My Bloody Valentine

Neue Platten: My Bloody Valentine - "M B V"

My Bloody Valentine veröffentlichen ihren Back-Katalog

My Bloody Valentine (Foto: Paul Rider) Die Shoegaze-Pioniere My Bloody Valentine haben ihre gesamte Diskografie digital veröffentlicht. Entsprechende Hinweise hatte die Band um Kevin Shields in den vergangenen Tagen in den sozialen Netzwerken gestreut. So erschienen an verschiedenen Stellen Videoclips der Band mit der Botschaft „Only Tomorrow“. Diese waren mit Artwork des Longplayers „Loveless“ unterlegt und haben auf die Website der Gruppe verwiesen. Dort konnte man sich allerdings lediglich für einen Newsletter anmelden. Doch klar ist: My Bloody Valentine haben bereits bestehende Gerüchte über mögliche Neuauflagen ihrer Musik weiter angeheizt. // Ein Beitrag geteilt von my bloody valentine (@theofficialmbv) // Nun sind also die Alben „Isn't Anything“ (1988), „Loveless“ (1991) und „m b v“ (2013) sowie die Kompilation „EP's 1988–1991“ (2012) inklusive rarer Tracks ab sofort über die gängigen Streaming-Dienste und als Download verfügbar. Bislang war der Katalog von My Bloody Valentine nicht digital erhältlich. Für Fans der 1983 in Dublin gegründeten Band gibt es aber noch mehr gute Nachrichten. Denn in Kürze soll das Gesamtwerk auch als neu gemasterte Reissues via Domino Records in den Handel kommen. Die Longplayer auf Vinyl sind schon lange vergriffen und inzwischen teuer gehandelte Raritäten.

„Loveless“ von My Bloody Valentine wird 30 Jahre alt

My Bloody Valentine - „Loveless“ (Creation Records) In der großen, weiten Welt der Popkultur gibt es so einige Standardwerke, an denen kein Weg vorbeiführt. Die Rede ist von Meilensteinen, die die Richtung ihres Mediums für immer änderten. Und deren Einfluss bis heute spürbar ist. Für den Film sind es wegweisende Streifen wie „Citizen Kane“ oder „Psycho“. Für die Literatur sind es Mammutwerke wie „Moby Dick“ oder „Krieg und Frieden“. Und für die Popmusik, da gibt es ziemlich viele. Wer sich mit Jazz auseinandersetzen will, muss Miles Davis’ „Kind Of Blue“ gehört haben. Wer Rock-Musik verstehen möchte, kommt nicht um Jimi Hendrix’ genauso kleine wie bahnbrechende Diskografie herum. Und wer schon einmal das Wort „Shoegaze“ gelesen hat, der hat als Hörempfehlung (möglicherweise schon im selben Satz) My Bloody Valentine und ihr zweites Studioalbum „Loveless“ aufgedrückt bekommen. Ein Album, das am 4. November 2021, 30 Jahre alt wird. // Gitarrist und Band-Mastermind Kevin Shields gründete My Bloody Valentine gemeinsam mit Schlagzeuger Colm Ó Cíosóig im Jahr 1983. Die Band begann ihre Karriere als Post-Punk-Gruppe, gut nachzuhören auf ihrem 1985er Debüt-Minialbum „This Is Your Bloody Valentine“. 1987 etablierte sich das bis heute finale MBV-Line-up, mit Debbie Googe am Bass und Bilinda Butcher an Gitarre und (gemeinsam mit Shields) am Lead-Gesang. Aus dem The-Cure-Gedächtnis-Goth wurde langsam ein eigener, neuer Sound, kulminierend in der zwischen Flugzeug-Lärm und verträumter Harmonie balancierenden EP „You Made Me Realise“ (1988) und der im selben Jahr veröffentlichten, ebenso zwiegespaltenen Debüt-LP „Isn’t Anything“. Und dann kam „Loveless“, der die Band definierende Meilenstein. Allein seine Entstehungsgeschichte ist legendär: Im Januar 1989 begann die Band den Aufnahmeprozess für ihr zweites Album. Beendet wurde es im September 1991. Innerhalb dieser zweieinhalb Jahre arbeiteten My Bloody Valentine in 19 verschiedenen Studios – und trieben dabei ihr Label Creation Records in den Bankrott. Aufgrund der langen Zeit vergaß Shields mitunter, welche Gitarrenstimmung er für welchen Song benutzt hatte.

Hidden Tracks

MBV – My-Bloody-Valentine- und Shoegaze-Special

Domino Records kümmert sich gerade um das Gesamtwerk von My Bloody Valentine. Seit März gibt es die drei Alben der Band sowie eine EP-Collection mit Aufnahmen der Jahre 1988–91 in diversen Streamingportalen und ab dieser Woche das Ganze wieder auf Vinyl. In ihrer produktivsten Zeit von 1988–91 war das Label Creation Records für die Band zuständig. Sie waren bekannt für ihren Shoegaze-Sound. Wir hören in dieser Stunde seelenverwandte Bands wie Slowdive, Ride oder Flying Saucer Attack. Aber natürlich im Mittelpunkt: My Bloody Valentine. (Bild: Cover der Compilation „Forever And Again: A Tribute To My Bloody Valentine“)

Die 30 besten Noise-Rock-Alben aller Zeiten

Der Name My Bloody Valentine steht eigentlich synonym mit dem Wort Shoegaze, sprich: von ausgewaschenen Gitarrenflächen getragene, liebliche Traumtänzer-Musik. Wer das irische Quartett mal live erlebt hat, weiß aber auch, dass es sich hier um eine der lautesten, lärmigsten Bands des Planeten handelt. Das Zentrum eines My-Bloody-Valentine-Konzerts heißt „You Made Me Realise“. Der Song, zuerst veröffentlicht auf der gleichnamigen EP, drei Jahre vor ihrem Durchbruchsalbum „Loveless“, mündet schon im Tonträgerformat in eine kakophone Noise-Bridge. Auf der Bühne streckt die Band diesen Part extrem aus und lässt für bis zu 20 Minuten mit einem einzigen Akkord und tonnenschwerem Lärm die Zeit stillstehen. Was auf der EP schon mächtig klingt, wird live zu einem bewusstseinserweiternden Erlebnis.

School Of Rock

25 Jahre "Loveless" von My Bloody Valentine

Am 4. November 1991 erschien "Loveless", das zweite Album der Band My Bloody Valentine. Obwohl die Platte zunächst eine kommerzielle Katastrophe war, nicht zuletzt durch die exorbitant hohen Aufnahmekosten, gilt das Werk inzwischen als eine der zentralen Veröffentlichungen der 1990er.

Die ByteFM Jahrescharts 2013

Flashback

November 1988 / My Bloody Valentine

Taumelnde Gitarren, sirenengleiche Gesänge, Distortion und honigsüße Melodien – "Isn't Anything", das am 21. November 1988 auf Creation Records erschienene Debüt von My Bloody Valentine gilt völlig zurecht als monolithischer Meilenstein des dezent diffus betitelten Shoegaze-Genres.

Champagne Supernova

Champagne Supernova: Ein Exkurs zu My Bloody Valentine

Kurz bevor Moderator Matthes Köppinghoff sein zehnjähriges ByteFM-Jubiläum feiert, macht er nochmal Krach: In der neuen Ausgabe von Champagne Supernova bringt Sir Matthes die Platten von My Bloody Valentine mit. Mehr Shoegaze geht nicht - möglicherweise wird's laut (Korrektur: es wird auf jeden Fall laut). Der Soundtrack ist wie üblich strictly British...

Zimmer 4 36

Gruftie-Keyboards und akustische Gitarren

Zimmer 4 36

Kevin Shields zum 50.

Heute hat Kevin Shields Geburtstag. Der Chef von My Bloody Valentine wird 50. Im Zimmer 4 36 geht es heute deshalb eine Stunde um Kevin Shields, My Bloody Valentine und deren neues Album MBV.

The KVB - „Unity“ (Album der Woche)

Und dann sind da die in den schönsten Momenten eng verschlungenen Stimmen von Wood und Day, die manchmal an die Harmonien von My Bloody Valentine erinnern (passenderweise saß Andy Savours bei „Unity“ am Mischpult, der auch schon an der My-Bloody-Valentine-Comeback-LP „mbv“ mitwirkte). Wie alle guten Architekt*innen verstehen es The KVB, die Balance aus kalten und warmen Elementen zu halten. Beton strahlte selten so schön wie auf diesem Album.

Die 30 besten Dreampop-Alben aller Zeiten

Shoegaze ist ein widersprüchliches Genre: einerseits sanft und zart, andererseits extrem Laut. My Bloody Valentine sind die quintessentielle Band dieser auf komplexen Gitarren-Effektketten basierenden Dreampop-Spielart. Im Vergleich zu ihrem Opus magnum „Loveless“ schlägt das Debüt der Briten „Isn‘t Anything“ deutlich mehr in traditionellere Dreampop-Gefilde aus, die Gitarren sind nicht ganz so verzerrt, die Lautstärke nicht ganz so erdrückend. Die eng verschlungenen Harmonien von Kevin Shields und Belinda Butcher sind der Fokus dieses Albums – und überstrahlen in ihrer verträumten Schönheit auch die lautesten Momente dieser LP.

Zimmer 4 36

Die Radio-Abteilung

In einer besseren Welt würden die Songs von The Radio Dept. regelmäßig in den Charts landen. Seit 25 Jahren existiert die Gruppe aus der schwedischen Stadt Lund um den Songwriter Johann Duncanson, die den Noise-Pop von My Bloody Valentine in Pop-Noise verwandeln: Auch bei The Radio Dept. gibt es dröhnende Gitarren, die aber anders als bei My Bloody Valentine nicht verstören oder irritieren. Abgesehen vom hohen Grad der Verzerrung machen The Radio Dept. einfach smarte, einfühlsame Pop-Musik, hochwertig, obwohl sie niemandem wehtut.

10 bis 12

Loveless

Ride (Ticket-Verlosung)

In der Geschichte des Shoegaze gibt es drei Bands, an denen man nicht vorbeikommt: Die ohrenbetäubenden Pioniere My Bloody Valentine, ihr verträumtes Gegenstück Slowdive und Ride, die Gruppe um die Songwriter Andy Bell und Mark Gardener. 1990 veröffentlichten Letztere ihr Debüt „Nowhere“, einen Meilenstein des Genres, für das die ausgewaschenen und verzerrten Gitarrensounds so typisch sind. Die LP der Band aus Oxford vereinte beide Shoegaze-Pole, den überwältigenden Lärm und die melancholischen Melodien. Genau wie My Bloody Valentine und Slowdive lösten sich Ride Mitte der 90er-Jahre auf. Genau wie die anderen kehrten Ride in den 10er-Jahren mit einer LP zurück, die nahtlos an ihre frühen Erfolge anknüpfte. 2017 veröffentlichten sie „Weather Diaries“, ein hungriges Comeback, das demonstriert, dass die Band auch nach über 20 Jahren Pause nicht die Lust an gigantischen Gitarrenwänden verloren hat. Im Gegensatz zu ihren KollegInnen blieben Ride jedoch hungrig und schoben 2019 direkt den ebenso starken Nachfolger „This Is Not A Safe Place“ hinterher.

Ride – „Interplay“ (Album der Woche)

Genau wie Slowdive oder auch My Bloody Valentine gehören Ride zu den Pionierfiguren des Genres: Ihr 1990er Debütalbum „Nowhere“ ist fester Teil des Kanons, neben Meilensteinen wie My Bloody Valentines „Loveless“ oder Slowdives „Souvlaki“. Genau wie ihre Kolleg*innen fanden die vier Briten große Schönheit inmitten von verzerrten und rauschenden Gitarrenwänden. Im Vergleich zu ihren Mitstreiter*innen war ihr Sound etwas direkter, ihr Gesang nicht ganz so verhuscht, ihre Melodien klarer definiert. Eine Tendenz, die sie auf dem etwas mehr dem Rock zugewandten Nachfolger „Going Blank Again“ fortsetzten. 1996 lösten Ride sich aufgrund interner Konflikte auf. Das aktuell andauernde Comeback dieser Shoegaze-OGs ist dabei kein schnödes Trend-Hinterherrennen – schließlich veröffentlicht das Quartett bereits seit 2017 wieder neue Musik. Dennoch ist ihr nun erschienenes siebtes Album „Interplay“ gerade im Kontext des Genre-Revivals sehr faszinierend. // Und genau darin liegt sein Wert. Die Fuzz-Bass und Akustik-Gitarren mischende Ballade „Stay Free“ ertrinkt zum Ende in einem gigantischen Klangozean. Zum Finale von „Light In A Quiet Room“ entfachen Ride ein Shoegaze-Noise-Feuerwerk, das man so seit My Bloody Valentines „You Made Me Realise“ nicht mehr gehört hat. Mit stadiontauglichen Hymnen wie „Portland Rocks“ werden Ride wahrscheinlich die sich nach trauriger Authentizität sehnenden TikTok-Teens kaltlassen. Doch wenn diese vier Menschen alle Register ziehen, können sie eine Kraft entfachen, die keine Laptop-Software emulieren kann.

Was Ihr Wollt

My Funny Valentine mit Ruben Jonas Schnell

Songs von „My Bloody Valentine“,

Mixtape der Hörer*innen

Blut

ByteFM Mixtape

Mixtape der HörerInnen: Blut

Hidden Tracks

Belfast has the Reason

Und in Dublin sind Phil Lynotts Thin Lizzy (Ende der 60er-Jahre) und My Bloody Valentine (1983) gegründet worden!

Neuland

mit Christa Herdering

ByteFM Magazin

am Abend mit Oliver Stangl

ByteFM Magazin

am Morgen mit Oliver Stangl

Verstärker

Was für ein Spinner!

Ja, Panik – „Don’t Play With The Rich Kids“ (Rezension)

„Hey Reina“ lässt die Feedback-Schlaufen von „Dream 12059“ in ein juveniles Stück und eines von mehreren auf dem Album enthaltenen Blur-Zitaten münden. Sowieso ist „Don’t Play With The Rich Kids” gespickt mit Reminiszenzen: Leonard Cohen, Placebo, Matrix, David Bowie, Primal Scream, My Bloody Valentine, Brad Pitt. Spurenelemente der eigenen Jugend. Wie Shoegaze sich aus der Psychedelia der 1970er ableiten lässt, waren die 90er ein post-politisches Derivat der 70er nach dem Ende der Geschichte. Beiden Zeitabschnitten gemein waren die Gesten der Ekstase, einmal voll mit Inhalt und einmal als Surrogat.

Neue Platten: Ringo Deathstarr - "Mauve"

Bordermusic

mit Till Kober

Warum haben Inseln spezielle Musik? Und was hat psychedelische italienische Musik mit Pasolini zu tun? Sollte man Moses Asch von Folkways Records posthum einen Nobelpreis verleihen? Sind wirklich alle Jorge-Ben-Platten so gut? Kann man aserbaidschanischen Folkjazz, Tropicália und My Bloody Valentine in einer Radiosendung spielen und keiner schaltet aus?

ByteFM Magazin: Der Wochenrückblick

KW 44

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