Pere Ubu

Pere Ubu (Ticket-Verlosung)

Pere Ubu Die Underground-Band der 70er-Jahre Pere Ubu ist für alle Fans von garagigem Rock ein Muss. Seit der Gründung 1975 hält Frontmann David Thomas die Stellung. Neben dem Bandnamen, der sich auf ein absurdes Theaterstück zurückführen lässt, spiegelt sich auch der Hang zu Punk, Psychedelik, Absurdität und Verspieltheit in der Musik. Bei ihrer anstehenden Tour spielen Pere Ubu Songs aus den Jahren 1975 bis 1982. ByteFM präsentiert die Tour von Pere Ubu und verlost 1×2 Gästelistenplätze pro Konzert. Wenn Ihr gewinnen wollt, schreibt uns bis zum 22. März mit dem Betreff „Ubu“, Eurer Wunschstadt und Eurem Vor- und Zunamen an verlosungen@byte.fm. Die Gewinnerinnen und Gewinner benachrichtigen wir rechtzeitig per E-Mail. Pere Ubu spielen an folgenden Terminen in Deutschland:

Pere Ubu (Jever Live Motorschiffskonzert am 26. März auf der MS Stubnitz in Hamburg)

Pere Ubu Die Underground-Band der 70er-Jahre Pere Ubu ist für alle Fans von garagigem Rock ein Muss. Seit der Gründung 1975 hält Frontmann David Thomas die Stellung. Neben dem Bandnamen, der sich auf ein absurdes Theaterstück zurückführen lässt, spiegelt sich auch der Hang zu Punk, Psychedelik, Absurdität und Verspieltheit in der Musik. Bei ihrer anstehenden Tour spielen Pere Ubu Songs aus den Jahren 1975 bis 1982. Am 26. März spielen Pere Ubu im Rahmen der Jever-Live-Motorschiffskonzert-Reihe auf der MS Stubnitz in Hamburg. // ByteFM präsentiert auch die anderen Deutschland-Konzerte von Pere Ubu:

07.09 bis 13.09

Was ist Musik

Smoke On The Water mal nicht am Genfer See
- Auto Modown und der Niedergang
des Mittleren Westens 75 bis 82

Karamba

Von Oneohtrix Point Never bis Pere Ubu

Was ist Musik

Guilty Dancing, Altersstarrsinn, antirockistischer Rock'n'Roll

Most Overlooked In 2023: Diese Alben verdienen Eure Aufmerksamkeit!

Pere Ubu – „Trouble On Big Beat Street“ // Während alte Wegbegleiter wie The Cure schon länger keine neue Musik mehr veröffentlicht haben, sind Pere Ubu stets hungrig geblieben. 2023 erschien mit „Trouble On Big Beat Street“ das 19. Album der seit 1975 aktiven Band um den wunderbar nasalen Nörgler David Thomas. Mit neuer Besetzung, ausgestattet mit Theremin, Trompete und Klarinette, haben sie ihren Sound noch größer und weirder werden lassen, als er ohnehin schon immer war. Ein betrunken groovender später Karriere-Höhepunkt.

Zehn Fragen an: Klaus Fiehe (Karamba)

Es gibt nette Anmerkungen, über die ich mich freue, und die ich in den allermeisten Fällen auch interessant finde. Eine Sendung über die literarische Figur Pere Ubu, die gleichnamige Band und Donald Trump war damals ein wenig aus der Zeitnot heraus entstanden – ich spielte auch fast ausschließlich Musik von Pere Ubu. Das positive Feedback auf die Sendung hat mich dann wirklich überrascht. Dies ist ein Beispiel, das mir gerade einfällt.

Die Welt ist eine Scheibe

Über der Mitte des Lebens

Die Meister der Kantigkeit, Shellac mit 5tem Album: Dude Incredible! Jeff Tweedy (Wilco) mit Sohn! Bonnie Prince Billy mit Band! Jazzcore mit Half Japanese! Avantgarde-Rock von Pere Ubu! The Crazy World of Arthur Brown! The Clean´s David Kilgour solo! Afro-Grooves von Orlando Julius and the Heliocentrics! Nervöse Zuckungen mit Aphex Twin! V is for Vaselines!

Schliemanns Soundbox

Clevelands Herz der Finsternis

Die ByteFM Jahrescharts 2020

Mica Levi transzendiert. Und das von Beruf. Es gibt in der westlichen Pop-Welt wohl nur Wenige, die so fluide sind wie das Produzent*innenwunder aus dem britischen Surrey. Wo Mica Levi draufsteht, kann so ziemlich alles drin sein: ob schrammeliger Avant-Indie, unterkühlter R&B-UK-Garage-Hybrid oder ein Oscar-nominierter Filmsoundtrack. Diese Wandlungsfähigkeit überträgt sich auch auf die Band, in der Levi seit 2008 aktiv ist. Die hieß einst Michachu & The Shapes, nun trägt sie den Namen Good Sad Happy Bad. Mit der Abenteuerlust von Post-Punk-Dekonstrukteuren wie This Heat oder Pere Ubu zerlegt die Band den Pop in seine Einzelteile und fügt ihn in seltsamen Kombinationen wieder zusammen. Eigentlich könnten Songs wie „Blessed“, „Believe It“ oder „Shades“ liebliche Indie-Pop-Songs sein. Doch die Gitarren leiern verstimmt. Der Gesang ist distanziert. Das Saxofon singt neben dem Beat. Man sollte es sich mit „Shades“ nie zu gemütlich machen.

Fehlfarben - "Xenophonie"

Gauche – „A People's History Of Gauche“ (Rezension)

Gauche – „A People's History Of Gauche“ (Merge Records)

Neuland

Traditionen, Kuscheltier-Alligatoren, Jazz Jazz Jazz.

Neuland

Sonniger Pop: „The Fool The World“ von 3 South & Banana

Unser heutiger Track des Tages „The Fool The World“ ist ein wundersames, abwegiges Stück Popmusik von 3 South & Banana. Hinter dem Namen steckt im Wesentlichen der in Berlin ansässige Franzose Aurélien Bernard. Er singt auf Englisch und steht musikalisch in einer ähnlichen Tradition wie etwa Tahiti 80 oder gelegentlich auch Phoenix. Was eine Tradition von zurückgenommenem, aber nie eklig-anschmiegsamem Songwriting ist. Aus den Stücken hört man Sunshine- und Space-Age-Pop heraus, aber auch Post-Punk. Zumindest, wenn man den Post-Punk-Begriff etwas weiter fasst. Nämlich als das, was als Resultat von Punk entstanden ist. Wozu eben nicht nur Bands wie Gang Of Four gehören, die die Blaupause für das lieferten, was man heute oft als „Post-Punk“ versteht. Denn zur gleichen Zeit entstanden auch weniger ungestüme DIY-Szenen mit melodiöser-Lo-Fi-Musik. Zum Beispiel um das Label Cherry Red, das neben Punk-Acts wie Pere Ubu auch Bands wie Marine Girls und Fantastic Something herausbrachte.

taz.mixtape

Rocko Schamoni, Brecker plays Mingus, Makaya McCraven, Anti-DicKtators, Cassetten, Anton Fier

Young Marble Giants - „Colossal Youth“ (Album der Woche)

Young Marble Giants wollten auch nie Rock ‘n‘ Roll sein. Ihr Debüt und einziges Album „Colossal Youth“ erschien im Jahr 1980, in der Zeit des Post-Punk. Eine Zeit des Umbruchs. Acts wie The Sex Pistols oder The Clash, die wenige Jahre zuvor noch als kontrovers galten, gehörten mittlerweile zum Establishment. Neue Bands wie Pere Ubu, The Pop Group, Gang Of Four und The Slits arbeiteten aktiv gegen das Bild des Testosteron-schwangeren Rockstars. Sie waren politisch engagiert, musikalisch experimentell und betont seltsam.

Die Welt ist eine Scheibe

Kinda Fuzzy
mit Götz Adler

Was ist Musik

Don't call me Nigger, Whitey!

ByteFM Magazin

Rats On Rafts im Gespräch

Die vierköpfige Band Rats On Rafts aus Rotterdam ist einer der spannendsten Post-Punk-/Pop-Acts aus den Niederlanden. Seit ihrem letzten Album "Tape Hiss" aus dem Jahr 2015 ist die Band von David Fagan, Arnoud Verheul, Natasha van Waardenburg und Mathjis Burgler mit Künstlern wie Pere Ubu und Mission Of Burma aufgetreten und war als Support für Franz Ferdinand in Japan unterwegs. Demnächst gibt es ein neues Album von Rats On Rafts mit dem Titel "Excerpts From Chapter 3: The Mind Runs A Net Of Rabbit Paths" und dieser Titel kann als exemplarisch für Sound und Motto der Band gesehen werden. Rats On Rafts sind, wie sie selbst schreiben, untrennbar mit der Rotterdammer New Wave-, Pop- und Punkszene verbunden und mit der musikalischen Einstellung "the weirder, the better".

Good Sad Happy Bad - „Shades“ (Album der Woche)

Was Good Sad Happy Bad hier machen, lässt sich schon als Pop-Musik bezeichnen. Ist aber viel mehr. Mit der Abenteuerlust von Post-Punk-Dekonstrukteuren wie This Heat oder Pere Ubu zerlegt die Band den Pop in seine Einzelteile und fügt ihn in seltsamen Kombinationen wieder zusammen. Eigentlich könnten Songs wie „Blessed“, „Believe It“ oder „Shades“ liebliche Indie-Pop-Songs sein. Doch die Gitarren leiern verstimmt. Der Gesang ist distanziert. Das Saxofon singt neben dem Beat. Und immer wieder lässt die Band die flirrende Angstmusik durchblitzen, die auch Levis Soundtracks für Filme wie „Under The Skin“ oder „Jackie“ auszeichnet. Plötzlich ertönen eine Doom-Gitarre oder kakofonische Bläser. Man sollte es sich mit „Shades“ nie zu gemütlich machen. Genau wie bei den Schöpfer*innen dieser Musik kann man sich bei diesen Songs nie sicher sein, was als nächstes passiert.

US-Musiker Anton Fier (The Golden Palominos, The Feelies) ist tot

Der am 20. Juni 1956 in Cleveland geborene Musiker hat The Golden Palominos 1983 gegründet. Das Kollektiv, das stilprägend für die No-New-York-Szene war, bestand bis 2019 in wechselnden Besetzungen. Zu den Mitgliedern gehörten unter anderem Bill Laswell oder Arto Lindsay. Fier war bereits ab den 1970er-Jahren in der New Yorker Musikszene aktiv, unter anderem als Schlagzeuger bei der Band The Feelies. So wirkte „Crazy Rhythms“ mit, dem Debütalbum von The Feelies, das 1980 Post-Punk und Jangle-Pop miteinander verknüpfte und ein großer Einfluss für den aufkommenden US-College-Pop war. Beiträge von ihm sind außerdem auf Platten von Laurie Anderson, Pere Ubu, Mick Jagger, Yoko Ono, Lloyd Cole und anderen zu hören.

The Heinrich Manoehver

Neuland

mit Götz Adler

Die 25 besten Post-Rock-Alben aller Zeiten

This Heat werden gerne, wahrscheinlich ihrer Zeit und ihres Orts geschuldet, in die Post-Punk-Schublade gesteckt, gemeinsam mit Bands wie Joy Division oder Pere Ubu. Hört man die Musik dieses Londoner Trios, dann klingt das aber ganz anders. Gerade „Deceit“, ihr zweites und letztes Album, ist eine bizarre Collage aus Dub, Tape-Loops und dem hypnotischen Zusammenspiel dreier Musiker, die wie telepathisch verbunden scheinen. Da sind Songs wie das unheimliche Wiegenlied „Sleep“, das bizarr um sich selbst kreisende „Cenotaph“, oder das Sekunde um Sekunde intensiver werdende „New Kind Of Water“, das auch über 40 Jahre später immer noch die Nackenhaare aufstellen lässt. Rock-Konventionen waren für This Heat nur eine von vielen popmusikalischen Altlasten, die sie bewusst zerstörten – um einen Proto-Post-Rock-Klassiker zu schaffen.

Messer – „Der Mieter“ (Songpremiere)

Ob The Clash oder The Slits, Public Image Ltd. oder Pere Ubu, Talking Heads oder Bad Brains: Unzählige englischsprachige Bands kontrastierten ihre kratzigen (Post-)Punk-Attacken mit den tiefgrabenden Basslines und nebligen Klangwolken des Dub. Ein Stilmittel, das im deutschen Post-Punk-Revival noch nicht viel Raum bekommen hat. Bands wie Die Nerven, Human Abfall oder Friends Of Gas umarmen zwar das repetitive Chaos, machten bisher aber größtenteils einen Bogen um den Dub.

Disorder

Lies Are More Flexible

Aksak Maboul: Wiederveröffentlichung von „Un Peu De L'Ame Des Bandits“ und Live-Album

Als Beilage zum Remaster wird es ein 73 Minuten langes Bonus-Album geben: "Before And After Bandits" besteht aus zahlreichen Live-Aufnehmen und Demos, an denen bis zu 17 GastmusikerInnen beteiligt sind. Als Vorgeschmack hat Crammed Disks einen ersten Song veröffentlicht: Die wilde No-Wave-Etüde "Modern Lesson". Und die klingt in etwa so, als würden Pere Ubu zusammen mit Faust Igor Stravinsky covern.

ByteFM Magazin

am Morgen mit Diviam Hoffmann