The Cure

Robert Smith wird 55

Vor dem Goth-Image: „Jumping Someone Else's Train“ von The Cure

The Cure Vor dem Goth-Image: Am Anfang ihrer Karriere waren The Cure noch nicht die Band, die so oft mit depressiven Teenagern verbunden wird. Das Klischee wird der Vielschichtigkeit der Band ohnehin nicht gerecht. // Die waren ganz offensichtlich zu gut und zu heiß, als dass sie aufs nächste Album hätten warten können. Das Album „Boys Don't Cry“ von The Cure ist am 5. Februar 1980, heute vor 40 Jahren, erschienen. Das Stück „Jumping Someone Else's Train“ daraus ist heute unser Track des Tages.

Bat For Lashes – „A Forest“

Mit unserem Track des Tages stellen wir Euch täglich einen hörenswerten Song vor. „A Forest“, die 1980 veröffentlichte Single von The Cure, steht exemplarisch für all das, was diese Band in ihrer Frühphase auszeichnete: ein treibender Bass, ein stoisches, trockenes Schlagzeug und Robert Smiths verzweifelter Gesang, durchzogen von einer ungreifbaren, mysteriösen Melancholie. 28 Jahre später wagte Natasha Khan, besser bekannt unter dem Namen Bat For Lashes, sich an ein Raum und Zeit dehnendes Cover: Die Britin subtrahierte den ikonischen Basslauf, halbierte das Tempo und addierte eine gute Portion Hall, sowie geheimnisvoll klimpernde Akustikgitarren. // In ihren Händen klang „A Forest“ deutlich mehr nach der sphärischen, opulent arrangierten Musik, die The Cure auf späteren Platten wie „Disintegration“ oder „Kiss Me Kiss Me“ perfektionierten. Michael Stephen Dempsey, der Musiker, der von 1976 bis 1979 bei The Cure den Bass spielte, wird heute 60 Jahre alt.

Schlagzeuger Andy Anderson (The Cure, Iggy Pop) ist gestorben

Andy Anderson (rechts) spielte unter anderem von 1983 bis 1984 bei The Cure Andy Anderson ist tot. Der britische Musiker ist am 26. Februar 2019 im Alter von 68 Jahren an einer Krebserkrankung gestorben. // Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte er in der britischen Jazz-Fusion-Szene, als Schlagzeuger für den Saxofonisten Nik Turner und den Gitarristen Steve Hillage. 1983 wurde er Mitglied der Band, mit der er am meisten assoziiert wird: The Cure. Anderson begleitete die Post-Punk-Band für ein Jahr. Zu hören ist sein Spiel auf den Alben „Japanese Whispers“ und „The Top“. // Nebenbei spielte er auch in Robert Smiths Nebenprojekt The Glove, eine Supergroup mit dem Bassisten Steven Severin (Siouxsie And The Banshees). Musikalisches Chameleon Nach seinem kurzen Mitwirken bei The Cure nahm Andersons Session-Musiker-Karriere volle Fahrt auf: 1985 spielte er auf „Wildweed“, dem Soloalbum von The-Gun-Club-Frontmann Jeffrey Lee Pierce. // Auch Peter Gabriel, Isaac Hayes, The Last Poets, Mike Oldfield und Sham 69 vertrauten auf sein Schlagzeugspiel. Einer seiner letzten musikalischen Auftritte war in der The-Cure-Tribute-Band The Cureheads. Am 17. Februar 2019 machte er seine Krankheit in einem Facebook-Post publik, in dem Anderson sich optimistisch und humorvoll zeigte: „Seid einfach positiv, für mich ist das nur eine weitere Lebenserfahrung, eine weitere Hürde, eine weitere Entscheidung, die man in seinem Leben treffen muss.“

ByteFM Magazin

am Morgen: La Sabotage zu Gast bei Luise Vörkel

Presseschau 06.05.: Hi Fans

School Of Rock

The Cure 1978-1982

Als The Cure im Dezember 1978 ihre erste Session für John Peel aufnehmen und kurz vor Weihnachten ihre erste Single, „Killing An Arab“, veröffentlichen, beginnt die bis heute erfolgreiche Karriere der Band um Sänger und Gitarrist Robert Smith. // In den frühen Jahre mit Smiths Kindergartenfreund Laurence „Lol“ Tolhurst an den Drums und zunächst Michael Dempsey und dann Simon Gallup am Bass (sowie für sozusagen 17 Sekunden Matthieu Hartley an den Keyboards) durchlaufen The Cure die rasante Entwicklung von einer ambitionierten Ex-Schulband aus einem gesichtslosen Vorort im Speckgürtel Londons zur international gefeierten Gruppe am Rande der Zersetzung nach zahllosen Live-Shows und schlaflosen Nächten im Studio (Alkohol und Drogen inklusive). // Die School Of Rock versenkt sich nochmal in die Frühgeschichte der Band von den „Three Imaginary Boys“ bis kurz vor der Cure-Neuerfindung auf den Singles wie „The Love Cats“ , von ersten Post-Punk Popsongs über das Finden einer minimalistische New Wave Sound-Identität bis zum genial-destruktiv-düsteren Album „Pornography“, das klinge, „wie Phil Spector in der Hölle“ (Dave Hill, NME 1982). Während The Cure nach 1982 noch viele große Erfolge feiern konnten und weitere Generationen von Musikern inspirierten, bleiben die ersten Alben das Fundament, auf dem der Ruf der Band als einflussreiche Gothic Rock Überväter begründet ist.

Mit „Somewhere“ teast Black Marble ein neues Album

Aber seitdem Stewarts Mitmusiker Ty Kube im Jahr 2016 nach dem zweiten Album „It's Immaterial“ die Band verließ, klingt Black Marble deutlich weniger düster. Wenn man Referenzbands bemühen möchte: weniger düstere The Cure, mehr fröhliche The Cure. Weniger Joy Division, mehr New Order. Aber Chris Stewart singt weder wie Robert Smith noch wie Bernard Sumner.

Belgrad – „Belgrad“ (Rezension)

Das Debüt ist also als eine Momentaufnahme zu verstehen, welche sich zwischen Postpunk, New Wave und 80er-Pop einsortieren lässt und klingt, als hätten sich die Herren im besagten Jahrzehnt mit The Cure und DAF einen Proberaum geteilt. Textlich entpuppen sich Belgrad als aufmerksame Beobachter. Die giftige Kombination aus Empathielosigkeit und sozialer Isolation wird in „Eisengesicht“ behandelt. // Wem der Song zu ostalgisch ist, bekommt dafür Systemkritik in der Mikroperspektive bei „Schellack und Gewalt“. Dieser Song erzählt, begleitet von The Cure-Gedenk-Synthies und Stakkato-Geigen, die traurig-skurrile Geschichte einer Pianistin in der Sowjetunion.

The Cure: „Disintegration“ wird 30 Jahre alt

The Cure – „Disintegration“ (Fiction Records) Maren Ades 2016er Tragikomödie „Toni Erdmann“ ist ein sehr leiser Film. Bis auf eine genauso emotionale wie peinliche Performance zu Whitney Houstons „The Greatest Love Of All“ gibt es so gut wie keinen Soundtrack. // Doch dann, nach über zweieinhalb Stunden Spannungsaufbau, schallt im Abspann plötzlich „Plainsong“ von The Cure in voller Lautstärke aus den Boxen. Mit der Wucht eines brechenden Damms kommen auf einmal all die angestauten Emotionen ans Tageslicht – und man kann nicht viel anderes tun als zu weinen. // Mit der Wucht eines brechenden Damms kommen auf einmal all die angestauten Emotionen ans Tageslicht – und man kann nicht viel anderes tun als zu weinen. Robert Smith, der Sänger, Gitarrist und Haupt-Songwriter von The Cure, war 1989 auch in einem komplexen emotionalen Zustand. Seine Band startete Ende der 70er-Jahre mit vier düsteren, introvertierten Post-Punk-Platten ihre Karriere.

One Track Pony

Verschrobene Gitarrensphären - The Twilight Sad

LiveBytes

One Track Pony

Steeltown-Debüt – Pale Blue Eyes

One Track Pony

Nordengland bei Nacht – White Flowers

„Nurse!“: zwielichtiger Lo-Fi-Pop von Bar Italia

Diese Atmosphäre des Fremden in der Nähe durchzieht ihre skelettalen Produktionen mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang. Es ist eine Kälte, wie man sie von Dean Blunt kennt, oder aber von The Cure, die in unserem Track des Tages anklingen. Während Nina und Sam zwei Seiten einer ungesunden zwischenmenschlichen Spannung schildern, untermalt die Musik ihre Unvereinbarkeit.

Songs des Jahres 2021

Allysha Joy) Isaiah Collier & The Chosen Few – „Part l. Forgiveness“ Conor Körber (Reeperbahn Festival Container) Ja, Panik – „The Cure“ International Music – „Immer mehr“ The Notwist – „Exit Strategy To Myself“ Isolation Berlin – „Klage einer Sünderin“ Aldous Harding – „Old Peel“ John Grant – „Billy“ Altın Gün – „Ordunun Dereleri“ Danger Dan – „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“ Tristan Brusch – „Ein Wort“ Fritzi Ernst – „Trauerkloß“ Dennis Witjes (Disorder) Yves Tumor – „Jackie“ Baba Ali – „Thought Leader“ Dean Blunt – „The Rot“ Wild Billy Childish & CTMF – „Where The Wild Purple Iris Grows“ TV Priest – „Lifesize“ Clinic – „Take A Chance“ Duran Duran – „Future Past“ The Goon Sax – „Psychic“ Sinead O'Brien – „Kid Stuff“ Dry Cleaning – „Tony Speaks!

International Music - „Ententraum“ (Album der Woche)

International Music wagen sogar noch ein paar mehr Experimente als beim letzten Mal: „Wassermann“ ist strahlender New Wave, irgendwo zwischen frühen Talk Talk und späten The Cure. „Spiel Bass“ beginnt als fuzziger Garage-Punk und endet im polyrhythmischen 808-Gewitter. „Marmeladenglas“ ist ein mächtiger Kraut- und Stoner-Rock-Hybrid.

Dry Cleaning - „New Long Leg“ (Album der Woche)

Es handelt sich hier auch nicht um den von Depressionen und Selbstzweifeln zerfressenen Post-Punk, den Genre-Ikonen wie Joy Division oder The Cure produzierten. Dry Cleaning rasten nicht aus und brechen auch nicht zusammen. Sie beobachten. Und lehnen sich zurück.

Tickets für Frankie Rose

Blog&Roll: Süss War Gestern

30. Todestag von Ian Curtis

10 bis 11

Wish

Flashback

Februar 1980 / The Cure

Zwischen dem Debüt aus dem Jahre 1979 und dem stilprägenden Album "Seventeen Seconds" im Jahr darauf prangt in der Diskografie von The Cure die Compilation "Boys Don't Cry". Wir spielen die besten Tracks der Platte und schauen auf die Protagonist*innen aus dem Umfeld, auf der Playlist neben den Songs von The Cure auch Klassiker von The Glove, Siouxsie & The Banshees, Cult Hero und anderen.

Champagne Supernova

Happy Birthday The Cure

Vor ziemlich genau 40 Jahren fingen The Cure an, unter diesem Namen Konzerte zu geben - das hat die Band am 07. Juli 2018 bei einem Auftritt im Hyde Park in London gefeiert. Oder eher einem Festival; schließlich waren Pumarosa, Slowdive, Goldfrapp, Editors, Interpol, Ride und eine ganze Menge anderer toller Bands da. 65.000 Leute haben sich das angeschaut, unter anderem auch ein ganz beseelter Moderator Matthes Köppinghoff. // In der neuen Ausgabe von Champagne Supernova berichtet er davon - der Soundtrack ist wie üblich strictly British. Und diesmal vollständig von The Cure! Where were you while we were getting high?

"Scheiße, aber schön" - Reptile Youth im Interview

Freundlichkeit und mehr als Musik: Das Roskilde-Festival vom 5. bis 8. Juli 2012

Presseschau 11.04.: Work In Progress

Levin Goes Lightly – „Rot“ (Rezension)

„Rot“ ist nach zwei Jahren ein weiteres Album von Levin Goes Lightly, der nun nicht mehr Solo-Künstler ist, sondern Musik mit Band macht und auch mit Band auftritt. Levin Stadler trägt gerne Lippenstift, mag Diskomusik, ist mit The Cure und Roxy Music aufgewachsen und hat eine ausgeprägte Vorliebe für eine gute Wortwahl und all das hört man auf seinem neuen Album. // Nicht nur bei „Liebhaber“ sind Assoziationen zu Falco sofort da und „All Cats Are Beautiful“ könnte glatt ein neuer Song von The Cure sein. „Ich schäme mich, ich schäme mich, ich schäme mich, ich schäme mich, ich schäme mich – am liebsten vor Dir“ ist dann erneut eine Zeile, die hängenbleibt – aus dem auf tolle Weise flirrenden und schwebenden Stück „Geschichten“.

Paul McCartney arbeitet an neuer Platte

Frank, einfach nur Frank

Container

New-Wave-Revival in Deutschland mit Lena Klasen

Düstere Syntheziser, treibende Beats und dominante Basslinien haben den Sound dieses Genres dominiert, das sich vom Post-Punk abnabelte. Joy Division, Talking Heads und The Cure waren die Namen jener Zeit, nun feiert New Wave in Deutschland ein Comeback, nachdem das Genre in Osteuropa und Russland schon länger wieder ein Thema ist.