The Velvet Underground

The Velvet Underground – „The Velvet Underground“ (Rezension)

The Velvet Underground – „The Velvet Underground“ (MGM) Hört man die fünf offiziellen Studioalben, die The Velvet Underground in ihrer kurzen Karriere veröffentlichten, in chronologischer Reihenfolge, dann passiert etwas Verrücktes. // „Sister Ray“ beendet „White Light / White Heat“ mit einer Kakofonie aus dissonantem Orgel-Geballer, schmutzigen Lyrics („She‘s busy sucking on his ding-dong“, etc.) und einem konkurrenzlos schmierigen Groove. The Velvet Underground klangen hier radikaler und furchteinflößender als alles, was sie schon auf ihrem legendär unkommerziellen Debüt „The Velvet Underground & Nico“ vorlegten. // Kurz nachdem die Band um Lou Reed die Rock-Musik in dreckigste Tiefen prügelte, hoben sie sie mit dem Nachfolger in himmlische Höhen. Das Album, mit dem The Velvet Underground den Pop entdeckten, wird nun 50 Jahre alt. Liebeslieder statt SM-Fantasien 1968, wenige Monate nach „White Light / White Heat“, verließ mit John Cale ein wichtiger kreativer Motor die Gruppe. // Als Ersatz wurde Doug Yule rekrutiert, weniger abenteuerlustig, dafür aber technisch versierterer als Cale. Nach den kommerziellen Flops von „The Velvet Underground & Nico“ und „White Light / White Heat“ wünschte sich Reed einen mainstreamtauglicheren Sound. // Reed und Yules eng umschlungener Harmonie-Gesang ist voller empathischer Verzweiflung, verwandelt religiöses Schuldempfinden in Trauer-Musik. Die Geburtsstunde des Indie-Pop Ganz konnten The Velvet Underground ihre Liebe zum Experiment nicht ablegen. „The Murder Mistery“ ist eine Stereo-Spielerei, in der jeweils zwei Bandmitglieder im linken und rechten Kanal gleichzeitig entweder Spoken-Word-Poesie oder Gesangsmelodien vortragen.

Lou Reed - „Transformer“

Wir erinnern an Nico

Zum 85. Geburtstag von Andy Warhol

Kramladen

On The Wild Side – Lou Reed, zum 70. Geburtstag

Zum 5. Todestag von Lou Reed: Fünf hörenswerte Gastauftritte

Lou Reed (Foto: Arista Records/ Mick Rock (ebayfrontback) CC BY-SA 3.0, from Wikimedia Commons) Lou Reed war einer der großen Provokateure des Pop. Mit seiner Band The Velvet Underground verwandelte er S&M-Fantasien in repetitive Pop-Meisterwerke. Mit den Thrash-Metal-Machos Metallica zersägte er das Drama „Lulu“ des wegen Majestätsbeleidigung verurteilten deutschen Schriftstellers Frank Wedekind. // Oktober 2013 starb Lou Reed in seiner Heimatstadt New York an Leberversagen. Der Einfluss seiner 20 Soloalben und der vier mit ihm entstandenen The-Velvet-Underground-Platten ist immens. Wir haben seinen fünften Todestag aber zum Anlass genommen, fünf hörenswerte Gastauftritte von Lou Reed zu versammeln. // Tom Tom Club – „Femme Fatale“ 1988 wagten Tom Tom Club, die Talking-Heads-Geschwisterband von Bassistin Tina Weymouth und Schlagzeuger Chris Frantz, sich an ein The-Velvet-Underground-Cover. „Femme Fatale“, das im Original von Nico gesungene Herzstück des legendären Debüts „The Velvet Underground & Nico“, wurde sehr oft gecovert, von Big Star über R.E.M. bis Aloe Blacc.

Der Unauffällige: Sterling Morrison starb vor 25 Jahren

Eingerahmt von seiner Band: Sterling Morrison, The Velvet Underground und Nico Der unauffällige Gitarrist Sterling Morrison ist in der Regel das letzte Mitglied von Velvet Underground, das einem einfällt. // Obwohl er weder Songs geschrieben, noch Soloplatten veröffentlicht hat, ist Morrison doch ein wichtiger Teil der Musikgeschichte. Sein liebstes Stück von Velvet Underground war „Venus In Furs“ vom ersten Album „The Velvet Underground & Nico“. Mit „Venus In Furs“ erreichte die Band, mehr als mit jedem anderen Song, die Vorstellungen, die sie im kollektiven Kopf hatte. // August 1995 im Alter von nur 53 Jahren an Lymphdrüsenkrebs. „Venus In Furs“ vom 1967er Album „The Velvet Underground & Nico“ ist heute unser Track des Tages. Hört ihn Euch hier an:

Circles

Velvet Underground

Maureen "Moe" Tucker wird 70

Blog&Roll: Lachsauge

ByteFM Magazin

Elvis Costello und Maureen Tucker

Mixtape der Hörer*innen

Theater

Auf ihrem Zweitlingswerk spielt die New Yorker Band Olden Yolk ganz großes Psych-Folk-Theater, zwischen sonnigen Kevin-Morby-Vibes und dem Art-Pop von The Velvet Underground. "Living Theatre" ist unser Album der Woche – und wir fragen Euch für das ByteFM Mixtape der HörerInnen: Was sind Eure liebsten Songs zum Thema "Theater"?

ByteFM Magazin

am Morgen mit Juliane Reil

ByteFM Magazin

Der Wochenrückblick

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Helene Conrad

ByteFM Magazin

am Morgen mit Norman Müller

ByteFM Magazin

am Abend mit Norman Müller

ByteFM Magazin

am Abend mit Marten Schröder

In Through The Out Door

2017 - 50 = Psychedelic ’67

ByteFM Klassik

Extra - Weihnachts- oratorium

ByteFM Klassik

ByteFM Magazin

mit Oliver Stangl

ByteFM Mixtape

Art Magazin

Art Pop meets Pop Art Immer wieder haben Musiker und Künstler kooperiert: Andy Warhol hat für The Velvet Underground das legendäre Bananen-Plattencover gestaltet, Wolfgang Tillmans drehte ein Video für die Pet Shop Boys, und erst kürzlich haben Jeff Koons (Lady Gaga) und Damien Hirst (Babyshambles) mit zwei Plattencover-Designs an diese Tradition angeknüpft.

ByteFM Magazin

mit Juliane Reil

ByteFM Magazin

am Morgen mit Michael Hager

„Let England Shake“ von PJ Harvey wird zehn Jahre alt

So kann Radioheads digitaler Albtraum „Kid A“ als klare Warnung vor digitaler Entfremdung gelesen werden, obwohl es fast ein Jahrzehnt vor der Social-Media-Ära erschien. Oder ein seltsames obskures Nischen-Album wie „The Velvet Underground & Nico“ als „Geburtsstunde des Punk“ ausgelegt werden, obwohl es The Sex Pistols oder The Ramones wahrscheinlich nie gehört hatten.

L.A. Salami – „The Cause Of Doubt & A Reason To Have Faith“ (Rezension)

Moderne Produktionen überzeugen zwar durch Besonnenheit, Sauberkeit und Vielfältigkeit. Doch L.A. Salami fehlt das kreative Durcheinander von Musiker*innen wie The Velvet Underground oder Captain Beefheart, von Wu-Tang Clan oder Public Enemy. Aber vielleicht spricht Salami ja doch, indirekt, über die Welt.

Chris Cohen – „Chris Cohen“ (Album der Woche)

Seine Songs bewegen sich zwischen goldig glänzendem 70er-Jahre-Soft-Rock à la The Carpenters, lieblichem Art-Pop in der Tradition der späten The Velvet Underground und dem filigranen Kammer-Folk, den Nick Drake einst auf „Bryter Later“ perfektionierte. Auch wenn er toxische Männlichkeit dekonstruiert („Green Eyes“) oder eine emotional distanzierte Jugend beschreibt („Song They Play“), tut er das mit einem gut gestimmten Swing – und einer großen Menge Empathie.

The Jesus And Mary Chain

In den 80er-Jahren machte sich die Band einen Namen, indem sie den coolen Rock ’n’ Roll von Bands wie The Velvet Underground und The Stooges mit einer Portion 60s-Pop-Lieblichkeit zusammenbrachte und darüber viel, viel Noise legte.

Laurie Anderson wird 70

Orwell", einem Projekt mit Nam June Paik, teilgenommen hatte, etablierte sich Anderson endgültig als gefragte Multimediakünstlerin. 1982 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Big Science“, auf dem sich ihr einziger Hit „O Superman“ befindet. Anfang der 1990er-Jahre begann ihre Beziehung mit Lou Reed, Gründungsmitglied von The Velvet Underground, den sie 2008, mehr als 15 Jahre später, heiratete. 2013 starb Lou Reed an Leberversagen, wenig später auch Andersons Mutter.

Allah-Las - „Calico Review“ (Album der Woche)