Low

David Bowie wäre 70 geworden

Der große Cut wurde schließlich mit dem Umzug von Los Angeles nach West-Berlin im Jahr 1976 eingeleitet, wo er unter anderem bei Edgar Froese von Tangerine Dream wohnte und den schönen Schein der US-Millionenmetropole gegen den rauen Underground der geteilten Hauptstadt eintauschte. In Bowies Berliner Phase entstanden von 1977 bis 1979 einige seiner wichtigsten Alben: „Low“, „Heroes“ und „Lodger“. Ersteres wurde am 14. Januar 1977 - genau vor 40 Jahren - veröffentlicht und markiert einen stilistischen Wandel in Bowies musikalischem Schaffen: Wo sich der Musiker auf dem Vorgängeralbum „Station To Station“ noch dem Funk hingab, war „Low“ deutlich von Krautrock und düsteren Soundexperimenten geprägt. // Januar 1977 - genau vor 40 Jahren - veröffentlicht und markiert einen stilistischen Wandel in Bowies musikalischem Schaffen: Wo sich der Musiker auf dem Vorgängeralbum „Station To Station“ noch dem Funk hingab, war „Low“ deutlich von Krautrock und düsteren Soundexperimenten geprägt. Verantwortlich dafür war vor allem die Zusammenarbeit mit Roxy Music-Mastermind und Ambient-Pionier Brian Eno. // Eine der bekanntesten Anekdoten über das Album ist bis heute die, dass sich eine junge Band aus Manchester nach einem der Songs auf „Low“, nämlich „Warszawa“, benannt hat. Sie sollte ihren Namen später in Joy Divison ändern. Mehr zum Album „Low“ und seinem Einfluss hört Ihr am 8. Januar um 19 Uhr in einer neuen Ausgabe von Was ist Musik mit Klaus Walter.

Low – „Double Negative“ (Rezension)

Low – „Double Negative“ (Sub Pop) 9,0 Bei ihren ersten Auftritten Anfang der 90er-Jahre hatten Low mit ihrem Hang zu leisen Tönen oftmals große Probleme gegen das Stimmengewirr und die Unruhe in vielen Clubs anzuspielen. // Wer in diesen Momenten aufmerksam lauschte, entdeckte einen Sound, der so dynamisch und minimalistisch daher kam, dass er einen förmlich in seinen Bann zog. Diese Konzentration und Aufmerksamkeit verlangten Low auch auf allen bisherigen Studioalben. Das neueste Werk des Trios „Double Negative“ stellt hier keine Ausnahme dar und ist trotzdem ein radikaler Schritt in eine neue Richtung. // „Double Negative“ erschafft vielmehr seinen ganz eigenen Kosmos. Verantwortlich dafür sind nicht nur Low selbst, sondern auch Produzent B. J. Burton, der auch schon Bon Iver bei „22, A Million“ zu einem komplett neuen Sound verholfen hat und dessen Einfluss auf „Double Negative“ nicht zu unterschätzen ist. // Burton, der auch schon Bon Iver bei „22, A Million“ zu einem komplett neuen Sound verholfen hat und dessen Einfluss auf „Double Negative“ nicht zu unterschätzen ist. Low und Burton quartierten sich nämlich nicht mit fertigen Songideen im Studio ein, sondern hatten nur einzelne Skizzen und Ideen zur Verfügung, die sie immer wieder zerpflückten und neu arrangierten. // „It’s not the end, it’s just the end of hope“ singt Sparhawk in „Dancing And Fire“ und auch in den anderen Songs geht es düster und eher beklemmend zu. Wer sich aber in den hypnotisierenden Bann ziehen lässt und die für Low nötige Aufmerksamkeit aufbringt, entdeckt hier und da auch kleine Momente der Hoffnung. So radikal anders „Double Negative“ als Album also auch klingt, die Aufmerksamkeit des Hörers wird bei Low immer noch belohnt.

Thorvaldur Thorvaldsson - High & Low

Low (Ticket-Verlosung)

Low Als Low 1993 begannen, Musik zu machen, war diese zunächst ein Flüstern. Alan Sparhawk streichelte seine Gitarre so sanft, als wäre sie eine Schoßkatze, Mimi Parkers Schlagzeuganschläge waren ein zartes Herantasten. // Doch der Sound der US-amerikanischen Slow-Core-Band, die mittlerweile vom Duo zum Trio gewachsen ist, änderte sich 2018 schlagartig und radikal: Auf „Double Negative“ regierte plötzlich Noise. Der Lärm, den Low auf ihrem zwölften Studioalbum heraufbeschwören, hat jedoch nicht viel mit verzerrten Gitarren zu tun. // Was bei all dem Lärm gleichgeblieben ist: Die sich umarmenden Gesangsharmonien von Sparhawk und Parker, die in dieser digitalen Albtraum-Musik pure Schönheit finden. ByteFM präsentiert die Deutschlandkonzerte von Low und verlost unter allen Mitgliedern im Förderverein „Freunde von ByteFM“ 1×2 Gästelistenplätze pro Show.

The Low Frequency In Stereo (Jever Live Motorschiffskonzert am 4. November auf der MS Stubnitz in Hamburg)

The Low Frequency In Stereo The Low Frequency In Stereo aus Haugesund im südwestlichen Norwegen gelten in Deutschland schon lange als Geheimtipp, auch wenn sie in ihrer Heimat bereits zweimal für einen norwegischen Grammy nominiert waren. // Hin und wieder erinnert ein geradliniger harter Beat an die Mods-Bewegung der 60er-Jahre. Auch die Lo-Fi-Attitüde erzeugt dabei einen gewissen Retro-Charme. The Low Frequency In Stereo vereinen so einige gute Einflüsse der Entwicklung des Experimental-Rock der 60er- bis 80er-Jahre und der Indie-Rock-Bewegung bis heute und klingen wohl deshalb schnell vertraut, aber niemals langweilig. // The Low Frequency In Stereo vereinen so einige gute Einflüsse der Entwicklung des Experimental-Rock der 60er- bis 80er-Jahre und der Indie-Rock-Bewegung bis heute und klingen wohl deshalb schnell vertraut, aber niemals langweilig. Am 4. November spielen The Low Frequency In Stereo im Rahmen der Jever-Live-Motorschiffskonzert-Reihe auf der MS Stubnitz in Hamburg.

Kaytranada – „Bubba“ (Rezension)

Aber bei Zeilen wie „Rap good, but I think I'm an asshole / Fuck me good then I fuck so long / That the moon and the sun switch position, a sinkhole / And I roll it over, I call it a pick roll“ bekommt selbst der Bauch Stressfalten. High-End-Produktion und Low-End-Lyrics Auf „Go DJ“ liegen die Lyrics von Rap-Chrooner SiR leider noch dichter am Low-end des Lass-uns-Liebe-machen-Spektrums. Beim Tanzen will man sicher keine binomischen Formeln lösen, aber: „I'm certain the DJ is on my team / Can I get a go DJ“?

Byte Session #171: Minor Alps

Alben des Jahres 2018

Christian Tjaben (Canteen / School Of Rock) Oneohtrix Point Never – „Age Of“ Jlin – „Autobiography (Music from Wayne McGregor’s Autobiography)“ Mouse On Mars – „Dimensional People“ AGF – „Dissidentova“ Low – „Double Negative“ Luke Haynes – „I Sometimes Dream Of Glue“ Alias / Doseone – „Less Is Orchestra“ Farai – „Rebirth“ Angelique Kidjo – „Remain In Light“ Makaya McCraven – „Universal Beings“ Deadbeat – „Wax Poetic For This Our Great Resolve“ Sons Of Kemet – „Your Queen Is A Reptile“. // Götz Adler (Die Welt ist eine Scheibe) Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp – „Sauvage Formes“ Anna Calvi – „Hunter“ Low – „Double Negative“ Karies – „Alice“ Caroline Rose – „Loner“ DJ Koze – „Knock Knock“ International Music – „Die besten Jahre“ Melody’s Echo Chamber – „Bon Voyage“ Nils Frahm – „All Melody“ Arctic Monkeys – „Tranquility Base Hotel & Casino“. // Marc Albermann (Eingefleischt) Sleep – „The Sciences“ Ultha – „The Inextricable Wandering“ Infuriate – „Infuriate“ Anaal Nathrakh – „A New Kind Of Horror“ Uada – „Cult Of A Dying Sun“ Wiegedood – „De Doden Hebben Het Goed III“ The Ocean – „Phanerozoic I: Palaeozoic“ Candy – „Good To Feel“ Code Error – „Code Error EP“ Chapel Of Disease – „…And As We Have Seen The Storm We Have Embraced The Eye“. Marius Magaard (ByteFM Redaktion) Low – „Double Negative“ International Music – „Die besten Jahre“ Neneh Cherry – „Broken Politics“ Pusha T – „Daytona“ Car Seat Headrest – „Twin Fantasy“ Yves Tumor – „Safe In The Hands Of Love“ The Saxophones – „Songs Of The Saxophones“ Goat Girl – „Goat Girl“ Yo La Tengo – „There‘s A Riot Going On“ Noname – „Room 25“. // Staples – „Arrhythmia“ Tirzah – „Devotion“ Swamp Dogg – „Love, Loss, and Auto-Tune“. Michael Gehrig (ByteFM Magazin) 1. Low – „Double Negative“ 2. Sons Of Kemet – „Your Queen Is A Reptile“ 3. International Music – „Die besten Jahre“ 4.

Timber Timbre "Timber Timbre"

Twin Peaks – „Lookout Low“ (Rezension)

Twin Peaks – „Lookout Low“ (Communion Records) 6,5 Twin Peaks – nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Fernsehserie von David Lynch – sind fünf Jungs aus Chicago, die bereits seit ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machen. // Ihr Debüt „Sunken“ klang dementsprechend auch noch so unbekümmert und roh, wie man es von einer Schülerband nun mal erwarten würde. Nun findet sich auf dem neuen Album „Lookout Low“ mit „Sunken II“ ein Song, der an die Anfänge erinnern soll und auf eindrückliche Weise die Entwicklung einer Band aufzeichnet, die zwischen Indie-Rock und 60er-Jahre-Garage ihre Nische gefunden zu haben scheint. // Insofern ist es vielleicht auch kein Zufall, dass sich mit Ethan Jones ein ehemaliger Produzent Paul McCartneys für das Klangbild von „Lookout Low“ verantwortlich zeigt. Eine Schülerband wird erwachsen Trotz all dieser klar erkennbaren Referenzen gelingt Twin Peaks das Kunststück, ihre Huldigung nicht zu einer bloßen Replik verkommen zu lassen, sondern geschickt in den eigenen Stil zu integrieren. // Eine Schülerband wird erwachsen Trotz all dieser klar erkennbaren Referenzen gelingt Twin Peaks das Kunststück, ihre Huldigung nicht zu einer bloßen Replik verkommen zu lassen, sondern geschickt in den eigenen Stil zu integrieren. So swingt „Under A Smile“ leichtfüßig vor sich hin, während „Unfamiliar Sun“ mit akustischem Low-Key-Charme überzeugt und vereinzelte Bläser dem bereits erwähnten „Ferry Song“ zu ungemeiner Wärme verhelfen. // Auch die Hey-Hey-Rufe aus dem Background helfen da wenig – der Song kann seine Morgen-Schläfrigkeit nicht ablegen. Twin Peaks sind auf „Lookout Low“ immer dann am besten, wenn sie sich auf ihre Stärken besinnen und ihre entspannte Verspieltheit mit der unverkennbaren Energie ihrer Vorbilder aus den 60ern kombinieren.

Die ByteFM Jahrescharts 2015

Melancholie und Alltag: Damon Albarn in acht Songs

März 2018 wird der britische Künstler 50 Jahre alt – wir wagen den Versuch, seine drei Dekaden umspannende Karriere in acht Songs zusammenzufassen. Der Brite: „This Is A Low“ (1994) „And into the sea / Goes pretty England and me“ – ein Tief zieht über London, und Damon Albarn verwandelt mal eben eine Wettervorhersage in zutiefst berührenden Pop. // Es war der Moment, in dem das Quartett zeigte, dass es mehr war als nur eine kurzlebige Brit-Pop-Sensation. „This Is A Low“ beendet das Album mit der ätherischen Melancholie, die später zu Albarns Markenzeichen werden sollte.

Die ByteFM Jahrescharts 2011

„Hey What“: Low kündigen neue Platte an

Haben eine neue Platte namens „Hey What“ angekündigt: Low (Foto: Nathan Keay) lan Sparhawk und Mimi Parker aka Low haben ein neues Album namens „Hey What“ angekündigt. Wie bereits bei den letzten Platten war BJ Burton wieder als Produzent mit dabei. // Soundmäßig knüpft die neue Platte scheinbar genau dort an, wo der 2018 erschienene Vorgänger „Double Negative“ stehengeblieben ist. Zumindest, wenn man die Single als richtungsweisend begreifen darf. Low – „Hey What“ (Sub Pop) Die Tracklist: 1. „White Horses“ 2. „I Can Wait“ 3. „All Night“ 4. „Disappearing“ 5.

Alben des Jahres 2020

“ Sebastian Hampf (The Good Nightz) Mac Miller – „Circles“ V.Raeter – „Alltimers“ C.O.W. 牛 – „Internet“ Aitch – „Polaris“ I.L.L. Will – „Vintage Low Fidelity“ (Beat Tape 1995 – 2002) Run The Jewels – „RTJ4“ 7apes & Enaka – „Griptape“ Jessie Ware – „What's Your Pleasure? // “ Autechre – „Sign“ Autechre – „Plus“ Oneohtrix Point Never – „Magic Oneohtrix Point Never“ Schlammpeitziger – „Ein Weltleck In Der Echokammer“ Squarepusher – „Be Up A Hallo“ Tolouse Low Trax – „Jumping Dead Leafs?“ Harmonious Thelonious – „Plong“ Stella Sommer – „Northern Dancer“ Sam Prekop – „Comma“ Christoph Twickel (Tropeninstitut) Onipa – „We No Be Machine“ Rüstəm Quliyev – „King Of Azerbaijan Gitara“ Nathalie Greffel – „Para Todos“ Juana Molina – „ANRMAL“ Idris Ackamoor & The Pyramids – „Shaman!

A Tribe Called Quest – „Midnight Marauders“ wird 25

Stattdessen waren ihre Tracks freundlich, einladend und verspielt. Ein Jahr nach ihrem Debüt veröffentlichten A Tribe Called Quest mit „The Low End Theory“ eine der prägendsten Rap-Platten der 90er-Jahre. Wie toppt man einen Meilenstein wie diesen, musste sich die Gruppe fragen. // Beez Wit The Remedy“ ein waschechter Flop war. Doch dann kam „Midnight Marauders“. Wie toppt man einen Meilenstein? Q-Tip hatte auf „The Low End Theory“ bereits die Kunst des basslastigen Jazz-Rap-Beats gemeistert, doch für den Nachfolger trieb er die Tiefenentspannung auf den Höhepunkt: Jeder Ton auf diesem Album klingt warm, mit tiefen Kontrabass-Tönen und Snare-Drums, eingängigen Bläser-Fanfaren und der omnipräsenten Plattennadel, die wie ein Kaminfeuer vor sich hin knistert.

„Things We Lost In The Fire“ von Low wird 20 Jahre alt

Low – „Things We Lost In The Fire“ (Kranky) Miles Davis, Meister des extrem überladenen und minimal schwebenden Jazz, sagte einst: „Es geht nicht um die Noten, die Du spielst. Sondern um die Noten, die Du nicht spielst.“ Wenige Musiker*innen folgten diesem Ethos so extrem wie Mimi Parker und Alan Sparhawk. // Parkers Drumset zeichnet sich auch durch seine Leerstellen aus, sie spielt nur eine Floortom, eine Snare und ein Becken. Schon der Name ihrer Band ist sinnbildlich für diese Stimmung: Low. Sie erschaffen ein musikalisches Tiefdruckgebiet. Das einzige, womit sie auf ihrem Debütalbum „I Could Live In Hope“ diese Leerstellen füllen, ist Harmonie. // Gletschern beim Weg durchs Tal zusehen Wie es sich für alle guten Genre-Pionier*innen gehört, waren Low mit diesem Genrelabel nie zufrieden. Die „I-Could-Live-In-Hope“-Formel dehnten sie noch auf drei Nachfolger-LPs aus, doch 2001 war es Zeit für einen Neuanfang. // Ein Quartett zerschneidet den Klangraum, lässt für ein paar Sekunden die Zeit still stehen. Und dann: Ein Schrei. Und der Refrain beginnt erneut, plötzlich mit ganz neuer Energie. Low arbeiten hier sehr subtil, der Schrei ist kein Hardcore-Shout. Und dennoch ist ihre Musik so sehr in Bewegung wie noch nie zuvor. // In „July“ trifft ein Fuzz-Bass auf Streicher, während Parkers Drums plötzlich so mächtig und verhallt klingen, als wären sie im Fahrstuhlschacht eines Hochhauses aufgenommen. Die Kunst des Spannungsaufbaus Auch in den stillen Momenten zeigen Low ungewohnte Varianz. „Laser Beam“ ist minimalistisch und lieblich, in der Tradition von Young Marble Giants.

Was ist Musik

70-1+40 = Bowie

Neue Platten: Megaphonic Thrift - "Decay Decoy"

„Trust!“: neue Single von Jpegmafia

Und die erste seit dem 2019 bei EQT Recordings erschienenen „Punk-Musical“ mit dem Titel „All My Heroes Are Cornballs“. Das Musikvideo ist ein Zusammenschnitt aus Live-Performances mit im Low-Budget-Stil gefilmten Backstage-Momenten und gestellten Szenen, in die eine Menge Geldscheine involviert sind.

„Redrawn Figures“: Aksak Maboul kündigen zwei neue Alben an

Mit von der Partie sind unter anderem The Notwist, Vanishing Twin, Cate Le Bon, Felix Kubin, Tolouse Low Trax, Kate NV und Matias Aguayo. Hinzu kommen einige Neubearbeitungen durch die Band selbst. So ist eine von Marc Hollander, dem Gründer und kreativen Kopf von Aksak Maboul, stammende Variation mit dem Titel „Tous KO (An Aksak Maboul Reconstruction)“ bereits vorab zu hören.

Kinderzimmer Productions – „Todesverachtung To Go“ (Album der Woche)

Kinderzimmer Productions sind nach wie vor auf der Suche nach dem nächsten stilvollen Jazz-Sample, dem besseren Wortspiel und der unwiderstehlichsten Bassline – mit zeitgemäß nachgefettetem Low-end. Letztendlich zeigt „Todesverachtung To Go“ eines: Solange das Sample-Lagerfeuer knistert und der Drum-Groove rollt, lohnt es sich, den Geschichten und Wortspielen von Kinderzimmer Productions ein Ohr zu leihen.

Pink Shabab – „Ema By The Sea“ (Album der Woche)

Carvell schüttelt allerlei schelmische Bass-Lines aus seinem Viersaiter. Immer wenn die Synthesizer in verträumte Melancholie abschweifen, zieht einen das Low-End wieder auf den Boden. „Last Of The Boys“ ist unverschämt tanzbarer Robo-Funk, irgendwo zwischen „Another One Bites The Dust“ und John Maus.

Metronomy – „Metronomy Forever“ (Rezension)

Das machen Mount und Co. mit leicht psychedelischen Ambient-Stücken zwischen dem lockeren Indietronica-Sound. Auf „Lying Low“ oder „Miracle Rooftop“ ganz ohne Text aber auch ohne die richtige Idee, diese Songs weniger wie Skizzen klingen zu lassen.

Sleater-Kinney – „No Cities To Love“ (Rezension)

"It’s 9 AM, we must clock in, the system waits for us, I struck the shelves, I work the roads, the products are all up", singt Sängerin und Gitarristin Corin Tucker aus Sicht einer Supermarktmitarbeiterin, um in einem genialen Vierzeiler über die hohen Kosten von Niedrigpreisen eines der zentralen Probleme des aktuellen Kapitalismus auf den Punkt zu bringen: "We never really checked, we never checked the price tag, the cost comes in, it’s gonna be high, we love our bargains, we love the prices so low, the good job’s gone, it’s gonna be rough". Musikalisch klingt das sich zwischen domestiziertem Punkrock und Rock ’n’ Roll bewegende Album bis auf einige Ausnahmen, wie etwa den Call-&-Response-Gitarren in "No Anthems", eher traditionell.

Stephen Malkmus And The Jicks: "Mirror Traffic"

22.09.: What we want: Volkslieder und verdammt krasse Videos

Neue Platten: "Low Fidelity"

ByteFM Magazin

Twin Peaks zu Gast

Diese DIY-Tage sind für die Band mittlerweile gezählt, für ihr aktuelles Album "Lookout Low" haben sich mit Ethan Jones sogar einen ehemaligen Produzenten Paul McCartneys an die Seite geholt. "Lookout Low" spielt mit beatlesken Arrangements, bietet aber auch Jams mit Funk-Anleihen. // "Lookout Low" spielt mit beatlesken Arrangements, bietet aber auch Jams mit Funk-Anleihen. Aktuell sind Twin Peaks mit "Lookout Low" auf Tour, vor ihrem Konzert am 9. Oktober im Hamburger Molotow besucht uns die Band im ByteFM Magazin mit Jonas Dahm.

60minutes

Allround Musikerinnen und mehr

Was ist Musik

Don't call me Nigger, Whitey!