Low

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Low – „Double Negative“ (Sub Pop) // Bei ihren ersten Auftritten Anfang der 90er-Jahre hatten Low mit ihrem Hang zu leisen Tönen oftmals große Probleme gegen das Stimmengewirr und die Unruhe in vielen Clubs anzuspielen. Während andere Bands in solchen Momenten den Lautstärkepegel erhöhen, um die Aufmerksamkeit auf die Bühne zu lenken, machte das Slowcore-Dream-Pop-Trio aus Minnesota das genaue Gegenteil: sie wurden noch leiser und forderten damit umso deutlicher die absolute Konzentration des Publikums ein. Wer in diesen Momenten aufmerksam lauschte, entdeckte einen Sound, der so dynamisch und minimalistisch daher kam, dass er einen förmlich in seinen Bann zog. Diese Konzentration und Aufmerksamkeit verlangten Low auch auf allen bisherigen Studioalben. Das neueste Werk des Trios „Double Negative“ stellt hier keine Ausnahme dar und ist trotzdem ein radikaler Schritt in eine neue Richtung. // Verantwortlich dafür sind nicht nur Low selbst, sondern auch Produzent B. J. Burton, der auch schon Bon Iver bei „22, A Million“ zu einem komplett neuen Sound verholfen hat und dessen Einfluss auf „Double Negative“ nicht zu unterschätzen ist. Low und Burton quartierten sich nämlich nicht mit fertigen Songideen im Studio ein, sondern hatten nur einzelne Skizzen und Ideen zur Verfügung, die sie immer wieder zerpflückten und neu arrangierten. So entstand nach und nach ein Album, das als Ganzes betrachtet zu einer Art Soundcollage wird. Eine Collage, die definitiv keine leichte Kost ist. „It’s not the end, it’s just the end of hope“ singt Sparhawk in „Dancing And Fire“ und auch in den anderen Songs geht es düster und eher beklemmend zu. Wer sich aber in den hypnotisierenden Bann ziehen lässt und die für Low nötige Aufmerksamkeit aufbringt, entdeckt hier und da auch kleine Momente der Hoffnung. So radikal anders „Double Negative“ als Album also auch klingt, die Aufmerksamkeit des Hörers wird bei Low immer noch belohnt.

„Things We Lost In The Fire“ von Low wird 20 Jahre alt

(22.01.2021)

„Things We Lost In The Fire“ von Low wird 20 Jahre alt

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Low – „Things We Lost In The Fire“ (Kranky) Miles Davis, Meister des extrem überladenen und minimal schwebenden Jazz, sagte einst: „Es geht nicht um die Noten, die Du spielst. Sondern um die Noten, die Du nicht spielst.“ Wenige Musiker*innen folgten diesem Ethos so extrem wie Mimi Parker und Alan Sparhawk. Seit den frühen 90er-Jahren macht das US-amerikanische Ehepaar Musik, deren größtes Merkmal das Auslassen ist. Ihre Songs sind voller Leerstellen, die von ihrem ultralangsamen Tempo nur verstärkt werden. Sparhawk lässt zwischen jedem Akkord so viel Raum, dass da eine ganze Meditationseinheit zwischen passen könnte. Parkers Drumset zeichnet sich auch durch seine Leerstellen aus, sie spielt nur eine Floortom, eine Snare und ein Becken. Schon der Name ihrer Band ist sinnbildlich für diese Stimmung: Low. Sie erschaffen ein musikalisches Tiefdruckgebiet. // Wie es sich für alle guten Genre-Pionier*innen gehört, waren Low mit diesem Genrelabel nie zufrieden. Die „I-Could-Live-In-Hope“-Formel dehnten sie noch auf drei Nachfolger-LPs aus, doch 2001 war es Zeit für einen Neuanfang. Eine leise Revolutio, mit dem Namen „Things We Lost In The Fire“. Dieses Album wird am 22. Januar 2021 20 Jahre alt. „Things We Lost In The Fire“ klingt beim ersten Hören nicht wie eine Revolution. Die grundlegenden Slowcore-Elemente sind beim Opener „Sunflower“ allesamt intakt: Das langsame Tempo. Die die Magengrube zum Oszillieren bringende Schwermut. Die das Herz massierenden Gesangsharmonien. Bassist Zak Sallys minimale Tontupfer. Produzent (oder Sound-Ingenieur, wie er selber bevorzugt) Steve Albini versieht den Song mit einem knochentrockenen Sound, der die Leerstellen nur noch mehr betont. Doch dann, zur Mitte, ertönen Streicher. Ein Quartett zerschneidet den Klangraum, lässt für ein paar Sekunden die Zeit still stehen. Und dann: Ein Schrei. Und der Refrain beginnt erneut, plötzlich mit ganz neuer Energie. Low arbeiten hier sehr subtil, der Schrei ist kein Hardcore-Shout. Und dennoch ist ihre Musik so sehr in Bewegung wie noch nie zuvor. // Auch in den stillen Momenten zeigen Low ungewohnte Varianz. „Laser Beam“ ist minimalistisch und lieblich, in der Tradition von Young Marble Giants. „Like A Forest“ mutet mit seinen Pianos und Streichern wie 60er-Jahre-Barock-Pop im Salzwassertank an. Der Höhepunkt des Albums ist das Ende, „In Metal“, das die lauten und leisen Qualitäten des Albums meisterhaft vereint. Ein abstraktes Drone-Intro leitet eine nostalgische Akustikgitarre ein. „Partly hate to see you grow / And just like your baby shoes / Wish i could keep your little body / In metal“, singt Parker, während im Hintergrund die gesamplete Stimme ihres Kindes erklingt. Ein erstaunlich hartes Bild für den Wunsch, das Kind wäre für immer jung. Eingeschweißt in Metall. Dieses gleichzeitig zarte und verstörende Bild wird von der Musik gespiegelt, die langsam aber sicher an nervöser Energie gewinnt und in einer Fuzz-Gitarre mündet. Ganz großes, gleichzeitig verwirrendes und ergreifendes Emotionstheater. Und dann, am Ende, wird wieder alles still. Low spielten, bezogen auf das eingangs erwähnte Miles-Davis-Mantra, auf „Things We Lost In The Fire“ so viele Noten wie noch nie zuvor. Die richtigen ließen sie trotzdem aus. Diese LP zeigt Meister*innen des Spannungsaufbaus und der Stille. Dass sie dieses Handwerk immer noch beherrschen, demonstrierten sie erst 2018 mit ihrem aus digitalem Noise skulptierten Meisterstück „Double Negative“. Doch „Things We Lost In The Fire“ ist der Moment, in dem ihre Revolution begann. Als sie bewiesen, dass sie nicht nur die Stille beherrschen.

Thorvaldur Thorvaldsson – High & Low

Von kolell

(23.11.2012)

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High & Low (Foto: Sabine Bruckner) // Thorvaldsson ist vielseitig unterwegs. Nach dem Studium wollte der Isländer mit dem klangvollen Namen neben klassischem Opergesang auch wieder eigene Musik machen und gründete 2010 eine eigene Band. High & Low ist sein Bandprojekt. Thorvaldsson ist der Kopf: Er ist Frontman, steht an der Gitarre und komponiert alle Songs. Es kommt auch schon mal vor, dass er Konzerte alleine spielt. Doch viel lieber steht er gemeinsam mit seiner Band auf der Bühne. Die Band, das sind: Haraldur Gudmundsson (der zweite Isländer in der Band, Kontrabass), Camillo Mainque-Jenny (Schlagzeug), Isabella Standl (Gesang), Leonard Kuhn (Gitarre) und Stefan Bachmann (Bassklarinette). In diesem Jahr erschien zwei Jahre nach der Gründung ihr Debütalbum „Narrow Road“. Mit seinen 11 Tracks ist es zu einem Geheimtipp unter den Folkbands geworden. Man hört vor allem isländische Einflüsse aus deren Folkschubladen, aber auch markant soulige Stellen tauchen immer wieder in der Stimme auf. Wenn man High & Low mit Künstlern vergleichen möchte, so denkt man an Leonard Cohen, Nick Drake oder Nick Cave. // Das Album eröffnet leicht melancholisch mit „She`s Gone“, einem schwungvollen und wunderbar melodiös aufgearbeiteten Track. Der namensgebende Titelsong zum Album, „Narrow Road“, hingegen strahlt geradezu und strotzt trotz seiner minimalistischen Instrumentalbesetzung vor Energie. High & Low versprechen das Paradies, zumindest zeitweise. Der ausgesprochen gute Song „One Hour in Paradise“ lädt bereits nach wenigen Sekunden zum Mitwippen ein. Die Tempowechsel sind allesamt richtig gut gemacht und wenn Thorvaldur in der Mitte des Songs das Tempo rausnimmt und dieses dann wieder langsam und gemächlich aufbaut, ist dies ein Zeugnis wahrer Musikalität. Auch hier muss man der Stimme vollkommen fasziniert lauschen, denn deren Volumen legt sich wie eine warme Decke über einen und man möchte sich darin bis zum Kopf einwickeln. Gegen Ende des Albums folgt dann mit „Heavy Clouds“ nochmal ein etwas schwermütigerer Track, anfangs nur von einer Gitarre begleitet. Erst nach und nach setzen die anderen Instrumente ein. Vor allem die Klarinette verleiht auch diesem Track seine charakteristischen Züge. Auffällig ist, dass die Musik von High & Low auch mal gut ohne Stimme auskommt und harmoniert. Bei „Heavy Clouds“ meint man sogar einen Regenstab im Hintergrund zu hören, was zum Text „When came the rain“ passen würde. Einschlagender Erfolg wäre der Band nur wünschenswert, wobei man zugeben muss, dass ihre Musik vielleicht nicht unbedingt massetauglich ist. Sie muss gehört und geschätzt werden, man muss sich anfangs erst etwas warmhören und den Zugang zu ihren Songs finden. Das gestaltet sich nicht allzu schwierig. Noch spielen High & Low vor kleinem Publikum. Aber das dürfte mit dem Debütalbum „Narrow Road“ eigentlich nur eine Frage der Zeit sein. Denn die Musik ist so charmant bodenständig, dass einem beim Hören stets wohl ist.

Twin Peaks – „Lookout Low“ (Rezension)

Von Felix ten Thoren

(12.09.2019)

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Twin Peaks – „Lookout Low“ (Communion Records) // Twin Peaks – nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Fernsehserie von David Lynch – sind fünf Jungs aus Chicago, die bereits seit ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machen. Ihr Debüt „Sunken“ klang dementsprechend auch noch so unbekümmert und roh, wie man es von einer Schülerband nun mal erwarten würde. Nun findet sich auf dem neuen Album „Lookout Low“ mit „Sunken II“ ein Song, der an die Anfänge erinnern soll und auf eindrückliche Weise die Entwicklung einer Band aufzeichnet, die zwischen Indie-Rock und 60er-Jahre-Garage ihre Nische gefunden zu haben scheint. Seine Vorbilder trägt das Quintett dabei stets auf der Zunge, namentlich The Rolling Stones, The Kinks, The Who und die anderen üblichen Verdächtigen mit Bezügen zur Mod-Kultur und British Invasion der 60er-Jahre, allen voran natürlich die Beatles, deren unverkennbare Arrangements aus Tracks wie „Ferry Song“ förmlich herauszuspringen scheinen. Insofern ist es vielleicht auch kein Zufall, dass sich mit Ethan Jones ein ehemaliger Produzent Paul McCartneys für das Klangbild von „Lookout Low“ verantwortlich zeigt. // Trotz all dieser klar erkennbaren Referenzen gelingt Twin Peaks das Kunststück, ihre Huldigung nicht zu einer bloßen Replik verkommen zu lassen, sondern geschickt in den eigenen Stil zu integrieren. So swingt „Under A Smile“ leichtfüßig vor sich hin, während „Unfamiliar Sun“ mit akustischem Low-Key-Charme überzeugt und vereinzelte Bläser dem bereits erwähnten „Ferry Song“ zu ungemeiner Wärme verhelfen. „Dance Through It“, die erste Single, beginnt ebenfalls vielversprechend in Form einer angefunkten Bassline, kann sich aber im weiteren Verlauf nicht so recht entscheiden, ob es nun eigentlich Loungemusik oder tanzbarer Jam sein möchte. Auch die Hey-Hey-Rufe aus dem Background helfen da wenig – der Song kann seine Morgen-Schläfrigkeit nicht ablegen. Twin Peaks sind auf „Lookout Low“ immer dann am besten, wenn sie sich auf ihre Stärken besinnen und ihre entspannte Verspieltheit mit der unverkennbaren Energie ihrer Vorbilder aus den 60ern kombinieren. Mit knarzigem Garage-Rock hat das zwar alles nur noch wenig zu tun, muss es aber auch gar nicht. Die Chicagoer sind den „Sunken“-Zeiten längst entstiegen. Ihre neue Reife steht ihnen gut zu Gesicht.

The Low Frequency In Stereo (Jever Live Motorschiffskonzert am 4. November auf der MS Stubnitz in Hamburg)

(19.10.2015)

The Low Frequency In Stereo (Jever Live Motorschiffskonzert am 4. November auf der MS Stubnitz in Hamburg)

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The Low Frequency In Stereo The Low Frequency In Stereo aus Haugesund im südwestlichen Norwegen gelten in Deutschland schon lange als Geheimtipp, auch wenn sie in ihrer Heimat bereits zweimal für einen norwegischen Grammy nominiert waren. Seit sich die Band im Jahr 2000 formierte, wurden bereits fünf Alben veröffentlicht, die vom düsteren Post-Punk herrühren und sich in die Sphären von Psychedelic, Dark-Jazz und krautigem Indie-Rock weiterentwickelt haben. So wurden die Norweger musikalisch bereits in einen Zusammenhang mit The Doors gebracht, was wohl an den ausfallenden psychedelischen Elementen liegen könnte, die meist von einer Orgel verziert und von einschlägigen Gitarren- und Schlagzeugrhythmen getragen werden. Nachdem die Band instrumental begann, sorgen seit 2004 hauptsächlich Hanne Andersen und Linn Frøkedal für den Gesang, der sich niemals aufdrängt, sich vielmehr in shoegaziger Manier den Effekten von spacigen E-Gitarren und Drums von Per Steinar Lie, Ørjan Haaland und Njål Clementsen unterordnet. Hin und wieder erinnert ein geradliniger harter Beat an die Mods-Bewegung der 60er-Jahre. Auch die Lo-Fi-Attitüde erzeugt dabei einen gewissen Retro-Charme. The Low Frequency In Stereo vereinen so einige gute Einflüsse der Entwicklung des Experimental-Rock der 60er- bis 80er-Jahre und der Indie-Rock-Bewegung bis heute und klingen wohl deshalb schnell vertraut, aber niemals langweilig. Am 4. November spielen The Low Frequency In Stereo im Rahmen der Jever-Live-Motorschiffskonzert-Reihe auf der MS Stubnitz in Hamburg.

Mimi Parker (Low) ist gestorben

(07.11.2022)

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Die US-amerikanische Musikerin Mimi Parker (li.), Schlagzeugerin und Sängerin der Band Low, ist im Alter von 55 Jahren gestorben (Foto: Nathan Keay) Die US-amerikanische Musikerin Mimi Parker, Sängerin und Schlagzeugerin der Band Low, ist gestorben. Dies gab ihr Ehemann Alan Sparhawk, die andere Hälfte des Slowcore-Gespanns, in den sozialen Netzwerken bekannt. Parker war Ende 2020 an Krebs erkrankt. Sie wurde 55 Jahre alt. Parker und Sparhawk hatten die Band 1993 gemeinsam mit John Nichols am Bass gegründet. Es folgte ein Demo und das 1994er Album-Debüt „I Could Live In Hope“. Die Gruppe etablierte sich mit ihrem minimalistisch-melancholischen und betont langsamen Musikstil als feste Größe dessen, was gemeinhin als Slowcore bezeichnet wird. Der zweistimmige Gesang von Parker und Sparhawk, die stets den Kern der Formation bildeten, hob sie dabei von anderen Bands ab. Einem größeren Publikum wurde die Band durch eine Tour mit Radiohead im Jahr 2003 bekannt. Mit ihrem Album „Double Negative“ (2018) öffnete sich der Sound von Low und nahm verstärkt Noise-Elemente mit auf. Zuletzt war 2021 die Platte „Hey What“ erschienen. // Zuletzt hatten Low einige Tourtermine abgesagt, da sich Parker in medizinischer Behandlung befand. Offenbar hat sie nun den Kampf gegen den Krebs verloren. „Sie ist letzte Nacht gestorben, umgeben von Familie und Liebe, einschließlich Eurer“, heißt es im Statement von Alan Sparhawk. „Behaltet ihren Namen nah und heilig. Teilt diesen Moment mit jemandem, der Euch braucht. Liebe ist in der Tat das Wichtigste.“

Low (Ticket-Verlosung)

(25.01.2019)

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Low Als Low 1993 begannen, Musik zu machen, war diese zunächst ein Flüstern. Alan Sparhawk streichelte seine Gitarre so sanft, als wäre sie eine Schoßkatze, Mimi Parkers Schlagzeuganschläge waren ein zartes Herantasten. Doch der Sound der US-amerikanischen Slow-Core-Band, die mittlerweile vom Duo zum Trio gewachsen ist, änderte sich 2018 schlagartig und radikal: Auf „Double Negative“ regierte plötzlich Noise. Der Lärm, den Low auf ihrem zwölften Studioalbum heraufbeschwören, hat jedoch nicht viel mit verzerrten Gitarren zu tun. Ihre Geheimwaffe war digitaler Synthesizer-Noise, ein Britzeln und Rauschen, dass sich direkt ans Trommelfell heftet. Gemeinsam mit Bon-Iver-Produzent B. J. Burton haben sie eine dreidimensionale, fast schon physisch greifbare Klangwelt geschaffen. Was bei all dem Lärm gleichgeblieben ist: Die sich umarmenden Gesangsharmonien von Sparhawk und Parker, die in dieser digitalen Albtraum-Musik pure Schönheit finden. ByteFM präsentiert die Deutschlandkonzerte von Low und verlost unter allen Mitgliedern im Förderverein „Freunde von ByteFM“ 1×2 Gästelistenplätze pro Show. Wenn Ihr gewinnen wollt, hinterlasst einfach bis zum 31. Januar 2019 unter diesem Beitrag einen Kommentar mit Eurem Konzertwunsch und gebt im Feld für die E-Mail-Adresse bitte neben Eurer E-Mail-Adresse auch Euren vollen Namen an. Die Gewinnerinnen und Gewinner benachrichtigen wir rechtzeitig per E-Mail.

Eddie Chacon – „Lay Low“ (Album der Woche)

(03.02.2025)

Eddie Chacon – „Lay Low“ (Album der Woche)

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Eddie Chacon – „Lay Low“ (Stones Throw) „Was kann man weglassen?“ Diese Frage stellt sich Eddie Chacon ständig, wenn er Musik macht. Im Herzen ist der kalifornische Sänger und Musiker, der gerade sein drittes Soloalbum „Lay Low“ veröffentlicht hat, immer ein Soulboy geblieben. Aber seine Liebe zur Musik von Vorbildern wie Marvin Gaye nimmt heute ganz anders Gestalt an als zu Beginn seiner Karriere. Anfang der 90er landete er mit seinem Duopartner Charles Pettigrew als Charles & Eddie gleich mit der Debütsingle „Would I Lie To You?“ einen internationalen Megahit. Doch das machte die Einsicht umso frustrierender, dass man den Hit nicht wiederholen konnte und als One-Hit-Wonder galt. Um die Jahrtausendwende war aus dem hoffnungsvollen jungen Mann ein frustrierter Musiker geworden, der vor lauter Selbstzweifeln der Musikwelt den Rücken kehrte. Nach einigen Jahre Pause produzierte mit seiner Frau als The Polyamorous Affair Club-Tracks. Prinzipiell fotografierte aber lieber, und es verging eine weitere Dekade, bis er wieder Songs schreiben konnte. // Während Chacon Kirby als engen Freund bezeichnet, fand er es an der Zeit „das Nest zu verlassen“. In Hakim fand er erneut einen Mitstreiter, mit dem die Zusammenarbeit sich sofort vertraut anfühlte. So verstand er Chacons Vorstellungen sofort und schuf ihm eine „musikalische Landschaft, die vor Schönheit strotzt, die auf der Suche nach dem Weg ist.“ Diese Schönheit findet „End Of The World“ im Schlussstrich einer wie auch immer gearteten Beziehung. So singt Chacon vom „Mut, eine neue Seite aufzuschlagen und zur nächsten überzugehen. Aber es ist schwer, das Kapitel abzuschließen, solange man am Glauben festhält, dass jemand Besseres auftauchen wird.“ Durch die meisten Songs zieht sich ein Faden von Low-key-Grooves und Understatement. Letzteres treibt „Birds“ auf die Spitze. Nur von Synth-Flächen getragen, entfaltet das Duett mit Hakim einen sanften Sog.

„So Low“: Synthia covern Lo-Fi-Rarität

(21.04.2023)

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Synthia sind eine Supergroup um das Label Big Crown Records (Bild: Singlecover „So Low“) Mit „So Low“ hat das US-amerikanische Projekt Synthia seine zweite Single herausgebracht. Wer genau hinter dem Namen steckt, ist nicht so ganz klar. Weder gibt es Bandfotos, noch findet man sonst viele Informationen. Doch vielleicht macht das Mysterium die Sache sogar ein bisschen spannender. Um eine „Supergroup“ aus dem Umfeld des Labels Big Crown Records soll es sich handeln. Und wie so häufig bei Releases auf diesem Label sitzt hier Leon Michels am Mischpult. Teilte er sich die Produktions-Credits bei der 2019er Single „Tonight You Might“ noch mit Dap-Kings-Drummer Homer Steinweiss, ist er beim neuen Track alleiniger Producer. Die Covergestaltung mit Kabelsalat und einem undefinierbaren Gerät zwischen 60er-Jahre-Sessel und Synthesizer unterstreicht auch einen klangästhetischen Wandel. Denn statt der labeltypischen funky 60er- und 70er-Sounds hören wir warme 80er-Elektronik. // Die Single „So Low“ von Synthia ist auf dem Label Big Crown Records erschienen und heute unser Track des Tages. Hört sie Euch hier an:

ByteFM Magazin

Low Island zu Gast

(14.09.2022 / 14:00 Uhr)

Low Island sind ein 2016 gegründetes Elektro-Pop-Quartett aus Oxford. Bestehend aus Sänger Carlos Posada, Produzent Jamie Jay, Bassist Jacob Lively und Jazz-Schlagzeuger Felix Higginbottom, lässt ihr Sound Parallelen zu Bands wie Foals, Glass Animals oder Wild Beasts erkennen. Bevor die vier die Band gründeten, arbeiteten sie als DJs, Produzenten, Jazzmusiker. Benannt haben sie sich nach einer irischen Insel, auf der die Bandmitglieder während ihrer Kindheit viel Zeit verbrachten und die ihnen nach wie vor als Inspiration für ihre Musik dient. Im November erscheint ihr neues Album „Life In Miniature“, welches als emotional-akustische Reise durch das Leben angekündigt wird. Vor der Veröffentlichung sind Low Island bereits auf Deutschland-Tour, präsentiert von ByteFM: // Heute sind Low Island zu Gast im ByteFM Magazin bei Nils Lagoda.

„Hey What“: Low kündigen neue Platte an

(23.06.2021)

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Haben eine neue Platte namens „Hey What“ angekündigt: Low (Foto: Nathan Keay) lan Sparhawk und Mimi Parker aka Low haben ein neues Album namens „Hey What“ angekündigt. Wie bereits bei den letzten Platten war BJ Burton wieder als Produzent mit dabei. Es ist der insgesamt 13. Longplayer der Gruppe aus Duluth, Minnesota, und der dritte in Folge, bei dem das Duo mit Burton zusammengearbeitet hat. Zu hören gibt es auch schon etwas, nämlich die frisch veröffentlichte Single „Days Like These“. // Low – „Hey What“ (Sub Pop)

Neue Platten: „Low Fidelity“

Von Philipp Rhensius

(10.09.2014)

Low Fidelity (Staatsakt) // „Von den Machern des Kapitalismus empfohlen“ und dabei auch noch streetcredibel. Diesen Spagat beherrscht das Berliner Label Staatsakt seit jeher. Schon damals war die Gründung 2003 ein antizyklischer Coup inmitten der kriselnden Musikwirtschaft. Heute ist das Label eine zentrale Schnittstelle für angegrauten Diskurspop und politisierten Electrotrash. Auch mit der neuen Compilation „Low Fidelity“ mit unveröffentlichten Songs von Tocotronic, Heinz Strunk oder Die Sterne beweist das Label, dass eine schlauere Welt in einer dümmeren möglich ist. Und dass man Newsletter, diese nach Aufmerksamkeit lechzenden, buchstabengewordenen Marktschreier, wunderbar mit Gesellschaftskritik koppeln kann. So steht in einem Newsletter kurz nach der Europawahl: „Wenn wirklich jede(r) 10. DeutschländerIn bei den Europawahlen rechts gewählt hat, dann ist das natürlich ein sicheres Zeichen dafür, das Kollegah (Streetcred-Bitchinger#01) oder Alligatoah (Fun, Fun, Ringelpiezmitanfassen-Fun) von unten einfach nicht das bringen, was zu unseren Zeiten BAP, Slime oder die Goldenen Zitronen brachten.“ Autor dieser Zeilen ist Gereon Klug, der hauseigene Newsletter-Schreiber des befreundeten Hamburger Ladens „Hanseplatte“, der sonst auch für Deichkind („Leider Geil“) textet oder als Tourmanager von Rocko Schamoni und Studio Braun arbeitet. Der Sampler erscheint parallel zu Klugs gleichnamigem Buch („Low Fidelity. Hans E. Plattes Briefe gegen den Mainstream“), eine 240-seitige Zusammenstellung der Newsletter aus den letzten Jahren.

Schraubenzieher

Pervertierte Harmonien mit Low und Lingua Ignota

(13.09.2021 / 23:00 Uhr)

Low waren mal eine fast schon unerträglich leise und unerträglich langsame Slow-Core-Band. Im Jahr 2021 sind sie das genaue Gegenteil. Ihr neues Album „Hey What“ ist ein verzerrtes, lautes Ungeheuer, zusammengesetzt aus digitalem Noise und überwältigenden Gesangsharmonien. Was eint Lingua Ignota und Low? Beide Acts spielen derzeit die schönste Musik ihrer Karriere, zusammengesetzt aus relativ konventionellen Grundbausteinen (Folk, Indie-Rock), deren harmonisches Fundament jedoch mit analogem oder digitalem Noise pervertiert werden.

Schraubenzieher - Pervertierte Harmonien mit Low und Lingua Ignota

Labelshow

Compost (mit Brian Low & Rupert & Mennert)

(26.07.2020 / 00:00 Uhr)

1. Stunde: Brian Low Brian Low aus München ist ein begnadeter Selector und unermüdlicher Groove-Forscher. In mehr oder weniger regelmäßigen Abständen versorgt er uns mit ausgefuchsten, extrem feinen Guest-Mixes wie diesem. Genießt hier eine seiner vorzüglichen Selections.

Labelshow - Compost (mit Brian Low & Rupert & Mennert)

„Jazz (We’ve Got)“: 30 Jahre „The Low End Theory“ von A Tribe Called Quest

(24.09.2021)

„Jazz (We’ve Got)“: 30 Jahre „The Low End Theory“ von A Tribe Called Quest

https://www.youtube.com/embed/DvzOfm0ZhS8

Der Titel „Jazz (We’ve Got)“ liest sich im Rückblick vielleicht programmatisch für die Art, auf die A Tribe Called Quest in den 90ern den HipHop geprägt haben. Denn Jazz und Rap wurden im Laufe des Jahrzehnts eine sehr beliebte Kombination. Am plakativsten vielleicht bei dem Projekt Jazzmatazz, das der Rapper Guru von Gang Starr ab Mitte der 90er betrieb. Ungefähr zur gleichen Zeit ging umgekehrt der Jazz-Musiker Branford Marsalis mit der Gründung von Buckshot LeFonque auf den HipHop zu. Noch heute versuchen Musiker*innen wie Robert Glasper, aus dem Spannungsfeld zwischen den Genres etwas Neues zu schaffen. Q-Tip und Phife Dawg von A Tribe Called Quest betteten schon 1991 ihre ultraschmooven Flows in Samples aus Jazz-Stücken. Aber sie ließen auf ihrem heute vor 30 Jahren erschienenen zweiten Album „The Low End Theory“ den Kontrabass in „Verses From The Abstract“ von dem Jazzer Ron Carter einspielen. // Das Album „The Low End Theory“ von A Tribe Called Quest ist heute vor 30 Jahren am 24. September 1991 erschienen. Der Track „Jazz (We’ve Got)“ davon ist heute unser Track des Tages. Hört ihn Euch hier an:

Schraubenzieher

„I Could Live In Hope“: Ein Nachruf auf Mimi Parker (Low)

(07.11.2022 / 22:00 Uhr)

Die wohl am meisten verwendeten Adjektive über ihre Band Low sind wahrscheinlich „langsam“ und „leise“. Zu recht. Sie waren für den sogenannten Slowcore stilprägend. Parker und Sparhawk traten in den frühen 90er-Jahren mit Musik ins Rampenlicht, die sich so anfühlt, als würde man einem Gletscher bei seiner Bewegung durchs Tal zusehen. Parker spielte ein extrem reduziertes Drumkit, nur aus Snare, Floortom und einem Becken. Sparhawk spielte seine Gitarre mit maximaler Vorsichtigkeit. Ihre Songs waren voller Leerstellen, die nur manchmal von Parkers und Sparhawks eng verschlungenen Gesangsharmonien gefüllt wurden. Ihre Konzerte waren nahezu aggressiv leise – bei lautem Publikum wurden die Amps aus Protest noch leiser gedreht. Trotz dieser extremen Langsamkeit weigerten Low sich stets, auf der Stelle zu treten. In den Nullerjahren wandelte sich ihr Sound nach und nach in ein ganz anderes Wesen. Mit der 2001er LP „Things We Lost In The Fire“ begann ihre Musik sich plötzlich auszudehnen und aufzurichten – eine Entwicklung, die in dem digitalen Noise ihrer Meilensteine „Double Negative“ (2018) und „Hey What“ (2021) kulminierte. Zwei Alben, die teils extremen Lärm mit den schönsten Harmonien der Welt vereinen.

Schraubenzieher - „I Could Live In Hope“: Ein Nachruf auf Mimi Parker (Low)

taz.mixtape

Yo La Tengo, Bacharach, Tolouse Low Trax, Derya Yıldırım & Graham Mushnik

(10.02.2023 / 17:00 Uhr)

Langsamer fließen an der Seine. Tolouse Low Trax ist von Düsseldorf nach Paris umgezogen. Der Musik auf dem neuen Album „Leave Me Alone“ ist verstörend und groovy zugleich. Meint Lars Fleischmann.

The Good Nightz

Vintage Low Fidelity

(30.10.2020 / 22:00 Uhr)

Und aus der besagten Zeit hat Willi nun ein Album mit Beatskizzen und Demo-Versionen zusammengestellt. „Vintage Low Fidelity“ ist ein liebevolles Zeitdokument, dem wir uns heute widmen.

„Beyond You And Me“: Low-Key-Disco von Coma und Dillon

(03.05.2022)

„Beyond You And Me“: Low-Key-Disco von Coma und Dillon

https://www.youtube.com/embed/ZqTtSPJRVbU

Aber da ein guter Song nun einmal ein guter Song bleibt, beschlossen Bubat und Conrad, zumindest ihre Idee zu retten. Was für sie bedeutete, alles noch einmal neu aufzunehmen. Was eigentlich sogar ganz gut zum Thema des Liedes passt. Denn auch die Lyrics handeln vom Loslassen und vom Neubeginn. Und dieser menschliche Kern des Songs, dieser emotionale Konflikt, ausgedrückt durch die Sängerin Dillon, war als einziges brauchbares Element erhalten geblieben. Diesen Kern haben Coma nun in ein neues Synth-Pop-Arrangement eingebettet. Das Ergebnis ist ein sehnsüchtig-dubbiger Low-Key-Disco-Song.

Antikörper

How low can you go? Die sechs besten Bassisten der Welt

(05.02.2021 / 23:00 Uhr)

How low can you go?

Labelshow

Compost: Tom Burclay & Brian Low

(30.06.2019 / 00:00 Uhr)

Brian Low aus München ist ein wahrer Musikkenner und unermüdlicher Groove-Forscher. In mehr oder weniger regelmäßigen Abständen versorgt er uns mit ausgefuchsten, extrem feinen Gäste-Mixen für unsere Radio-Show. Genießt hier eine seiner vorzüglichen Selections.

Labelshow

Compost mit Brain Low

(28.07.2022 / 00:00 Uhr)

Brian Low aus München ist ein begnadeter Selector und unermüdlicher Groove-Forscher. In mehr oder weniger regelmäßigen Abständen versorgt er uns mit ausgefuchsten, extrem feinen Guest-Mixes wie diesem. Genießt hier eine seiner vorzüglichen Selections. Die letzte halbe Stunde wurde noch von Tom Burclay beigesteuert.

Hidden Tracks

A Collection of Low Fidelty Recordings

(19.08.2020 / 22:00 Uhr)

Dazu Low Fidelty von Honey Radar, Shormey und Algebra Suicide.

Hidden Tracks - A Collection of Low Fidelty Recordings

Old-School-House-Vibes und Low-Key-Gesang: Forever

(10.01.2020)