Gang Of Four

Gang Of Four (Rücktitel des Albums „What Happens Next“)

Gang Of Four waren eine 1976 gegründete britische Postpunk-Band aus Leeds, England. Ihre Originalmitglieder waren Jon King (Gesang, Melodica), Andy Gill (Gitarre, Gesang), Dave Allen (Bass, Gesang) Hugo Burnham (Schlagzeug). Ihr als Genre-Klassiker geltendes Debütalbum „Entertainment!“ ist im Jahr 1979 erschienen.

Gang Of Four zählten mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Punk, Funk, Reggae und Dub zu den Pionieren im Bereich des Post-Punk. In ihren Texten kritisierte die von der Frankfurter Schule beeinflusste Band beispielsweise soziale Ungleichheit, die Situation nordirischer Gefängnisinsassen und die mediale Darstellung lateinamerikanischer Guerillagruppen. Mit ihrer Debütsingle „Damaged Goods“ erspielten sich Gang Of Four 1978 eine große Fangemeinde, zu der auch John Peel zählte. Das einige Monate später über EMI Records erschienene „Entertainment!“ gilt heute als Post-Punk-Meilenstein und ist in zahlreichen Bestenlisten einschlägiger Medien enthalten. Der von der Kritik ebenfalls gelobte Nachfolger „Solid Gold“ erschien 1981 über Warner Records. Nach zwei weiteren Alben und einigen Besetzungswechseln trennte sich die Gruppe Mitte der 80er. Im Jahr 2004 kam es zu einer Reunion der originalen Bandmitglieder. Ihr 2011 über Herbert Grönemeyers Label Grönland Records veröffentlichtes siebtes Studioalbum „Content“ erntete erneut positive Kritiken. Es war das letzte Album mit Jon King als Sänger. Von 2012 bis 2020 war Andy Gill das letzte verbliebene Originalmitglied von Gang Of Four. Der Musiker starb am 1. Februar 2020 im Alter von 64 Jahren.

Gang Of Four waren im Jahr 2018 zu Gast im ByteFM Magazin. Anlässlich der Veröffentlichung ihres zehnten und letzten Albums „Happy Now“ befasste sich zudem Juliane Reil in ihrer Sendung Keep It Real mit der Band.

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Gang Of Four im Programm von ByteFM:

40 Jahre „At The Palace“ von Gang Of Four: ein vorläufiger Abschied

Von Rainer Szimm

(15.11.2024)

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40 Jahre „At The Palace“ von Gang Of Four: ein vorläufiger Abschied

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Gang Of Four – „At The Palace“ (Mercury) Am 16. November 1984 erschien der im Mai desselben Jahres aufgenommene Konzertmitschnitt aus dem damaligen „The Palace“, einem Club in Hollywood. Die LP markierte das vorläufige Ende von Gang Of Four, die die Post-Punk-Ära mit ihrem Klang, ihrer Bühnenpräsenz und ihrer politischen Haltung mit am deutlichsten prägten. Fünf Jahre zuvor waren Gang Of Four nur wenige Kilometer von hier noch vor etwa 50 Personen aufgetreten. Die Gruppe hatte seitdem mit ihrem unverwechselbaren musikalischen Stil aus Funk, Punk und Dub sowie den radikalen linken Songtexten immer mehr Fans, auch unter Musiker*innen und Künstler*innen, gefunden. Eine Strahlkraft, die auch danach nicht nachließ. Mark Bowen, Gitarrist von Idles, gab zu, dass ohne Gang Of Four seine Band „nicht existieren würde“. Red-Hot-Chili-Peppers-Bassist Flea und der britische Konzeptkünstler Damien Hirst hatten in ihrer Jugend sogar eine Art von Erweckungserlebnis nach dem Hören des Debütalbums „Entertainment!“. „Ich bin in die Kunstwelt eingestiegen, weil ich durch Gang Of Four gemerkt habe, dass alles möglich ist. Ich dachte: ‚Ich mache verdammt noch mal, was ich will‘“, sagte Hirst dem „Guardian“ und Flea assistierte: „Virtuosität war mir nicht mehr so wichtig. Man konnte ein verwirrtes Kind wie ich sein, das nicht so gut spielen konnte, und trotzdem etwas unglaublich Wichtiges machen wie Gang Of Four.“ // Das sind starke Belege für den Einfluss der Band aus dem englischen Leeds. Die Geschichte von Gang Of Four begann aber woanders: Mit der Freundschaft zwischen Andy Gill und Jon King an der renommierten Sevenoaks-Schule in der britischen Grafschaft Kent. Die beiden begegneten sich in der Kunstklasse. Sie trafen dort auf Mitschüler*innen, die später selbst Künstler*innen wurden. So einige der Gründungsmitglieder der Punk-Band The Mekons und die zukünftigen Regisseure Paul Greengrass und Adam Curtis. Die Lehrenden förderten die Kreativität der Teenager. In diesem Umfeld lernte Gill Gitarre zu spielen. Er saugte Musik wie Funk und Reggae auf, schwärmte aber auch für Jimi Hendrix und The Velvet Underground. Statt emsig Werke anderer Komponist*innen nachzuspielen, gründete er lieber mit King eine Band: The Bourgeois Brothers. Gill und King gingen Mitte der 70er-Jahre nach Leeds, um Kunst zu studieren. „Ich wollte nicht mehr an einem gemütlichen Ort sein, sondern an einem Ort, der eine gewisse Authentizität ausstrahlt“, so King. Ein Wunsch, der hier in Erfüllung ging. Sie schrieben sich an der University of Leeds ein, ein idealer Platz für künstlerische Ambitionen. Dort lehrten radikale Dozent*innen wie Griselda Pollock und Tim Clark. Pollock gilt als Pionierin der feministischen Kunstgeschichte. Clark, ein marxistischer Kunsthistoriker, war ein ehemaliges Mitglied der linken Avantgardebewegung der „Situationistischen Internationale“ (1957 bis 1972), die die kapitalistische Gesellschaft und Kultur revolutionieren wollte. „Ich habe viel von ihm gelernt, über die Herangehensweise an Kultur und die Art und Weise, wie Kunstkommunikation funktioniert, und das hat Gang Of Four ehrlich gesagt sehr beeinflusst“, erinnerte sich Gill im Magazin „Paste“. „Am Ende hatten wir die radikalste – politisch radikalste – Kunstabteilung in Westeuropa, wahrscheinlich sogar in der Welt“, merkte Jon King gegenüber dem Autor Jim Dooley an. // Auch musikalisch ging es voran. King und Gill hörten intensiv Hendrix. Aber besonders das perkussive Gitarrenspiel von Wilko Johnson von der Pub-Rock-Band Dr. Feelgood machte Eindruck auf Gill. Ein Abstecher nach New York im Herbst 1976 entfachte dann konkrete Bandpläne. Die Beiden verbrachten jeden Abend im legendären Punk-Club CBGB und sahen dort Auftritte von Ramones, Television und trafen Richard Hell. 1977 war es soweit: Gang Of Four gründeten sich in Leeds. Dave Allen am Bass und Hugo Burnham an den Drums komplettierten die Formation. 1977 hatten sie ihren ersten Gig in Leeds, das sie mit seiner rohen Realität prägte. // Die NF war besonders in Leeds aktiv, und ihre Anhänger attackierten immer wieder Treffpunkte von Menschen, die sich gegen Rassismus und Hetze stark machten. Andy Gill erinnerte sich: „Es war schockierend, als die Nationale Front das Fenton (eine Kneipe, Anm. des Autors) zerstörte. Freunde von uns waren dort: viele Stühle flogen, Glas ging zu Bruch, Leute wurden geschlagen … Es gab auch eine Reihe von Nächten, in denen die Rechten auf den Campus der Universität Leeds kamen und nach Leuten suchten.“ Die Rock-Against-Racism-Bewegung (RAR) ging aber im ganzen Land musikalisch gegen die rassistischen Übergriffe vor. Gang Of Four arbeiteten zusammen mit The Mekons und der Post-Punk-Band Delta 5 in einer lokalen RAR-Gruppe. // In diesem Umfeld veröffentlichten Gang Of Four im Oktober 1978 ihre Debütsingle „Damaged Goods“, die mit „Love Like Anthrax“ und „Armalite Rifle“ Tracks beinhaltet, die stilprägend für die Entwicklung des Post-Punk-Genres wurden. Der minimalistische Titelsong mit Allens markantem Basslauf, Gills abgehackter Gitarre, Burnhams metronomartigen Drums und Kings ätzender Analyse der Konsumkultur, die sich auf alle menschlichen Bereiche erstreckt, ist tanzbar, aber textlich schonungslos. In „Anthrax“, wird die Liebe mit einer tödlichen Krankheit verglichen und als vermarktbares Thema in der Popmusik kritisiert. Im September 1979 erschien beim Majorlabel EMI das Debütalbum „Entertainment!“, das mit seiner kalten, sezierenden Gesellschaftskritik zu einem zeitlosen musikalischen Monument wurde. Die Single-Auskopplung „At Home He’s A Tourist“ sollte sogar bei „Top Of The Pops“ aufgeführt werden. Die BBC verlangte dafür, dass das Wort „rubber“ durch „rubbish“ ersetzt wird, die Band weigerte sich, der Auftritt platzte. Auch 1982 wurde das anti-militaristische Lied „I Love A Man In A Uniform“ von der BBC als unangemessen zensiert, Großbritannien befand sich im Falklandkrieg gegen Argentinien. // Mit dem 1984 aufgenommenen Livealbum „At The Palace“ sollte der alte Geist noch einmal wiedererweckt werden. Nicht von Dauer: Gang Of Four lösten sich vorläufig auf. Erst 2004 kam die Urbesetzung für eine internationale Tour wieder zusammen, die ihren Ruf als exzellente Liveband festigte.

Rezension: Gang Of Four – "Content"

Von selinanowak

(25.01.2011)

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Wer? Gang Of Four klingen wie Franz Ferdinand, Bloc Party, The Rapture, Futureheads und Konsorten. Oder besser: Franz Ferdinand, Bloc Party, The Rapture, Futureheads und Konsorten klingen wie Gang Of Four. // Als „Funk-Punk“ bezeichnete man ihren Musikstil und 1979 kamen sie mit ihrer zweiten Single „At Home He’s A Tourist“ gar in die UK Top 40. Auf einen Fernsehauftritt in „Top Of The Pops“ verzichtete man, da sie sich weigerten das Wort „rubbers“, also „Gummis“ aus dem Text zu streichen. Einem größeren Publikum wurden Gang Of Four somit nie bekannt, was sie aber nicht besonders gestört haben dürfte. Mit politischen Aussagen und Covern suchten sie regelmäßig die Konfrontation und wurden auch ohne Charterfolge zu Legenden. // Was? Nun also „Content“. Zehn neue Titel, verpackt in eine flache Metallbox, die an Manzonis verpackte Exkremente (Artist’s Shit 1961) erinnern soll, wie auf der Homepage von Gang Of Four nachzulesen ist. // Schade, dass der Ideenreichtum der Gang Of Four in ihrem neuen Album nicht auch hörbar ist. (Selina Nowak)

Keep It Real

Gang Of Four

(24.06.2019 / 22:00 Uhr)

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Die Musik von Gang Of Four war prägend für eine ganze Generation. Auf ihrem 10. Studioalbum "Happy Now" pflegt die britische Post-Punk-Band ihren unverkennbaren Stil, auch wenn von der Originalbesetzug nur noch Gitarrist Andy Gill übrig geblieben ist. Andere Musiker in seinem Alter setzen sich zur Ruhe, er bleibt mit seiner Band weiter unbequem.

ByteFM Magazin

Gang Of Four & Shopping

(03.02.2020 / 15:00 Uhr)

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Heute u. a. mit Gang Of Four, deren Gitarrist Andy Gill am 1. Februar überraschend im Alter von 64 Jahren gestorben ist.

Johannes Paetzold

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Nach dem Studium Fahrradkurier und Squatter in London. Auf der Oxford Street gab es einen Kiosk, da konnte man den New Musical Express schon Mittwoch abends kaufen. Johannes stolperte über das Plattenreview von „King Sunny Ade & His African Beats“. So folgte auf Frank Zappa, Lynyrd Skynyrd, Gang of Four und The Fall eine aufregend neue Welt - mit Afrobeats, Brazil & Bossa, Reggae, Black Music, Son & Salsa. Über die Jahre wurde „Weltmusik“ zu Global Pop, urbane Beats von diesem Musikplaneten.

ByteFM Magazin

am Morgen: Gang Of Four zu Gast

(29.10.2018 / 10:00 Uhr)

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Eine Sendung mit 80er-Einschlag: In England mischten Gang of Four zu Beginn jenes Jahrzehnts die Punkszene auf und brachten mit Funk- und Dub-Einschlägen Post-Punk auf den Weg. Was die Band um Andy Gill heute treibt, haben sie Jessica Hughes im Interview erzählt.

ByteFM Magazin

Gang Of Many

(01.02.2023 / 14:00 Uhr)

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Andy Gill prägte mit seinem „stechenden“ Gitarrensound den Stil von Gang Of Four maßgeblich. Vor drei Jahren ist der Musiker aus Leeds gestorben. Die Gang Of Four beeinflussten LCD Soundsystem, Franz Ferdinand und auch Michael Stipe von der Gruppe R.E.M.

taz.mixtape

CTM, Big Moon, Blond, Brexit, Marley, Cherry, Gang Of Four

(07.02.2020 / 17:00 Uhr)

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„Statt Gitarrensoli gab es bei uns Antisoli, man hörte einfach auf zu spielen, da blieb nur ein Loch.“ Der verstorbene Gitarrist Andy Gill prägte die Funk- und Dub-informierte Klang-Ästhetik der Gang Of Four. Nachruf von Klaus Walter.

Hidden Tracks

Gang Of Leeds

(05.06.2019 / 22:00 Uhr)

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Ein akustischer Blick nach Leeds. Die Stadt, die vor 40 Jahren mit Bands wie u.a. Gang Of Four, The Mekons oder Sisters Of Mercy auf sich aufmerksam machte und jetzt wieder aktuell mit Bands wie Drahla oder Mush musikalisch sehr ähnlich daherkommt.

60minutes

60minutes - Legenden & Leichtgewichte

(28.03.2015 / 19:00 Uhr)

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Wenn Bands erstmal 25 Jahre und mehr auf dem Tacho haben, dann sind Begriffe wie legendär schnell gesagt, geschrieben und behauptet. Im Fall von Gang Of Four sollte die Legende aber zutreffend sein. Postpunk, New Wave in Verschmelzung mit Avantgarde, Funk und Dub, damit waren Gang Of Four ein Wegweiser für viele nachfolgende Bands.

Rock The Casbah

Fast and Loud

(07.05.2019 / 18:00 Uhr)

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In dieser Ausgabe geht es um Neues und Aktuelles von Gang Of Four, The Last Internationale, Willard Grand Conspiracy, Talk Show, Truman Dinosaur, Wille And The Bandits, Krissy Matthews, Bad Religion, Älteres von Gang Of Four, Pixies, Built To Spill, Laura Cox, The Church (anlässlich des 61.Geburtstages von Marty Wilson-Piper).

Fehlfarben – "Xenophonie"

Von soerennikolaus

(14.05.2012)

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http://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1713155&show_artwork=true

Kein Artikel zu den Fehlfarben ohne ihre besondere Stellung im Kontext der deutschen Popmusik zu erwähnen. Eine Tatsache, welche die Band scheinbar selbst als Bürde empfindet und dementsprechend „das Frühwerk am Hals wie einen Mühlstein“ trägt. Eben dieses frühe Meisterwerk „Monarchie Und Alltag“ von 1980 stand ganz im Zeichen der damals noch recht jungen britischen Post-Punk-Bewegung um Pere Ubu, The Pop Group und der mittlerweile legendären Gang Of Four. Ohne jetzt die Klassenkampf-Plattitüde hervorzuholen, kann man sagen, dass dieses Album für die Working Class, für den kleinen Mann spricht. Wie es ebenjene Gang Of Four schon immer getan haben. Eine Zielgruppe, die in den 80ern unter dem aufkommenden Thatcherismus in Großbritannien jeden Fürsprecher gebrauchen konnte und es nach wie vor kann. Das haben die Riots in London eindrucksvoll bewiesen. Aber zwischen „Wutbürgern“, Umweltschützern und Internetaktivisten entfernen sich die so oft zitierten Scherenarme auch in Deutschland immer weiter voneinander. Soziale Missstände sollten, nein: müssen, wieder einen stärkeren thematischen Fokus auf sich ziehen. Kritik auf der Systemebene ist auch in dem Land, dem die wirtschaftliche Führungsrolle der gemeinschaftlichen – man beachte den militärischen Duktus – „Währungsfront“ zukommt, kein Tabu mehr. Wobei Peter Hein niemals direkt auf solche Ebenen vordringt, vielmehr ergibt sich die dringliche Botschaft als Gesamtton aus all den einzelnen Beobachtungen, die ungeschönt zur Schau gestellt werden.

Die Goldenen Zitronen – „Flogging A Dead Frog“

Von Klaus Walter

(15.09.2015)

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Die Goldenen Zitronen – „Flogging A Dead Frog“

https://www.youtube.com/embed/nWInKqFsoD4

Wenn Schorsch Kamerun das in seinem ostentativ unperfekten V-Effekt-Englisch vorträgt („And Their Schnaps And Their Tie-Wies“), dann kommen einem grad’ noch mal die Tränen bei dem Gedanken, dass die Gang Of Four den leibhaftigen Herbert Grönemeyer als Gastsänger für ihr letztes Album engagiert hat. Und nicht Kamerun. Als hätten die Grönemeyer-Fans in Scharen die Media-Märkte gestürmt, um sich Gang-Of-Four-CDs zu kaufen.

ByteFM Magazin

Big Joanie, Stephen Malkmus, Gang Of Four

(03.02.2020 / 19:00 Uhr)

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U. a. mit Historischem zu Johnny „Guitar“ Watson, unserem Album der Woche, „All Or Nothing“ von Shopping und einem neuen Glam-Soul-Song von der britischen Gruppe Cornershop.

Was ist Musik

40 Jahre keine Zukunft. Jonas Engelmann und Damaged Goods

(18.09.2016 / 19:00 Uhr)

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– Naheliegendes wie Hüsker Dü, The Slits, Sex Pistols, Gang of Four, Mission of Burma, Crass und Siouxsie & The Banshees,

Was ist Musik

Smoke On The Water mal nicht am Genfer See
- Auto Modown und der Niedergang
des Mittleren Westens 75 bis 82

(05.04.2015 / 19:00 Uhr)

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Wie klingt eigentlich Nürnberg? Nach Bratwurst? Wie klingt Freiburg? Nach Fahrradfahrern und Backgammonspielern, wenn es nach Tocotronic geht? Und Hamburg? Nach dem Hafen, an dem die Fische und die Schiffe schlafen, wie die Lassie Singers behaupten? Kassel klingt nach Punk, Aufklärung folgt. Die Vorstellung, dass ein bestimmter Sound zu einer bestimmten Stadt gehört, schaut umso romantischer zurück, je weiter sie in die Vergangenheit entschwindet. Motown, der Soul der Autostadt Detroit, Philly, der Himmel voller Proto-Disco-Geigen in Philadelphia. »Sound of the City« - so bezeichnet der Kritiker Charlie Gillett in seinem gleichnamigen Buch den industriellen Lärm in der Blüte des Fordismus, zu einer Zeit also, da die Fabrik der Mittelpunkt des Lebens ist und seinen Rhythmus bestimmt. Das Rotieren der Bänder, das Hämmern und Fräsen, Schweissen und Sägen, das Rauschen des Straßenverkehrs – all das findet ein Echo im Rock'n'Roll der Fünfziger und Sechziger Jahre. „Der Rock’n’Roll war vielleicht die erste Form populärer Kultur, die ohne Vorbehalt Eigenschaften des Großstadtlebens feierte, die bis dahin zu den am meisten kritisierten gezählt hatten“, schreibt Gillett. „Im Rock’n’Roll wurden die harten und monotonen Klänge des Stadtlebens als Melodie und Rhythmus reproduziert.“ Vorbei. Fabriken verabschieden sich nach Bangladesch. „Das Lokale ist aus der Musik verschwunden“, sagt der britische Pop-Historiker Jon Savage („England's Dreaming“). „Das hat zu einer allgemeinen Angleichung und Verflachung von Sound geführt.“ Savage hat die Linernotes geschrieben zu “Punk 45 – Cleveland, Ohio: Punk And The Decline Of The Mid-West 1975-82”, eine von zwei Compilations, die sich dem Niedergang des Mittleren Westens in den späten Siebzigern widmen – und dem musikalischen Echo der Deindustrialisierung im Punk made in Ohio. Punk? Wenn wir heute von US-Punk reden, dann reden wir von den Küsten-Metropolen: New York, Los Angeles, San Francisco. Die Plattenfirma Soul Jazz ist auf Anthologien spezialisiert, die den Sound einer jeweiligen Region und Epoche rekonstruieren und so posthum eine geopolitisch-popkulturelle Ordnung stiften, wo zu Lebzeiten unsortierte Ungleichzeitigkeit geherrscht haben mag. Diesmal lenkt Soul Jazz den Blick in Richtung Erie-See. „The mistake on the lake“, so wird Cleveland genannt, der Fehler am See. In der einstigen Industriestadt in Ohios Nordosten mündet der Cuyahoga River in den Erie-See. Wenn er nicht gerade in Flammen steht, wie im Juni 1969. Der Fluss ist derart verseucht von Industrieabfällen, Öl, Chemikalien und Schutt, dass das explosive Gemisch sich entzündet. Flammen auf dem Wasser, eine riesige Rauchwolke, Smoke on the water mal nicht am Genfer See. Der brennende Cuyahoga wird zum industriellen Kunstwerk, zum Mahnmal. Den Song dazu schreibt keine Punkband aus Ohio, das übernimmt Randy Newman: „Ein roter Mond über dem Cuyahoga, ein Öl-Schiff auf dem Cuyahoga. Cleveland, du Stadt des Lichts, Stadt der Magie, brenne weiter großer Fluss, brenne weiter”, singt Newman 1972. Sechs Jahre später meldet Cleveland als erste Stadt nach der Großen Depression Bankrott. Weitere folgen, die Agonie der Autoindustrie hinterläßt Geisterstädte in Ohio, „Streets where nobody lives“ in „Dead End America“, um es mit zwei 100-Sekunden-Punk-Fegern der Pagans aus der Cleveland-Untergangs-Werkschau zu sagen. Oder mit Rocket From The Tombs: „Life stinks“, es stinkt in Ohios Fabriklandschaften, nach Schwefel, Gummi und nach Brackwasser. Aber, wie dem Scheitern die Chance, so wohnt dem Gestank der Glamour inne, findet wenigstens David Thomas, als Sänger bei Rocket From The Tombs und später Pere Ubu eine Art Glöckner von Cleveland, das große Unikum in Rock. „Die Stadt, die ich liebe wird von allen anderen gehaßt. Wir konnten sie in Besitz nehmen, weil keiner sie haben wollte.” Diesen Satz von David Thomas zitiert Jon Savage in den Liner Notes. Der Brite Savage, wie Thomas Jahrgang 1953, weiß wovon er redet. „Diese entvölkerten Räume mochte ich in den Siebzigern sehr, lange bevor ich von Pere Ubu gehört hatte. 1976 habe ich den Sommer in Leeds verbracht, einer Industriestadt im englischen Norden, die schon am Verrotten war. Da gab es natürlich viel Armut und Elend, aber eben auch die Freiheit, zu atmen, sich zu bewegen und das war unglaublich wichtig.“ Kurz darauf kommen aus Leeds linke Art-Punkbands, The Mekons, Gang Of Four.

Water From Your Eyes – „It’s A Beautiful Place“ (Album der Woche)

Von ByteFM Redaktion

(25.08.2025)

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Water From Your Eyes – „It’s A Beautiful Place“ (Album der Woche)

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Water From Your Eyes – „It’s A Beautiful Place“ (Matador Records)

Canteen

Gediegenes Gold

(07.04.2025 / 12:00 Uhr)

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Hochkarätige neue Musik, ein Jubiläum und ein Nachruf: Aktuelle Musik von ∑tella, Sam Akpro, Anika, Nell Smith, Barry Can’t Wait und anderen, 35 Jahre „People’s Instinctve Travels And The Paths Of Rhythm“ und ein kurzes Gedenken an den gerade verstorbenen Gang Of Four- und Shriekback Gründer, den Bassisten Dave Allen.

30.09. The problem of leisure

Von ByteFM Redaktion

(30.09.2010)

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…what to do for pleasure? Mit diesem Problem schlugen sich schon Gang of Four herum. Es ist nicht ganz einfach, seine knapp bemessene Freizeit sinnvoll zu verbringen. Wir gehen heute in der Presseschau mal ein paar Alternativen durch.

ByteFM Magazin

am Morgen: Shame und Exploded View zu Gast bei Christa Herdering

(24.05.2018 / 10:00 Uhr)

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ByteFM Magazin - am Morgen: Shame und Exploded View zu Gast bei Christa Herdering

Für den britischen Guardian sind sie die derzeit aufregendste Band Großbritanniens. Das Süd-Londoner Quintett Shame gründete sich 2014 und spielte zwei Jahre später bereits auf dem Pitchfork Music Festival in Paris. Mit ihrem im Januar 2018 auf dem US-amerikanischen Label Dead Oceans veröffentlichten Album "Songs of Praise" aktualisieren Shame britischen Post-Punk mit Schulterblick auf Bands wie The Fall oder auch Gang of Four.

Dass Bands, die als wütende Punk-Kapellen ihre Karriere starteten, mit der Zeit Synthesizer entdecken und ihr Sound etwas anschmiegsamer wird, ist nichts Neues. So geschehen auch bei Priests aus Washington D.C., die 2017 mit „Nothing Feels Natural“ ein aufrüttelndes Debüt veröffentlichten. Im Kontrast zu diesem schrammeligen Gitarren-Album steht „The Seduction Of Kansas“, die neue LP der Post-Punk-Band. Die Songs darauf gehen deutlich in Richtung Wave, mehr späte Blondie als frühe Gang Of Four.