Chick Corea

Chick Corea ist tot

Chick Corea beim Kongsberg Jazz Festival 2018 (Foto: Tore Sætre via Wikimedia Commons, (CC BY-SA 4.0) Der US-amerikanische Pianist, Komponist und Jazz-Fusion-Musiker Chick Corea ist tot. Er starb im Alter von 79 Jahren an einer seltenen Form von Krebs, wie auf seiner Facebook-Seite bekannt gegeben wurde. Seine Familie schrieb in dem Statement: „Er war ein geliebter Ehemann, Vater und Großvater und für so viele ein großartiger Mentor und Freund. Durch seine Arbeit und die Jahrzehnte, die er damit verbracht hat, die Welt zu bereisen, hat er das Leben von Millionen Menschen berührt und inspiriert.“ It is with great sadness we announce that on February 9th, Chick Corea passed away at the age of 79, from a rare form of… Gepostet von Chick Corea am Donnerstag, 11. Februar 2021 // Doch Chick Corea verließ Davis und seine Gruppe 1970, da er seine eigene Vorstellung von Jazz-Fusion verfolgte. Zunächst mit dem nur kurz bestehenden Quartett Circle, später mit Return To Forever. Seinen ersten Grammy gewann Corea mit dem Titeltrack von Return To Forevers 1975er LP „No Mystery“. Ganze 22 weitere Grammys sollten im Laufe der Jahre folgen. Bei aller Bewunderung, die ihm aufgrund seiner Musik zuteil wurde, war Corea aber nicht unumstritten. So war er als bekennendes Mitglied der Scientology-Sekte bekannt. Deren Gründer, der Science-Fiction-Autor Ron Hubbard, stand regelmäßig in den Danksagungen später Albumveröffentlichungen des Musikers. Corea selbst sagte einmal, Hubbard sei ein großartiger Künstler und ein großartiger Mensch gewesen. Der Musiker lebte sogar seit 1997 in Clearwater, Florida, wo sich das spirituelle Zentrum der Scientology-Kirche befindet. // Seinen musikalischen Weggefährt*innen dankte Chick Corea ebenfalls ausdrücklich: „Und meinen großartigen Musikerfreund*innen, die für mich wie eine Familie waren, solange ich Euch kenne: Es war ein Segen und eine Ehre, von Euch allen zu lernen und mit Euch zu spielen. Meine Mission war es immer, die Freude am kreativen Schaffen rüberzubringen, wo immer ich konnte, und dies mit all den Künstler*innen zu tun, die ich so sehr bewundere – das war der Reichtum meines Lebens.“

Groove Crates

Le MiamMiam

Standard

Chick

ByteFM Magazin: Der Wochenrückblick

KW 06

In Between Ears

ByteFM Themenwoche „Synthpop“ vom 11. bis zum 17. Juli

Götz Bühler entlockt für Die Runde Stunde (17:00 – 18:00 Uhr) die synthetischen Noten des Jazz. Lange war die elektronische Klangsynthese im Jazz tabu. Bei manchen ist sie es bis heute. Das hat die zukunftsversierten Technikbastler unter den Jazzmusikern nicht davon abgehalten, sich auch mal an Moog, Oberheim oder Fairlight CMI zu versuchen. Eine Sendung mit ersten Gehversuchen und gelungenen Experimenten von Synth-Jazzern wie Sun Ra, Chick Corea, George Duke, Lyle Mays, Lee Ritenour und natürlich Herbie „In gewisser Weise ist der Synthesizer mein kleines Orchester“ Hancock.

In Between Ears

1971

School Of Rock

Instrumentenkunde: Minimoog 1970-1980

Mit Lektionen von Sun Ra, Manfred Mann, Don Preston, Jan Hammer, Chick Corea, George Duke, John „Rabbit“ Bundrick, Stevie Wonder, Bernie Worrell, Giorgio Moroder und Benny Andersson.

Kalamaluh

Im Traumland der Erinnerungen

In Between Ears

Neu im Regal

10 bis 11

Friday Morning

Die Runde Stunde

Thema Synthpop
Synthjazz

Eine runde Stunde lang präsentiert Götz Bühler erste Gehversuche und gelungene Experimente von Synth-Jazzern wie Sun Ra, Chick Corea, George Duke, Lyle Mays, Lee Ritenour und natürlich Herbie „In gewisser Weise ist der Synthesizer mein kleines Orchester“ Hancock (Foto).

Kalamaluh

Auf den Spuren der Aztecas

Sometimes you should judge a book (or a record) by it’s cover. Wie im Fall der Band Azteca. Offen gesagt: die Latin-Fusion-Band war mir unbekannt, das Cover hat mir gefallen und ich wenig bis alles erwartet. Eine kleine Recherche zeigt, was diese 1972 und bereits 1976 wieder aufgelöste Band für eine hochkarätige Besetzung hatte, wenn wir die Namen zu anderen Bands weiterverfolgen. Gitarrist Neal Schon war bei Santana und gründete dann mit Santana-Kollege Greg Rollie Journey. Ebenfalls bei Santana: Vokalistin und Pianistin Wendy Haas. Bassist Paul Jackson wiederum wanderte weiter zu Herbie Hancock und läutete mit ihm gemeinsam eine Funkphase im Schaffen Hancocks ein. Lenny White trommelte schon bei Miles Davis und ging dann zu Return To Forever rund um Chick Corea. Und und und …

ByteFM Magazin

am Morgen mit Vanessa Wohlrath

Kramladen

Christoph Spendel – zum Tod des renommierten Jazz-Pianisten

Der Jazz-Pianist Christoph Spendel ist am Freitag, dem 7. November 2025, völlig überraschend nach einem Auftritt in Kronberg an den Folgen eines Herzinfarktes gestorben. Gerade hatte er noch seinen 70. Geburtstag und sein 50-jähriges Bühnenjubiläum am 1. November im Frankfurter „Instituto Cervantes“ mit einem Auftritt seiner Christoph Spendel Group feiern können. Christoph Spendel wurde am 19. Juli 1955 im polnisch-schlesischen Byton geboren, wo er schon als Kind von seiner Mutter, einer Klavierpädagogin, im klassischen Klavierspiel unterrichtet wurde. 1963 zog er mit seiner Familie nach Düsseldorf, studierte dort an der Robert-Schumann-Musikhochschule, wandte sich aber bald dem Jazz zu. Mitte der 1970er-Jahre begann er seine professionelle Kariere als Jazzmusiker, arbeitete aber auch als Musikjournalist vornehmlich im Bereich Jazzpiano, gründete verschiedene eigene Formationen, zuletzt die hochgelobte Christoph Spendel Group, produzierte in seinem eigenen Studio Soundtracks für Film und Fernsehen und lehrte Jazzklavier an den Hochschulen in Köln und Frankfurt.Sein erstes eigenes Jazz-Ensemble Sunburst stellte er 1978 vor, nachdem er zuvor in den Bands Jazztrack, Riot und in Toto Blankes Electric Circus mitgespielt hatte. Im Laufe der Jahre arbeitete er mit der gesamten deutschen Jazz-Elite zusammen, um nur Albert Mangelsdorff, Wolfgang Dauner, Christof Lauer, Hans Koller, Wolfgang Schlüter und Michael Sagmeister zu nennen. Mit letzterem veröffentlichte er zwei Duo-Alben, ein weiteres war für 2026 geplant.Christoph Spendel galt als einer der wichtigsten Jazzmusiker Deutschlands und Europas. In seinen stilistisch vielfältigen Kompositionen verband er Fusion-Jazz, brasilianische Musik, kubanischen Son, minimalistische und impressionistische Stil-Elemente mit der Melodik und harmonischen Tiefe der klassischen Romantik – doch all dies immer durchdrungen von der improvisatorischen Freiheit des Jazz. Wichtige Impulsgeber waren für ihn die Jazzpianisten Bill Evans, McCoy Tyner, Chick Corea, Joe Zawinul von Weather Report und Herbie Hancock. Dessen Soundexperimente mit elektronischen Tasteninstrumenten beeinflusste ihn so stark, dass er begann, sich ebenfalls mit Keyboards zu beschäftigen. Beeindruckt wurde er auch von Keith Emerson, dem Keyboarder von The Nice und Emerson Lake and Palmer. Er begeisterte sich auch für die Spielweise und Sounds von Lyle Mays, dem Keyboarder der Pat Metheny Group. Für Lyle Mays schrieb er eine musikalische Widmung mit seinem großartigen balladesken Titel „Amaysing Colours (For Lyle Mays)“. Doch anders als Hancock, Emerson oder Mays nutzte er elektronische Sounds und Keyboards vornehmlich nur für die Klangarchitektur seiner Arrangements. Soli spielte er fast ausschließlich mit dem klassischen Klavierklang. Synthie-Soli gab es bei ihm nie. Seine hohe Wertschätzung für die lateinamerikanische Musik schlug sich nieder im hervorragenden Album „Spirits From The South“ seiner Christoph Spendel Group von 2024 und vor allem in seiner Songwidmung „Mr. Nascimento“ für den brasilianischen Musiker Milton Nascimento. Doch schon 2014 hatte er sich als Solist der Musica Tropical gewidmet mit seinem Album „Brasitronics“. Seine Wandlungsfähigkeit bewies er schon 2002 mit seinem Chillout-Trio Planet Lounge, mit dem er drei Alben herausbrachte, gefolgt 2010 von seinem Acid-Jazz-Projekt Jazzmatics und 2013 von der Produktion „Smooth Jazz Park“ im Stil der soften, soul-angelehnten Jazz-Variante, die er schon während seines USA-Aufenthalts begonnen hatte.Zu Beginn der 1990er-Jahre konnte er in der Musikszene New Yorks Fuß fassen, wo er unter anderem mit der Gruppe Special EFX auf Tournee war. Seine technischen Fähigkeiten und seine stilistische Bandbreite führte zur Zusammenarbeit mit internationalen Top-Künstlern wie Billy Cobham, Randy Brecker, Jeremy Steig oder Alphonse Mouzon. Im Jahr 2000 zog er nach Frankfurt am Main. Dort lehrte er bis 2021 als Professor für Jazzpiano an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. Kurz vor seinem Tod erschien sein Soloalbum „Piano Graffiti“, in dem er sein außerordentliches spieltechnisches Niveau unter Beweis stellte. Die zuvor veröffentlichten Alben seiner Christoph Spendel Group zählen zum Besten, was in der weltoffenen Jazzfusion-Szene Europas veröffentlicht wurde. Mit dieser seiner letzten, exzellenten Formation, der neben der jungen mallorquinischen Bassistin Alisa Pou Montz, der Saxofonist und EWI-Spieler Jan Beiling und der Schlagzeuger Stefan Schulz-Anker angehörten, hatte er noch viel vor. Ein weiteres Album war bereits in Arbeit.In dieser Sendung zum Tod von Christoph Spendel kommen neben seinem Mitmusiker Jan Beiling auch langjährige musikalische Weggefährten zu Wort, der Jazz-Gitarrist und Professoren-Kollege an der Frankfurter Musikhochschule Michael Sagmeister, der Jazz-Pianist und -Veranstalter Axel Kemper-Moll, der viele Konzerte für Christoph Spendel arrangiert hat und der Jazz-Gitarrist Thomas Langer, der noch einen der letzten Auftritte mit Christoph Spendel begleiten konnte.Im Zentrum der Sendung steht seine Musik und ein Interview, das ich mit ihm 2023 führen konnte.(Foto: Gerd Coordes)

Presseschau 13.07.: Rave On Buddy Holly

Wolfgang Sander ist für die faz „ästhetisch tolerant“ – und das müsse man auch sein, schreibt er, besucht man heutzutage ein Konzert von Chick Corea: alles schon mal gehört? Aber dann, im Laufe dieses Konzertes im Rahmen des Ruhr-Klavierfestivals, ist es doch zu spüren, „diese Magie aus der rhythmisch-melodischen Reduktion des Jazzrock, diese brodelnde Atmosphäre, die dem Paten Miles Davis bei seinem Hexengebräu Ende der sechziger Jahre so attraktiv erschienen ist, dass er bis zum seinem Ende nicht mehr davon loskam.“

Die Runde Stunde

In Between Ears

IBE Extra: La hora espanola II

In Between Ears

IBE Extra - 8 Jahre In Between Ears: Ausgespielt 2

Container

La Hora Espanola
mit Heinz-Jürgen Maaßen

Aber Klischees entwickeln sich i.d.R. nur, wenn sie auch einen wahren Kern haben und der lässt sich zumindest musikalisch darstellen. Die spanische Folklore hat schon immer Musiker und Komponisten inspiriert und in der spanischen Stunde werden Impressionen und Vorstellungen von Paco de Lucia, Miles Davis, Chick Corea, Isaac Albeniz, Claude Debussy u.a. zu hören sein.

In Between Ears

IBE Extra - 8 Jahre In Between Ears: Ausgespielt

Me Myself & Why

500 Miles High

Zehn Fragen an: Till Lorenzen (Kalamaluh)

Wie bei so vielen hat mich die Musik meiner Eltern geprägt. Bei Papa The Cure, The Police, aber auch Blues Brothers. Bei Mama Queen und Bob Marley, aber auch Keith Jarrett und Chick Corea mit „Return To Forever“. Aber ich möchte behaupten, dass die wichtigste Platte ein Mixtape meines älteren Bruders war. Mit sechs oder sieben Jahren habe ich angefangen, Keyboards und Klavier zu spielen. Er hat mir ein Tape namens „Keys“ gemacht – mit Stücken, in denen Orgel, Fender Rhodes Piano oder Klavier im Fokus stehen. Und so habe ich Bands wie The Doors und Deep Purple oder Ray Charles kennengelernt. Was für ein Ohrenöffner. Später hat er mir dann auch noch Miles Davis und John Coltrane gezeigt. Bis heute freut es mich im Übrigen andersherum sehr, wenn ihm Musik gefällt, die ich ihm zeige.

In Between Ears

Oud-Musik, feiner Jazz und Traumton-Fusion

in Erinnerung an gute Zeiten: Chick Corea

Tiefenschärfe

1973-2021

In Between Ears

Zwei Neuerscheinungen und ein Meilenstein als Extra

ByteFM Magazin

am Abend mit Vanessa Wohlrath

ByteFM Magazin

Rückkehr zur Ewigkeit

Kramladen

Jazz goes Pop – zum Tod von Ramsey Lewis