hochzeit des Figaro“. Der von der Musik deutlich überforderte Joseph II. erwidert: „Zu viele Noten!“ Dieses in der Situation wenig konstruktive Feedback beschreibt eher öfter als seltener den Synapsen sprengenden Art-Rock von Deerhoof. Sie waren schon immer eine Band, die ohne Filter jede mögliche Idee in einen zweiminütigen Song quetschen konnte – egal, ob urplötzliche Takt- oder Genrewechsel, virtuose Instrumental-Workouts oder brachiale Noise-Exkursionen. Das US-amerikanische Quartett zeigt sich zwar auf seinem 14. Langspieler „Mountain Moves“ so fokussiert wie noch nie zuvor, ist aber gleichzeitig auf Album-Länge immer noch so fordernd wie eh und je. Dieser neugewonnene Fokus offenbart sich am meisten bei den zahlreichen Gastauftritten: So leiht zum Beispiel die argentinische Folktronica-Künstlerin Juana Molina dem Eröffnungsstück „Slow Motion Destination“ ihre Stimme. Der Song ist für die hektischen Deerhoof-Verhältnisse nahezu Doom, hat sogar so etwas wie einen Refrain und eine Strophe. Molinas tiefe Alt-Stimme ergänzt wunderbar das verspielte Organ von Sängerin Satomi Matsuzaki, gemeinsam schweben sie in Harmonie über dem bedrohlichen Groove von Gitarre und Schlagzeug. An anderer Stelle haben Deerhoof mit „I Will Spite Survive“ einen waschechten Pop-Hit um Wye-Oak-Sängerin Jenn Wasner gebastelt. „Come Down Here And Say That“ ist ein zwischen sommerlichem Funk-Rock und Dream-Pop pendelnder Hybrid-Song, untermalt von der ätherischen Stimme von Stereolab-Frontfrau Lætitia Sadier. Saxophonistin Matana Roberts verwandelt mit ihren Bläser-Salven den Titelsong "Mountain Moves" in eine irre Jazz-Fusion-Party. Und „Your Dystopic Creation Doesn‘t Fear You“ demonstriert Deerhoofs Genre-Wechsel-Mania auf beste Art und Weise: Weezer-esker Indie-Rock wird mit einem Gastauftritt von Rapperin Awkwafina zu hysterischem HipHop, der dann zu zartem Indie-Pop transformiert wird, um anschließend von Hardrock-Gitarrenriffs zerhackt zu werden. Als einzelne Stücke funktionieren diese Hybrid-Meisterwerke ganz vortrefflich. Über die gesamten 15 Songs treten Deerhoof leider jedoch zu oft über die Grenzen des guten Geschmacks. Ob beim hysterisches Dub-Rock von „Con Sordino“, dem kitschigen Nonsens von „Singalong Junk“ oder der noch kitschigeren Pseudo-Arie „Gracias A La Vida“: Deerhoof verstehen es, zu überraschen. Im schlimmsten Fall klingen sie dabei nach dem unerträglich optimistischen Jam-Rock von Phish, wie im hektischen Fusion-Rock von „Ay That‘s Me“. Die vielen wirklich starken Songs halten „Mountain Moves“ nicht davon ab, auf Dauer zu frustrieren. Aber ein gewisses Maß an Frustration gehört nun mal bei Deerhoof dazu. Man muss in der Lage sein, die zu vielen Noten über sich ergehen zu lassen – erst dann kann man ihren hypnotischen Art-Rock richtig genießen.

Neue Platten: Deerhoof - "La Isla Bonita"

ByteFM Magazin

Culk & Deerhoof zu Gast

28 Jahre nach ihrer Gründung haben Deerhoof endlich ihr Debütalbum aufgenommen. Das stimmt natürlich nicht ganz: Schließlich ist das US-Quartett für einige der spannendsten Art-Rock-LPs der vergangenen drei Jahrzehnte verantwortlich. Dennoch beschreiben Deerhoof ihr aktuelles Album „Miracle-Level“ (2023) als ihre Debüt-Platte. Was meinen sie damit? Dass die vier Musiker*innen hier zum ersten Mal in einem herkömmlichen Aufnahme-Studio gearbeitet haben – und nicht wie gewohnt in anarchisch chaotischer DIY-Manier. Wer nun Angst hat, dass Deerhoof ihre spannenden Ecken und Kanten jetzt geglättet haben, sollte beruhigt sein: Das Ergebnis dieser zwei Wochen andauernden Studio-Sessions ist genauso überbordend kreativ, wie man es von dieser Band gewohnt ist. Die Songs wechseln immer noch binnen Sekunden zwischen Noise-Rock, J-Pop, Jazz und Freak-Folk – nur klingt alles noch ein bisschen runder als sonst. Oder wie die Band selbst die LP beschreibt: „Ein avantgardistischer, antifaschistischer Karneval, mit verschwörerisch geflüsterten Überraschungen, beleuchtet vom Kerzenlicht.“ Deerhoof live, präsentiert von ByteFM: // Vor ihrem Konzert im Hamburger Knust besuchen uns Deerhoof im ByteFM Magazin.

Deerhoof - „The Magic“ (Rezension)

Deerhoof - „The Magic“ (Altin Village & Mine) // „My life is adventure!“, findet Satomi Matsuzaki, die Sängerin und Bassistin von Deerhoof. Seit sie sich vor etwas mehr als 20 Jahren in San Francisco verlief und schließlich an einer dunklen Straßenecke auf ihre künftigen Bandmitglieder traf, hat sich die Langeweile aus ihrem Leben verabschiedet. Die Musik von Deerhoof ist immer ein Pastiche aus wechselfreudigen Stimmungen und Rhythmen. Übermütiger Gesang und schwankende Lo-Fi-Gitarren sind das Markenzeichen der Band. Dass die Vier sich nicht nur gut verstehen, wenn es ums Musikmachen geht, hört man jeder ihrer Platten an. Die sprudeln geradezu über vor Spaß am Experimentieren und guter Laune. Auch „The Magic“ bildet da keine Ausnahme. In nur 40 Minuten bahnen sich Deerhoof den Weg durch 15 Songs – taumeln, hüpfen, preschen nach vorne. Und teilen dabei verfremdete Erinnerungen an unterschiedlichste Genres aus, darunter Hair Metal und rauen Ostküsten-Garage-Punk. Der Opener „The Devil And His Anarchic Surrealist Retinue“ springt mit erbarmungslosen Surf-Gitarren von Null auf 100 und lässt sich schließlich von Matsuzakis Gesang in ruhigere Bahnen leiten. Die Songs „That Ain’t No Life For Me“ und „Plastic Thrills“ klingen so, als wären sie der B-Seite irgendeiner New Yorker Punk-Platte aus den späten 70ern entnommen. Rasant und schmutzig ist ihr Tenor. // So wandert „The Magic“ zwischen Unbeständigkeit und Wucht. Deerhoof wissen, wie man mit aufgedrehtem Verstärker und hartem Anschlag die Leute umhauen kann. Sie machen sich einen Spaß daraus, diese Rock-Formel anzuwenden und immer wieder aufzubrechen.

„Actually, You Can“: Albumankündigung von Deerhoof

Haben eine neue Platte mit dem Titel „Actually, You Can“ angekündigt: Deerhoof (Foto: Jess Joy) Deerhoof haben ein neues Album mit dem Titel „Actually, You Can“ angekündigt. Erst im vergangenen Jahr war der Vorgänger „Future Teenage Cave Artists“ sowie das Cover-Album „Love-Lore“ erschienen. Als kleinen Vorgeschmack auf den nächsten Longplayer hat die Band außerdem den quirligen Track „Department Of Corrections“ als Musikvideo veröffentlicht, welcher auch die Lead-Single des neuen Albums ist. // Deerhoof zufolge geht es bei der neuen Single um „all die wunderbaren Mysterien des Lebens, die sich nicht in einem Register oder in einem KI-Algorithmus erfassen lassen. Es geht darum, dass Judas elektrisch wird.“ Doch es geht auch um mehr, nämlich eine politische Perspektive: „Es geht darum, dass die menschliche Spezies selbst ohne einen Planeten, auf dem sie leben kann, bedeutungslos ist. Und darum, dass wir unseren Möchtegern-Meistern zahlenmäßig weit überlegen sind, wenn wir uns nur organisieren könnten.“ // Deerhoof – „Actually, You Can“ (Joyful Noise) // Die neue Platte von Deerhoof erscheint am 22. Oktober 2021 bei Joyful Noise. Hier könnt Ihr Euch das Musikvideo zur Single „Department Of Corrections“ ansehen:

Tickets für Deerhoof

„Love-Lore“: Deerhoof veröffentlichen Medley-Album

Deerhoof (Foto: Shervin Lainez) Die US-Indierock-Band Deerhoof hat überraschend ein neues Album mit dem Titel „Love-Lore“ veröffentlicht. Die Platte ist ein 35-minütiges Medley aus 43 Coverversionen von Songs aus den 50er- bis 80er-Jahren. Die Band hat die gesamte Platte an nur einem Nachmittag in den Rivington Rehearsal Studios in New York live eingespielt. Damit legen Deerhoof bereits das zweite Album in diesem Jahr vor. Erst im Mai war der Vorgänger „Future Teenage Cave Artists“ erschienen. // Love-Lore by Deerhoof

„We Sang, Therefore We Were“: Greg Saunier (Deerhoof) kündigt erstes Soloalbum an

Greg Saunier, seineszeichens Schlagzeuger der US-amerikanischen Art-Rock-Band Deerhoof, hat mit „We Sang, Therefore We Were“ sein erstes Soloalbum angekündigt. Als ersten Vorgeschmack auf seine Musik ist die Single „Grow Like A Plant“ erschienen, zu der es auch ein Musikvideo gibt – eine Zusammenarbeit mit Sophie Daws, mit der Saunier auch ein gemeinsames Noise-Projekt namens New Mom unterhält. // Greg Saunier war im Februar 2024 zu Gast im ByteFM Magazin und hat mit Timo Grimm unter anderem über das aktuelle Deerhoof-Album „Miracle-Level“ gesprochen. Sein Album „We Sang, Therefore We Were“ erscheint am 26. April 2024 via Joyful Noise. Das Musikvideo zur neuen Single „Grow Like A Plant“ könnt Ihr Euch hier ansehen:

Roboter vs. Tomaten: „Be Unbarred, O Ye Gates Of Hell“ von Deerhoof

Im neuen Musikvideo von Deerhoof zur Single „Be Unbarred, O Ye Gates Of Hell“ greifen die Roboter an (Filmstill) Diese Woche erscheint das neue Album „Actually, You Can“ von Deerhoof, und kurz vor der Veröffentlichung lässt die Band es mit einem neuen Musikvideo noch mal ordentlich krachen. Der Clip zur Single „Be Unbarred, O Ye Gates Of Hell“ ist ein animiertes, collagenartiges Trickwerk, das man sich eigentlich zwei Mal ansehen muss, um es zu verstehen. // Deerhoofs Kommentar dazu: „‚Du kannst keine Zwiebeln pflanzen und erwarten, Tomaten zu ernten‘, das fasst unsere Philosophie auf diesem Album zusammen.“ „Actually, You Can“ erscheint am 22. Oktober 2021 bei Joyful Noise. Hier könnt Ihr Euch den Clip zu „Be Unbarred, O Ye Gates Of Hell“ ansehen:

taz.mixtape

Emicida, Swans, Spuk, Roskilde, Deerhoof, Wilson, EM

Neuland

Maita, Deerhoof, Caleb Landry Jones

TransCentury Update Festival (mit Bohren & Der Club Of Gore u. a.) (Ticket-Verlosung)

Eingeladen wurden unter anderem das Mülheimer Trio Bohren & Der Club Of Gore, das in den vergangenen Jahren einen ganz eigenen Sound zwischen Jazz, Ambient und Doom kreiert hat. Ebenfalls mit dabei sind zum Beispiel Beak>, das Krautrock-Projekt von Portisheads Geoff Barrow, Deerhoof, die Indie-Band Of Indie-Bands und Wooden Shjips aus San Francisco, deren Space-Rock-Jams schon mal in andere Dimensionen abdriften können. // TransCentury Update Festival (mit Bohren & Der Club Of Gore, Deerhoof, Beak>, Wooden Shjips, Clinic, Stereo Total, Alex Cameron, White Wine, Warm Graves, Marching Church, Patrick Higgins und Ensemble Economique)

10 bis 11

Wednesday Week

Chris Cohen (Jever Live Kneipenkonzert)

Chris Cohen schreibt Songs, die so tröstend, beruhigend und wärmend wie ein Kaminfeuer aus den Boxen knistern. Hört man die Musik, mit der der Kalifornier einst auf der Bildfläche erschien, überrascht diese äußerst anschmiegsame Komfort-Musik aber doch: Cohen erregte von 2002 bis 2006 als Mitglied der chaotischen Avant-Punk-Band Deerhoof Aufmerksamkeit. Parallel bewies er jedoch in seiner eigenen Band The Curtains sein Gespür für Pop-Melodien. Seine stilistische Wandelbarkeit machte ihn zur Allzweckwaffe des US-amerikanischen Weird-Pop, die neben Deerhoof bereits mit Ariel Pink, Cass McCombs und Weyes Blood zusammenarbeitete.

Golden Glades

„Oh No“: Xiu Xiu kündigen ihr zwölftes Album an

Xiu Xiu haben mit „Oh No“ ihr zwölftes Album angekündigt, auf dem Stamm-Mitglied Jamie Stewart Duette mit Freund*innen und anderen Musiker*innen versammelt, die ihn und seine Band beeinflusst haben. Zusammengekommen ist eine Liste, die sich sehen lassen kann. Unter den Gästen befinden sich unter anderem Sharon Van Etten, Chelsea Wolfe, Owen Pallett, Greg Saunier von Deerhoof und einige mehr. Mit „A Bottle Of Rum“ liegt auch schon die erste Single zur Platte vor. // 4. „Goodbye For Good“ (feat. Greg Saunier von Deerhoof)

Chris Cohen – „Chris Cohen“ (Album der Woche)

Hört man die Musik, mit der Cohen einst auf der Bildfläche erschien, dann wird diese äußerst anschmiegsame Komfort-Musik noch unwahrscheinlicher: Der Kalifornier erregte von 2002 bis 2006 als Mitglied der chaotischen Avant-Punk-Band Deerhoof Aufmerksamkeit. Parallel bewies er in seiner eigenen Band The Curtains sein Gespür für Pop-Melodien. Seine stilistische Wandelbarkeit machte ihn zur Allzweckwaffe des US-amerikanischen Weird-Pop, die neben Deerhoof bereits mit Ariel Pink, Cass McCombs und Weyes Blood zusammenarbeitete. 2012 veröffentlichte er sein Solodebüt „Overgrown Path“, mit „Chris Cohen“ erscheint nun sein drittes Album.

Die Welt ist eine Scheibe

West by Northwest
mit Götz Adler

Karamba

Stoned And Starving

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Norman Müller

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick

Die Welt ist eine Scheibe

Future Teenage Cave Artists

...nennt sich das neue Album der aus San Francisco stammenden Freestyle-Mucker-Truppe Deerhoof, das sich wieder jeglicher Kategorisierung entzieht. In die Zukunft schielen mit den musikalischen Mitteln der Vergangenheit auch die aus Pamplona stammenden Melenas mit ihrer „reverbcore journey in kraut rhythm", die kalifornische Formation Wargirl und die New Yorker Band Public Practice.

Tickets für das Week-End Fest

Pharmacy

Von Füchsen und Hasen

15 Jahre Altin Village & Mine mit Exploded View, Von Spar feat. Ada, Datashock u. a. (Ticket-Verlosung)

Im Jahr 2001 gründeten zwei Freunde aus Dresden und Leipzig ein Label namens Altin Village & Mine, das zunächst vor allem eine Veröffentlichungsplattform für die Alben befreundeter Punk- und Hardcore-Bands war. Mittlerweile hat das Label, das zugleich Booking-Agentur ist, sein musikalisches Spektrum erweitert und mit u. a. Deerhoof und den Goldenen Zitronen einige namhafte Bands im Programm. Um ihren 15. Geburtstag gebührend zu feiern, haben sich die Labelbetreiber um Marcel Schulz am 9. September eine Handvoll illustre Gäste ins Leipziger Conne Island eingeladen.

Mamalarky – „Mamalarky“ (Rezension)

In den zehn Stücken kombinieren Sängerin und Gitarristin Livvy Bennett, Keyboarder Michael Hunter, Bassistin Noor Khan und Schlagzeuger Dylan Hill viele zeitgenössische musikalische Heizstrahler. Der Opener „Fury“ poltert so wundervoll ungestüm in fünf Richtungen gleichzeitig wie der Weird-Rock von Deerhoof. Die Gitarren und Orgeln fuzzen fleißig vor sich hin. Die mit spürbarer Lebensfreude geschlagenen Drums reißen den Puls hoch. Währenddessen fungiert Bennetts Stimme als Ruhepol, der mit viel Lässigkeit das liebevolle Chaos zusammenhält. Im Kontrast dazu steht das nachfolgende „You Made Me Smile“, das mit konstant tighter Push-und-Pull-Rhythmik und gemütlichen Harmonien wirkt, als würden Khruangbin die Backingband von Faye Webster stellen.

Neuland

mit Götz Adler

Melody's Echo Chamber - „Bon Voyage“ (Album der Woche)

So wechselt die gutgelaunte Garage-Rock-Single „Breathe In Breathe Out“ mittendrin ins Zeitlupen-Tempo, um kurz darauf in doppelter Geschwindigkeit und mit verzerrten Schreien wieder loszulegen. Das abschließende „Shirim“ pendelt zwischen an Ty Segall erinnerndem Lo-Fi-Rock und tighter Prince-Hommage. All dieser Einfallsreichtum findet in dem konstant mutierenden „Desert Horse“ seinen Höhepunkt, das die manische Energie von Deerhoof mit Prochets unnachahmbarem Melodie-Gespür vereint. Ein Song, in dem auf Autotune-Gesang schwedisches Geschrei und persische Streicher-Harmonien folgen. So frei und unbeschwert hat man Melody Prochet noch nie gehört.

ByteFM Magazin

am Morgen mit Isabelle Klein