Quincy Jones

Quincy Jones wird 80 Jahre alt

„Die Beatles waren die schlechtesten Musiker der Welt“ – aus dem Nähkästchen von Quincy Jones

Quincy Jones (Foto: By Canadian Film Centre from Toronto, Canada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons, dieses Bild wurde digital nachbearbeitet) Quincy Jones ist wahrlich einer der letzten lebenden Dinosaurier des Musik-Business: Der 84-jährige Komponist und Produzent hat mit seinen über sechs Dekaden Berufserfahrung der modernen Pop-Musik beim Wachsen zugesehen. Jones war bei allem dabei, und hat mit jedem gearbeitet – von Duke Ellington über Michael Jackson bis zu Bruno Mars. Was ihn von anderen Pop-Titanen dieser Größe unterscheidet: Jones gibt nach wie vor fleißig Interviews in Novellen-Länge, in denen der Musik-Mogul ungefiltert aus dem Nähkästchen plaudert. Erst in der vergangenen Woche erzählte er im Magazin GQ von seiner Beziehung zur deutschen Propaganda-Regisseurin Leni Riefenstahl und von Drogeneskapaden mit Ray Charles. Nun ist ein neues Interview im Magazin Vulture erschienen, in dem Quincy Jones kräftig austeilt: Laut seiner Aussage war Michael Jackson ein perfide kalkulierender Dieb. Jones postuliert außerdem, wer John F. Kennedy erschossen hat – und berichtet, vor zehn Jahren Ivanka Trump gedatet zu haben. Ach ja, und die Beatles waren die schlechtesten Musiker der Welt.

Die Königsmacher

Spannender Rhythmus: Sarah Vaughan starb heute vor 30 Jahren

Spannender Rhythmus: Das bedeutete 1964, als die Jazz-Sängerin Sarah Vaughan unseren heutigen Track des Tages aufnahm, in den USA vor allem eines. Alles nämlich, was gerade aus Brasilien herüberschwappte. Hauptsächlich waren das Bossa Nova und Samba. Es war das Jahr, als Astrud Gilberto „The Girl From Ipanema“ sang. Und damit die Bossa Nova zum internationalen Phänomen machte. Musiker*innen wie Produzent*innen stürzten sich auf das neue Ding. Unter ihnen: Quincy Jones, der bei Sarah Vaughans Album „¡Viva! Vaughan“ an den Reglern saß. Unter den Bossa-Interpretationen auf dem Album fand sich auch ein auf einen jungen Bursche gemünzte Version des Gilberto-Hits. Nun gehören die brasilianisch-inspirierten Tracks jedoch nicht zu den aufregendsten Cuts des Albums. Und dennoch wäre unser Track des Tages ohne den bossabesoffenen Geist des Jahres nicht derselbe. Vaughan wird mittlerweile neben Ella Fitzgerald und Billie Holiday zu den einflussreichsten Jazz-Sängerinnen gezählt. Mit Quincy Jones teilte sie einen Satz offener Ohren. Gleich zu Anfang ihrer Karriere 1943 hatte sie mit Musikern wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie gearbeitet. Und alle Entwicklungen seitdem mitgemacht. So gesehen fast eine musikhistorische Ironie, dass ein spannender Rhythmus auf „¡Viva! Vaughan“ eher bei einem 40 Jahre alten Gershwin-Song zu finden war als bei den Bossa-Tracks. Mit einer 1964er Latin-Infusion klang dieser frischer als alle bemühten Versuche, eine Mode zu kopieren.

In Through The Out Door

It’s a cover-up!
mit Julian Bohne

13.12.: Und dann... Stille.

Carole King - „Tapestry“ (Album der Woche)

Wenn man mit über 50 Jahren Abstand diese Platte auflegt, fühlt sie sich wie eine Greatest-Hits-Sammlung an. Das liegt einerseits daran, dass zwei der Songs schon vor der „Tapestry“-Veröffentlichung etablierte Gassenhauer waren: Sowohl „(You Make Feel Like) A Natural Woman“ als auch Kings und Goffins erste Nr. 1 überhaupt „Will You Love Me Tomorrow“ sind auf dieser LP in einer Solo-Interpretation vertreten. Andere Songs dieses Albums wurden in späteren Versionen noch erfolgreicher, wie das im selben Jahr von James Taylor an die Spitze der Charts transportierte „You’ve Got A Friend“ oder das von Quincy Jones für sein gleichnamiges Album neu interpretierte „Smackwater Jack“. Auch „Where You Lead“ ist heutzutage ein unsterbliches Stück Popkultur – schließlich wurde eine neue Version des Songs als Titelmusik für die Serie „Gilmore Girls“ verwendet.

ByteFM Magazin

am Morgen mit Helene Conrad

Synthesizer-Pionier Malcolm Cecil ist tot

Mit den neu geschaffenen Soundmöglichkeiten zogen sie schon bald einige Aufmerksamkeit auf sich. So interessierte sich auch der damals noch blutjunge Stevie Wonder für eine Zusammenarbeit mit Cecil und Margouleff. In der Folge arbeiteten sie gemeinsam mit ihm an den Platten „Music Of My Mind“, „Talking Book“, „Innervisions“ und „Fulfillingness’ First Finale“. Zahlreiche weitere bekannte Kollaborationen folgten, unter anderem mit Quincy Jones, The Isley Brothers, Gil Scott-Heron und Minnie Riperton.

The Pharcyde – „Bizarre Ride II The Pharcyde“ (Album der Woche)

Und bei all der Clownerie stimmt das Entscheidende: die Musik. Slimkid3s, Imanis, Bootie Browns und Fatlips Albernheiten sind in beinahe telepathischem Fluss mit J-Swifts meisterhaften Beats, vom Jazz-Piano-lastigen Opener „Oh Shti“ bis zum Underground-HipHop-Superhit „Passin’ Me By“, in dem J-Swift Jimi Hendrix’ „Are You Experienced“ mit Quincy Jones’ „Summer In The City“ verschmilzt. In dem Track beschreiben die MCs ihre ersten Lieben aus der Schulzeit und wie sie endeten. Doch nicht unbedingt melancholisch, sondern sich gegenseitig aufmunternd. Das ist ja auch eine der schönsten Sachen am Lachen, das gemeinsame. Und wenige HipHop-Alben können auch heute noch so viel gute Laune verursachen wie „Bizarre Ride II The Pharcyde“.

26.04.: "Der Montag wäre weniger scheiße,

In Through The Out Door

Superfly!

US-Musikmanager Clarence Avant ist tot

Der US-amerikanische Musikmanager Clarence Alexander Avant ist tot. Er starb am vergangenen Sonntag 92-jährig in seinem Anwesen in Los Angeles. Avant galt als einer der wichtigsten Türöffner für Schwarze Künstler*innen in den USA, was ihm den Beinamen „The Black Godfather“ einbrachte. Er lenkte die Karrieren zahlreicher Musik-Größen, darunter Quincy Jones und Bill Withers, den er entdeckte. Zeitweilig leitete er auch das Plattenlabel Motown Records.

Verstärker

In Between Ears

Nachzügler, die man nicht verpassen sollte

Hidden Tracks

Themes

1976 wurde sogenannte Library Music auf der Kompilation "Themes – The All-American Powerhouse" zusammengestellt. Musik, die für TV, Radio(-Jingles) oder Filme zu erwerben war. Hört sich US-Amerikanisch an, kam aber damals aus England. Film-Musik wie z. B. auf Quincy-Jones-Soundtracks aus den 70ern.

„Tutu“ von Miles Davis wird in DNA gespeichert

Auch Produzent und Montreux-Jazz-Pate Quincy Jones hat sich bereits dazu geäußert: „Da unsere Archive heutzutage oft unzuverlässig gesichert sind, mache ich mir oft Sorgen, ob kommende Generationen überhaupt darauf zugreifen können. Jetzt bin ich sehr stolz, dass die Erinnerungen an dieses wunderbare Festival nun nie mehr verloren gehen können.“

Das Wunderkind des Psych-Soul: Shuggie Otis wird 65

Seine neuen Helden beeinflussten auch den psychedelischen Soul seines ersten Soloalbums „Here Comes Shuggie Otis“, das im Jahr 1970 erschien. Nur ein Jahr später folgte „Freedom Flight“, das durch einen anderen großen Pop-Tastemaker zu einem kommerziellen Erfolg wurde: Unter der Anleitung von Quincy Jones machten The Brothers Johnson die Single „Strawberry Letter 23“ ein paar Jahre später zu einem Smash-Hit. Sein drittes Album sollte ein Mammutprojekt werden: Drei Jahre lang arbeitete Shuggie Otis an „Inspiration Information“, auf dem er fast jedes Instrument selber einspielte und auch die Produktion übernahm. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1974 wurde es leider ein Flop – und Otis zog sich für viele Jahre ins kreative Exil zurück.

All Samples Cleared!?

Gemischter Salat mit italienischem Dressing.

Man könnte die heutige Stunde auch als einen gemischten Salat mit italienischem Dressing bezeichnen. Selbst Udo Jürgens taucht auf - allerdings nur im Kleingedruckten (als Autor von Song Nr. 7). Und Sir Elton John. Und Quincy Jones, Stevie Wonder usw.

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Isabelle Klein

Die Grenzen des guten Geschmacks

Das dicke Ende

All Samples Cleared!?

Nothing Is The Same.

1972 wurde Terry Knight von der Band gefeuert. Es folgten Jahre mit wechselnden Besetzungen und Bandnamen - der Erfolg blieb aber weitestgehend aus. Wir hören ein Stück aus dem 1970 erschienenen Album "Closer To Home". Daneben gibt es Stücke von AZ, Black Ivory, Latyrx, Quincy Jones, Raekwon, The Sweet Inspirations und dem World Famous Supreme Team.

Algiers – „There Is No Year“ (Rezension)

Der nächste Song „Disposession“ ist dystopischer R&B;, der theoretisch auch ein catchy Soul-Song sein könnte – wenn da nicht die martialischen Sägezahn-Synthesizer wären. Algiers verstecken in ihrem Dreck gerne eingängige Pop-Melodien – was die finalen Noise-Massaker noch hinterlistiger macht. „Unoccupied“ klingt wie ein Bruno-Mars-Song aus der Hölle. Hätte Quincy Jones beim Abmischen eines Michael-Jackson-Tracks zu viel Acid genommen, das Ergebnis klänge womöglich wie „Chaka“.

Legendärer Studio-Gitarrist Melvin „Wah Wah Watson“ Ragin ist tot

Das Ende von The Funk Brothers stoppte keinesfalls Ragins Karriere: Es folgten Auftritte auf Alben von Größen wie Quincy Jones („Body Heat“, 1974), Herbie Hancock („Man-Child“, 1975), Dizzy Gillespie („Free Ride“, 1977). Auch im Disco-Zeitalter war Ragin gefragt: Sowohl Gloria Gaynors „I Will Survive“ als auch Michael Jacksons „Off The Wall“ gehören zu den Höhepunkten seiner Laufbahn. Sein letzter Auftritt war auf „Black Rose“, dem sechsten Studioalbum des R&B-K;ünstlers Tyrese, drei Jahre vor seinem Tod. Ragin wurde 67 Jahre alt.

Bild und Ton

All Jazzed Up!

In dieser Ausgabe hören wir ein paar von den großartigsten Jazzstücken aus Film- und Seriensoundtracks. Wir grooven uns von Quincy Jones über Henry Mancini und Chet Baker zu Peter Cincotti und Avishai Cohen, vom Arthouse-Geheimtipp über die 60er-Serie zum Megablockbuster.

Standard

The „Bigger“ Complement

Standard

So In Love

„Black Rain“: Ein sinfonischer Disco-Track von Rhye

Der Track „Black Rain“ mit seinem federnden Groove ist eine unaufdringlich einfallsreiche Midtempo-Disco-Nummer geworden. Die hörbaren Einflüsse kommen dabei eher von Quincy Jones als von Rimski-Korsakow. Mit dem Song und dem dazugehörigen Muskelballett-Video kündigt Rhye zudem ein neues Album an, das Anfang nächsten Jahres erscheinen soll. „Home“ wird es heißen. Weil es eben genau dort entstanden ist – bei Milosh zu Hause in Toronto im Heimstudio.

„Happy House“: Shuggie Otis wird 70!

Auf „Inspiration Information“ kam Shuggie nun erstmals ohne väterliche Unterstützung beim Produzieren aus. Vielmehr verzichtete er sogar weitgehend ganz auf Unterstützung: Allein die Streich- und Blasinstrumente spielte er bei seinem Produzentendebüt nicht selbst ein. Es war ein gewagtes Album, das sich durch den Einsatz früher Drum-Machines weit aus dem Fenster lehnte. Das machte außer Sly & The Family Stone zu der Zeit kaum jemand und tatsächlich bekannte Sly Stone sich als Otis-Fan. Das Label war weniger begeistert, da sich die Verkaufszahlen in Grenzen hielten. Kompromisse wollte Otis allerdings nicht eingehen und schlug Angebote aus, mit den Rolling Stones oder Quincy Jones zu arbeiten. Er verlor seinen Plattenvertrag und veröffentlichte erst 2018 wieder eine LP. In der Zwischenzeit wurde gerade „Inspiration Information“ ein Klassiker. Jüngst coverte beispielsweise Rahill den Song „Aht Uh Mi Hed“ daraus, den die Absoluten Beginner bereits 1998 für „Liebes Lied“ sampelten.

Die Runde Stunde

Soundtrackin’