Bauhaus

School Of Rock

Bauhaus 1979-1983

Im August 1980, ein Jahr nach Veröffentlichung ihrer überaus erfolgreichen Debütsingle „Bela Lugosi’s Dead“, hatten die vier Musiker, die sich Bauhaus nannten, gerade ihr Debütalbum „In The Flat Field“ aufgenommen. Ein Werk, dessen düsterer Grundton besser zur kalten Jahreszeit passte, in der es auf 4AD Records dann im November als erste Langspielplatte des Labels erschien. Mit diesem ersten der vier Studioalben aus der klassischen Bauhaus-Phase setzten sie einen Meilenstein des Gothic-Rock-Genres, nachdem ihre erste Single als Fundament des ganzen Düstersounds bereits zum Indie-Disco- und Indie-Charts-Dauerbrenner geworden war. „In The Flat Field“ wurde seinerzeit, wie eigentlich alle Bauhaus-Alben, in der britischen Musikpresse verrissen, während sich die Band in den Jahren ihrer ersten Karrierephase bis 1983 nicht über fehlenden kommerziellen Erfolg beklagen konnte. Auch wenn englische Kritiker-Größen wie Paul Morley so ziemlich alles an Bauhaus aufgesetzt, pathetisch und poserhaft schien, liebte das Publikum die Band aus Northampton, die eigentlich viel mehr zu bieten hatte als irgendwie gradlinigen Gruftie-Sound. // Im Wesentlichen brachten Bauhaus einen düsteren Glamour in den Post-Punk, der die kaputt-aggressive Welt von Nick Caves Birthday Party mit der spielerischen Homoerotik von Spiders From Mars verband. Die Ur-Gothic-Szene um den Londoner Batcave Club übernahm das Dekadent-Dionysische und etliche Posen von Bauhaus, die sich aber auch von Beatniks, Romantikern, Surrealisten oder klassischem Glam-Rock inspirieren ließen. // Murphy würde nie wieder so richtig an die Erfolge von Bauhaus anknüpfen können, während seine Ex-Band ab 1985 als Love And Rockets Alternative-Rock-Pionier-Arbeit leistete und ihr Publikum nicht zuletzt in den USA fand. Spätere Wiedervereinigungen verliefen kompliziert und mäßig erfolgreich, aber der Musikkritik gelten Bauhaus inzwischen als innovative Klassiker. Die School Of Rock betrachtet die Bauhaus-Jahre 1979-1983, eine schwarze Welt der Schnabelschuhe und toupierten Haare, durcheinander gewürfelten Bibel-, Literatur- und Kunstzitate, halluzinogenen und sonstigen Drogeneinflüsse, gelegentlicher Anflüge von unerwartetem Humor, mit Sinn für dramatische Inszenierungen und einer ergebnisoffen gespielten Musik, deren Einfluss Generationen von Darkwave-, Industrial-, Neo-Hard-Rock-, Alternative- und Indie-Bands ästhetisch geprägt hat. Oder, um es mit den Worten von Comic-Autoren-Legende Alan Moore zu schreiben, der die Liner Notes zum zweiten Bauhaus-Album “Mask“ (1981) beisteuerte:

Bauhaus-Debüt „In The Flat Field“ wird 40 Jahre alt

Bauhaus – „In The Flat Field“ (4AD) Eine große journalistische Kunstform ist und bleibt der Verriss. In wenigen Textgattungen können sich Journalist*innen so kreativ ausleben wie im systematischen Zerstören eines Albums. Man denke an den Musik-Blog Pitchfork, der 2006 als Rezension der zweiten LP der australischen Rockband Jet lediglich ein YouTube-Video postete, in dem ein Schimpanse in seinen eigenen Mund uriniert. Oder an Marcel Reich-Ranicki, der Günter Grass‘ „Ein weites Feld“ nicht nur im Spiegel „ganz und gar mißraten (sic)“ schimpfte, sondern das Buch auf der Titelseite der Ausgabe wortwörtlich zerriss. Oder an NME-Kritiker Andy Gill, der 1980 das Debütalbum der britischen Band Bauhaus mit chirurgischer Präzision auseinandernahm: „Neun bedeutungslose Seufzer“, hieß es da unter anderem über das neun Songs starke Album. Gill war damals nicht alleine mit seiner Meinung. Im Falle von „In The Flat Field“, das am 3. November 2020 40 Jahre alt wird, war sich die britische Presse ziemlich einig. „Keine Songs, nur Tracks“, schrieb Dave McCollough im Magazin Sounds, mit einem „Uff“ zum Abschluss. „Zu hochnäsig und zu arrogant.“ Bauhaus-Biograf Ian Shirley fasst es in „Dark Entries: Bauhaus And Beyond“ so zusammen: „Obwohl das Album von Fanzines hysterisch gefeiert wurde, wurde es von der einflussreichen Wochenpresse absolut vernichtet.“ Oder, in Gills Worten: „Die frühen Singles zeigten, dass Bauhaus ein oder zwei gute Ideen hatten. Die LP zeigt, dass sie beide verbraucht haben.“ // Was die Kritik gegen Bauhaus einte, war nicht nur die Negativität – sondern auch ihr Unverständnis. Das liegt wahrscheinlich an den Erwartungen. Es war das Jahr 1980: Die Punk-Explosion war schon seit einiger Zeit dem introvertierten Post-Punk gewichen. Das Wort „Gothic“ schlich durch die Presse, als Sammelbegriff für junge Bands, die Punk-Spirit mit der morbiden Gravitas von The Doors oder The Velvet Underground und Nico verheirateten. Für Gruppen wie Siouxsie And The Banshees, Joy Division und The Cure passte dieses Wort perfekt. Und dann kamen vier Jugendfreunde aus Northampton mit einer Debütsingle namens „Bela Lugosi‘s Dead“ um die Ecke – ein nächtlich vor sich hin groovendes Requiem auf den ikonischen Dracula-Schauspieler. Wenn das nicht „Gothic“ sein sollte, was dann? Stattdessen veröffentlichten Sänger Peter Murphy, Gitarrist Daniel Ash, Bassist David J und Schlagzeuger Kevin Haskins neun seltsame, sich selbst nicht zu ernst nehmende Seufzer. Ihre Musik war dunkel, im Falle des ultranervösen „Nerves“ oder dem nervenzerfetzenden Noir-Pop „The Spy In The Cab“ sogar mitunter pechschwarz. Doch bei all der Schwermut gab es etwas, das diese Band von ihren Mitstreiter*innen unterschied: Humor. Bauhaus‘ Songs waren voll mit Swagger, wie allein schon das Motiv vom Opener „Double Dare“ beweist: Viele Bands würden mit so einem Riff unironisch nach vorne rocken – doch Ash ließ seine Gitarre lieber verschmitzt kichern. Die Stottergeräusche, die er aus seinem mit allerlei Effekten entfremdeten Sechssaiter schleudert, klingen fast schon wie ein höhnisches Lachen. // Mehr über das Bauhaus-Debüt hört Ihr heute um 14 Uhr im ByteFM Magazin mit Friederike Herr. Mitglieder unseres Fördervereins „Freunde von ByteFM“ können noch tiefer ins Bauhaus-Universum eintauchen: In der School Of Rock vom 23. August 2020 befasste sich unser Moderator Christian Tjaben eingehend mit den Anfangsjahren der britischen Band.

„Bauhaus Staircase“: Albumankündigung von OMD

Orchestral Manoeuvres In The Dark, besser bekannt als OMD, haben mit „Bauhaus Staircase“ ihren 14. Longplayer angekündigt. Das aus Andy McCluskey und Paul Humphreys bestehende Synth-Pop-Duo hat sich ein bisschen Zeit gelassen. Sechs Jahre ist es her, seit der Vorgänger „The Punishment Of Luxury“ erschienen ist. Gut Ding will eben Weile haben: „Ich bin sehr zufrieden mit dem, was wir auf dieser Platte gemacht haben“, so McCluskey. Entstanden sind die Aufnahmen während des Corona-Lockdowns. „Ich bin ein großer Liebhaber der bildenden Kunst, insbesondere der Bewegungen der Mitte des 20. Jahrhunderts“, so McCluskey über den Titeltrack, zu dem auch ein Musikvideo veröffentlicht wurde. „Das Lied ‚Bauhaus Staircase‘ ist eine Metapher für Stärke und künstlerische Leidenschaft angesichts von Kritik und Widrigkeiten.“ Der Titel beziehe sich auf ein Gemälde des Malers, Bühnenbildners und Bauhaus-Meisters Oskar Schlemmer. // OMD – „Bauhaus Staircase“ (White Noise) // 1. „Bauhaus Staircase“ // „Bauhaus Staircase“ wird am am 27. Oktober 2023 via White Noise erscheinen. Hier könnt Ihr Euch das Musikvideo zum Titeltrack anschauen:

art Mixtape

Wie klingt das Bauhaus?

„Drink The New Wine“: erste Single von Bauhaus seit 14 Jahren

Die neue Bauhaus-Single „Drink The New Wine“ entstand unter Zuhilfenahme des Zufallsprinzips Bauhaus melden sich nach rund 14 Jahren mit einer neuen Single namens „Drink The New Wine“ zurück. Zuletzt war 2008 ihr Album „Go Away White“ erschienen. Die Entstehungsbedingungen des neuen Stücks der britischen Goth- und Post-Punk-Pioniere sind dabei alles andere als gewöhnlich. // Was nach einem Spiel im Rahmen eines Kindergeburtstags klingt, vermag erstaunliche Resultate zu produzieren. So bildeten die Surrealist*innen zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Satz „Le cadavre exquis boira le vin nouveau“. Wer der französischen Sprache mächtig ist, erkennt den Titel von Bauhaus’ neuer Single hier bereits wieder. Die Gruppe hat das Verfahren erfolgreich für das Songwriting angewandt.

taz.mixtape

Holter, Bauhaus vs. FSF, Omicil, Cherry, Söllner, Licht

ByteFM Magazin am Abend

Bauhaus Staircase

ByteFM Magazin

Bauhaus, Conway The Machine, Helena Deland und The Pogues

Städel Mixtape

Oskar Schlemmer, Bauhaustreppe

Der Begriff „Bauhaus“ wird heute oftmals als Inbegriff des Modernen verstanden und man assoziiert ihn mit einem gradlinigen, funktional-zeitlosen Stil. Auf formeller Ebene war das Bauhaus zu Beginn zwar eine staatliche Kunstschule für Architektur, Kunst und Design, die 1919 unter der Leitung von Walter Gropius gegründet wurde. In Wahrheit steckte aber viel mehr dahinter. Nämlich eine impulsgebende Denkwerkstatt. Ein Künstler, der im Bauhaus-Kontext immer wieder genannt wird, nicht zuletzt weil er 1922 das Bauhaus-Logo entworfen hat, ist Oskar Schlemmer. In dieser Ausgabe des Städel Mixtapes widmen wir uns einer zarten Aquarellskizze, die als Vorlage für eines seiner Hauptwerke diente: der Bauhaustreppe. Dabei geht es um Architektur, um das Zusammenspiel von Raum und Mensch, um die Philosophie des Bauhauses aber auch um Tanz und Theater. Visual: Bauhaustreppe, Städel Museum, Frankfurt am Main. Mehr über das Werk erfahrt Ihr auch in der Digitalen Sammlung des Städel Museums.

Zimmer 4 36

Neuer Wein

Es gibt neue Musik der britischen Band Bauhaus. "Drink the New Wine" ist die erste Single der Band seit 14 Jahren. Das Cover der Single erinnert in seiner Schwarz-Weiss Ästhetik an ältere Bauhaus-Veröffentlichungen, aber auch an kubistische Malerei von vor 100 Jahren. Im Zimmer 4 36 Anlass für ein Zurück-Hören älterer Tracks von Bauhaus und von Tones On Tail, Mitte der 80er Jahre ein Bauhaus-Nebenprojekt ohne Sänger Peter Murphy.

Zimmer 4 36

Wurst, Blume, Boxer

Mit HipHop haben Automatic nichts zu tun. Drei Frauen: Stimme, Schlagzeug, Bass und Keyboards. Lola Dompé ist die Schlagzeugerin bei Automatic. Ihr Vater, Kevin Haskins, spielt seit Ende der 70er Schlagzeug bei der englischen Band Bauhaus. In den USA sind Automatic im Vorprogramm von Bauhaus zu sehen. Wenn Automatic demnächst in Deutschland spielen , präsentiert von ByteFM, sind Bauhaus nicht dabei.

ByteFM präsentiert: Genius Loci Weimar 2013

Rock The Casbah

Daring To A Dream

Rock The Casbah

Crazy Times

ByteFM Magazin

Dracula und Dub

ByteFM Magazin

am Abend mit Oliver Stangl

ByteFM Magazin

am Abend mit Oliver Stangl

School Of Rock

83 ’til Infinity – In frühen Goth-Tagen

Lange, bevor es eine weit verbreitete internationale Goth-Szene gab oder der Begriff „Grufti“ die Runde machte, folgte auf die erste Generation derart inspirierter Post-Punk-Acts wie Siouxsie oder Bauhaus, beeinflusst durch Bands wie The Birthday Party, eine zweite Welle, die 1983 eine der hipsten Subszenen Europas darstellte.

ByteFM Magazin: Der Wochenrückblick

Wir erinnern an Nico

Mono/Poly

Dunkelheit

taz.mixtape

John Zorn’s Masada, Gaika, Reggae in Polen, Max Roach, Böse Musik, Baumarkt

Neue Platten: MF/MB/ - "Colossus"

Industrial-Pionier Richard H. Kirk (Cabaret Voltaire) ist tot

Der ungemein sperrige und schroffe Sound wandelte sich ab Ende der 70er-Jahre zunehmend zu einer etwas massenkompatibleren Musik. Richard H. Kirk prägte die ab 1978 bei Rough Trade unter Vertrag stehende Band mit fremdartig verzerrtem Gitarrenspiel und rauem Gesang. Die Gruppe teilte sich die Bühne damals häufig mit Joy Division und gilt als wichtiger Einfluss für Gruppen wie New Order, Depeche Mode oder Bauhaus.

Disorder

This Is What You Want...This Is What You Get

taz.mixtape

Mazurek, Halvorson, Friebe, FSF, Jazzfest, Queen

ByteFM Magazin am Abend

Blackbird Mantra, Grüner Star, The Go-Go's

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Norman Müller

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick

Female:Pressure

Acid Maria

Angelika Lepper aka DJ ACID MARIA steht für experimentell-tanzbare elektronische Musik und wird seit Anfang der 1990er Jahre in Clubs, auf Festivals und für Kulturprojekte international gebucht. Sie war Resident im Ultraschall Club in München und legte in Clubs in Mexico City, Chicago, Tokyo, Nairobi, Istanbul, Offenbach, Zürich usw. auf. Ihre Musik sucht Anknüpfungspunkte, Verbindungen, Reibungen zwischen Stilen und Epochen; sie interessiert sich für Subkulturen und deren ästhetische Konzepte und deren Verbindung zu anderen medialen Künsten, ihren Codes und Ausdrucksformen. Als Figur tritt sie u.a. in Thomas Meineckes Roman »Musik« in Erscheinung. Sie ist Gründungsmitglied der Plattform female:pressure, die seit Ende der 1990er Jahre für bessere Vernetzung und Sichtbarkeit von Frauen in der elektronischen Musik und Kunst sorgt. Nach ihrem Diplom in Medienkunst und Philosophie und Ästhetik in Karlsruhe lebte sie zwischen 2004 und 2014 in Berlin und arbeitete von dort aus als DJ, Künstlerin und Dozentin an verschiedenen Hochschulen (u.a. Filmuniversität Potsdam Babelsberg und bauhaus uni weimar). Inzwischen lebt sie am Ammersee, nahe München.