Múm

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am Morgen: múm zu Gast bei Diviam Hoffmann

Die Musik von Aphex Twin soll es gewesen sein, die die beiden isländischen Künstler Örvar Smárason und Gunnar Tynes 1997 dazu gebracht hat, gemeinsam ein neues Musikprojekt zu starten. Weg von gitarrenlastigen Songs, hin zu experimentellen elektronischen Stücken, so das Ziel. Zusammen mit den Zwillingsschwestern Gyða und Kristín Anna Valtýsdóttir gründeten sie eine Band mit dem kryptischen Namen múm. Der soll laut eigenen Aussagen gar nichts bedeuten, sondern zwei Elefanten darstellen, die mit ihren Rüsseln winken. Dieses Bild passt ebenso zu múms verwobener und verspielter Musik, wie auch zu dem kindlich-verträumten Gesang der Schwestern. Mittlerweile sind múm eher ein offenes Musikerkollektiv, als eine geschlossene Band. Zusammen mit zahlreichen anderen MusikerInnen (darunter Kylie Minogue auf einem Bonus-Track) haben múm 2013 ihr bislang letztes Album „Smilewound“ veröffentlicht. Am Wochenende spielen die beiden Gründungsmitglieder Örvar Smárason und Gunnar Tynes zusammen mit dem Perkussionist Samuli Kosminen (Edea) im Berliner Radialsystem V. Bereits zum dritten Mal vertonen sie dort live den Stummfilm „Menschen am Sonntag“ (1930). Das Konzert ist gleichzeitig Record-Release-Feier: Aufnahmen aus den vergangenen Vertonungen gibt es auf einer limitierten Vinylplatte. An folgenden Tagen sind múm live zu erleben: // Alle Tourdaten findet Ihr wie immer auf unserer Konzerteseite.

Múm – „Yesterday Was Dramatic – Today Is Ok“ wird 20 Jahre alt

Múm – „Yesterday Was Dramatic – Today Is Ok“ Trösten ist gar nicht so leicht. Worte genügen oft nicht, um ein aufgewühltes, vom Leben geschütteltes Herz zu beruhigen. Zumindest müssen sie mit Bedacht gewählt werden. Die Umarmung eines lieben Menschen hilft hingegen fast immer. Aber was, wenn gerade niemand da ist? Dann gibt es zum Glück „Yesterday Was Dramatic – Today Is Ok“, das Debütalbum der isländischen Band Múm. Dieses Jahr wird diese tröstende Insel der Geborgenheit 20 Jahre alt. Anlässlich des Jubiläums erscheint am 30. August 2019 eine Neuauflage des Albums auf Morr Music. „Yesterday Was Dramatic – Today Is Ok“ entstand im Sommer 1999 in einer Hütte mitten in der Natur. Zwei Jahre nachdem Örvar Smárason und Gunnar Tynes sich mit den Zwillingsschwestern Gyða und Kristín Anna Valtýsdóttir zusammengetan haben, um experimentelle elektronische Stücke zu schaffen. Zu dieser Zeit waren die vier MusikerInnen noch im Jugendalter. Und haben mit ihrem Erstling eine ganz eigene Klangwelt geschaffen. // Es ist eine Welt, in der Worte ihr Gewicht verloren haben. Und ein Meilenstein für die elektronische Musik. Deren kalkulierbare Logik zerfällt in den zehn Songs zu einem zarten Gewebe, in das auch analoge Instrumente eingeflochten sind. Glitch-Beats, digitale Clicks und Cuts umgarnen wie selbstverständlich Akkordeon, Glockenspiel und Harmonika. Diese Verbindung von analoger und digitaler Welt erzeugt eine traumhafte Atmosphäre, in der nichts ist, wie es scheint. Und einem zugleich alles eigentümlich vertraut vorkommt. Mit dem Augenaufschlag „I‘m 9 Today“ beginnt die Reise in die unscheinbaren Zwischenräume, an denen Wirklichkeit und Traumwelt einander berühren. Wir müssen jetzt ganz leise sein. Und auf Zehenspitzen in verschlafener Wachheit ins Ungewisse schreiten. Nur so können sich unsere Erinnerungen wie Blüten öffnen, um alles Neue in einen zarten Duft der Vertrautheit zu hüllen: „Smell Memory“. Mit dieser Sicherheit werden die Beats treibender und die Synthesizer gebären immer neue Klangknospen. Wieder und wieder müssen wir innehalten. Unsere Augen aufschlagen, um die wundersame Vielzahl der kleinen Dinge vor uns erstrahlen zu sehen: „There Is A Number Of Small Things“. Bis wir plötzlich merken: Hier war ich schon. Und doch: Es ist alles anders. Alles glitzert. Pulsiert. Lebt. So kindlich verspielt die Klangflächen wundersame Ornamente aus sich hervorbringen, so unverkennbar ist auch die zarte Melancholie, die immer wieder am Horizont dieses Albums aufscheint. Auf „The Ballad Of The Broken Birdie Records“ singt eine im Äther verschwindende Stimme von einem gebrochenen Vogel, der seine Stimme verloren hat: „Broken birdie / Lost his voice / Crying pictures / Swallowed me whole.“ Die Traurigkeit klingt im darauf folgenden „The Ballad Of The Broken String“ wider. Ob je ein Akkordeon schöner geweint hat als in diesem Song? Vielleicht brauchte es dafür erst die verschwurbelten Knackser und Kratzer, die ihm den nötigen Rahmen dafür geben. // Was dieses Album so besonders macht, ist vielleicht gerade, dass es nicht versucht, etwas Besonderes zu sein. Jedes der zehn Lieder ist eine Einladung, sich mitnehmen zu lassen in eine verzauberte Welt. Aber nicht eine, in der man Zauberschlösser und Prinzen findet. Es ist vielmehr unsere vertraute Welt, in der soviel Furcht und Traurigkeit herrscht. Aber Múm lassen uns wissen, dass wir keine Angst haben müssen. Es ist ok. Wir dürfen uns ausruhen. Um vielleicht noch einmal die Augen so aufzuschlagen wie damals. Als wir noch ganz klein waren. Bis wir verborgene Schlupflöcher der Geborgenheit finden, von denen wir vorher nicht einmal wussten, dass es sie gibt.

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J. G. Thirlwell aka Foetus & Múm spielen "Menschen am Sonntag"

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múm, Steve Spacek & First Choice

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Múm, Helado Nego, Sleaford Mods

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am Morgen mit Stefanie Groth

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am Nachmittag mit Diviam Hoffmann

Zwischen Freak Folk und Kunstlied: US-Songwriterin Josephine Foster kündigt neues Album an

Würde es noch nicht existieren, man müsste das Wort somnambul eigens für die Musik von Josephine Foster erfinden. Denn mit traumwandlerischer Grazie bewegt sich die Musikerin seit fast 20 Jahren im Spannungsfeld von Freak Folk, Kunstlied und Spiritual. Nun hat die Künstlerin aus Colorado ihr neues Soloalbum „Faithful Fairy Harmony“ angekündigt – ein vierteiliges Doppelalbum, auf dem ihre markante Stimme zwischen rituellem Gebet, Blues-Klagen und Jubelgesängen wechselt. Dass Foster ihre Stimme derart kunstvoll einsetzen kann, hat sie ihrer langjährigen Gesangsausbildung zu verdanken, die ihr eigentlich zu einer Karriere als Opernsängerin verhelfen sollte. Diesen Plan verwarf die Musikerin jedoch früh, um ihre eigenen Songs aufzunehmen, in denen sie bis heute ihre Lust am Experiment auslebt. Vom zarten Folk ihres Debüts aus dem Jahr 2001 über Psych-Rock mit der Band The Supposed bis hin zu eigenwilligen Interpretationen von Schubert- und Brahms-Kompositionen oder Vertonungen der Lyrik der US-amerikanischen Dichterin Emily Dickinson reicht die musikalische Varianz ihrer Diskografie inzwischen. Für ihren Zyklus aus 18 neuen, leicht windschiefen Folk-Miniaturen, in denen die 44-Jährige an der Gitarre, am Piano, der Orgel und Harfe zu hören ist, hat sich die Künstlerin erneut mit alten WegbegleiterInnen zusammengetan. Darunter ihr ehemaliger Bandkollege und Ehemann Victor Herrero, Múm-Cellistin Gyða Valtýsdottir sowie Mitglieder der Avant-Folk-Band The Cherry Blossoms.

ByteFM Mixtape

Abgehört von Spiegel Online

Hertzflimmern

Nepenthe

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am Nachmittag mit Micha Gehrig

FM Belfast - "Don't Want To Sleep"

Sóley, Sin Fang & Örvar Smárason - „Team Dreams“ (Rezension)

Islands Musikszene fasziniert seit Jahren die internationale Musikpresse. Kaum ein Artikel über isländische KünstlerInnen oder Bands, in dem nicht an irgendeiner Stelle betont wird, wie großartig es doch sei, wie viele kreative Menschen das kleine Land mitten im Atlantik hervor bringe. Mit Sin Fang, Sóley und Örvar Smárason (múm, FM Belfast) legen nun drei dieser wunderbaren MusikerInnen ein Kollaborationsalbum vor, das als Werkschau eines interessanten Projekts zu verstehen ist. // Die dabei entstandenen Stücke sollten sofort veröffentlicht werden und landeten im Jahr 2017 monatlich auf Bandcamp. Somit finden sich auf „Team Dreams“ auch keinerlei Überraschungen. Nichtsdestotrotz macht die nachträgliche Veröffentlichung als Album Sinn. Einerseits, weil es das ambitionierte Projekt wunderbar zusammenfasst, andererseits aber auch, weil sich durch die Herangehensweise, jeden Monat an einem Song zu arbeiten, eine breite und vielschichtige Mischung ergibt, die erst beim Blick auf das große Ganze ersichtlich wird. Ob ruhige Piano-Nummern („Wasted“, „Space“), atmosphärische Klanglandschaften à la Ólafur Arnalds („Love Will Leave You Cold“), gitarrenlastige Folk-Nummern („Citrus Light“), Downtempo-Experimente („Tennis“) oder klassische Pop-Nummern („Used And Confused“) – Sóley, Sin Fang und Örvar Smárason haben auf „Team Dreams“ ein unglaublich breites Sammelsurium unterschiedlicher Stile und Sound-Spielereien versammelt und zeigen ihre Qualitäten in Sachen Songwriting. Das verwundert nicht, wenn drei gute KünstlerInnen über ein Jahr verteilt immer mal wieder zusammen sitzen und ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Ebenso wenig verwunderlich, dass angesichts des strikten Rahmens, den sich die drei gesetzt haben, die ein oder andere Nummer auf „Team Dreams“ nicht ganz zu überzeugen weiß. Gerade gegen Ende des Albums, wo die drei den Pop fest in den Fokus nehmen, scheint sich eine gewisse Beliebigkeit breit zu machen, die im atmosphärisch wesentlich dichteren ersten Teil des Albums nahezu ausbleibt. Zum Glück runden die drei IsländerInnen mit „Dream Team Party Kids“, der letzten Single, die im Dezember erschien, das Album dann doch noch wunderbar ab. Ein Song, der durchaus als Hommage an die US-Band Beach House verstanden werden kann, deren Album „Teen Dream“ augenscheinlich als Namenspate herangezogen wurde und das in diesem letzten Song auch klanglich Einzug auf „Team Dreams“ hält.

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Filmfest Hamburg
mit Alexandra Friedrich

Alexandra Friedrich stellt das Filmfest Hamburg vor, das vom 29. September bis zum 8. Oktober zum mittlerweile 19. Mal stattfindet. // Dabei sind z.B. der isländische Dokumentarfilm "Backyard", deren Hauptprotagonisten einige der namhaftesten Musiker Islands sind – von FM Belfast über Sin Fang bis Múm - und die charmante Dokumentation "Sound it out" über die vom Aussterben bedrohte Spezies des kleinen unabhängigen Plattenladens. Alexandra Friedrich möchte in einer Stunde einen kleinen Vorgeschmack auf das Hamburger Filmfest geben - und dabei darf selbstverständlich eines nicht zu kurz kommen: gute Musik!

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am Morgen: Adrienne Hart von Neon Dance zu Gast bei Christa Herdering

Neue Platten: Sin Fang - "Half Dreams"

ByteFM Magazin

mit Ruben Jonas Schnell

"Ich lag drei Wochen lang im Krankenhaus, war aber glücklicherweise durch meinen Job versichert. Also bekam ich 73 Euro wöchentlich, welche ich in eine akustische Gitarre und Aufnahmegeräte investierte". Was der isländische Singer/Songwriter Songwriter Sindri Már Sigfússon als Lo-Fi Solo Projekt begann, bekam später Zuwachs, als er zum ersten Mal live auftreten sollte und deshalb zwei Freunde um musikalische Unterstützung fragte. Mittlerweile zählt das Kollektiv Seabear der Mitglieder insgesamt sieben, die alle auch in anderen Bands und Kunstprojekten aktiv sind. Von Zeit zu Zeit steuern Teile der Landskollegen von Múm etwas zum Sound von Seabear bei. Dieser klingt so, wie man sich Island als Klischee vorstellt. Verträumt, melancholisch, gleichzeitig frisch und verspielt. Wie Elfen nun mal so sind. Ihr neues Album "We Built A Fire“ erschien im März 2010 und enthält einschmeichelnden Folk mit Tiefgang, untermalt von Streichern, Bläsern, Piano und ungewöhnlichen Instrumenten wie Xylophon, Banjo und einer singenden Säge. Heute sind Seabear live im ByteFM Magazin zu Gast und geben eine Kostprobe dessen, was die Zuschauer am Abend bei ihrem Konzert im Hamburger Hafenklang erwartet.

Neue Platten: Snorri Helgason - "Winter Sun"

Ein Topf aus Gold

Yesterday

Die ewig gestrige Moderatorin freut sich auf Kadhja Bonet, Noname, múm und Tom Waits, sowie das neue Album von The Caretaker "Everywhere At The End Of Time", das erst 2019 fertig wird, aber heute schon zu hören ist.

Regler rauf, Regler runter

Jazz, Herzen, Hits und Hypes
mit Christoph Reimann

Die Welt ist eine Scheibe

Im Sinne der Zeit

Mit Musik von Of Montreal, Klez.e, Klaus-Johann Grobe, Kinderzimmer Productions, Trentemöller, Alex Gopher, DNTEL, Múm u.a.

Der Freie Fall

Influences

Während es manche Bands bevorzugen, sich über ihre musikalischen Inspirationen auszuschweigen, haben Jilk aus Bristol damit kein Problem. Zu ihrem neuen Album "Joy in the End" hat das Quartett einen "Influences Mix" ins Netz gestellt mit Musik von Tortoise, Opiate, Nick Cave, Múm und weiteren Bands, welche zur neuen Platte inspiriert haben. Der Freie Fall lauscht dem Resultat.

Die Welt ist eine Scheibe

Zeitschlaufen

„Schneid ein Stück aus der Zeit“ – Ewigkeit, Dringlichkeit, Gelassenheit, Vergänglichkeit und mehr in Songs im Sinne der Zeit von Low, Kinderzimmer Productions, Algiers, Sparks, Nicole Willis & Soul Investigators, Klez.e, Chain & The Gang, Klaus Johann Grobe, Múm, Schlammpeitziger, Stabil Elite und Künstler Treu.

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Cynthia Lennon und Sampa The Great

14.09.: Ein Tod und eine muntere Rezension, dazu MTV-Banalitäten

Neue Platten: Sin Fang – "Summer Echoes"

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am Morgen mit Diviam Hoffmann

Tickets für Borko

Kramladen

Der Inselstaat ist fast pleite, aber die Musik Islands steht weiterhin hoch im Kurs. Mit überbordender Kreativität trotzen Islands Musiker der Finanzkrise. In dieser Woche sind zwei junge kreative isländische Bands auf Deutschlandtour. Das Quartett For A Minor Reflection – Durchschnittsalter 19 Jahre – spielt instrumentalen Post-Rock und war bereits mit Sigur Rós auf Europatournee. Zwischen balladesken Popsongs und gitarrenlastigem Noiserock pendelt die Musik von Skakkamanage, deren zweites Album „All Over The Face“ – eingespielt mit einem Mitglied von Múm – soeben veröffentlicht wurde. // Die Stippvisite führt von Reykjavik, der nördlichsten Hauptstadt der Welt, zum Geysir Strokkur, zum Wasserfall Gullfoss und dem Nationalpark Skaftafell am Rande des größten europäischen Gletschers Vatnajökull bis zum See der Eisberge Jökulsárlón – inklusive Begegnungen mit Schafen, Elfen, Trollen, Wikingern und angreifenden Sturmmöwen im Sturzflug.