Felt

Nils Frahm wohnt und arbeitet in Berlin. Seit 2008 betreibt er das Durton Studio. Neben seiner eigenen Musik produziert er dort auch Werbemusik. Das neue Album von Nils Frahm heißt „Felt“. Es ist ein behutsames, zerbrechliches Werk. Sehr durchdacht werden die Tasten angeschlagen. An wenigen Stellen, wie im Stück „Old Thought“, schiebt sich eine Oboe ins Klangbild. „Unter“ endet mit zwielichtigen Flötentönen, getragen von einem Rauschen, das als durchgängiges Motiv stets und vor allem in den ruhigen Momenten der Platte hörbar ist. Das Tempo: bedächtig, fast schläfrig, jedoch nicht ermüdend. Lediglich das erste Stück („Keep“) und das letzte („More“) sind deutlich schneller und lebendiger gespielt und wirken so als Rahmen. Nils Frahm zeigt sich auf „Felt“ nicht nur als Spieler, sondern auch als Handwerker und Tüftler. Um auch nachts musizieren zu können, dämpft er sein Klavier mit Filz (daher auch der Name des Albums: „Felt“, engl. für Filz) und spielt mit „behutsamen Fingern“ (Frahm). Die Platte widmet er seinen Nachbarn, die er beim nächtlichen Spielen nicht stören will. Wurde das Vorgängeralbum „The Bells“ noch in der schallenden Berliner Grunewaldkirche aufgenommen, ist „Felt“ in Frahms Wohnzimmer entstanden. Für die Aufnahme platzierte er mehrere Mikrofone im Klavierkorpus, so nah an den Saiten, dass für uns nun auch die leisen Nebengeräusche hörbar werden, die viele andere Produzenten als störend empfinden würden. Auf „Felt“ werden sie zum Konzept: knarrende Holzdielen, das Klacken der Klaviermechanik, scharrende Füße und das spannendste von allem: das Atmen des Musikers. Durch diese unkontrollierbaren Momente wird „die Musik […] zum Zufall […] oder eben umgekehrt“, sagt Frahm. Die wundervollsten Melodien legen sich in dieses räumliche Geknister und Geraschel. Man fühlt sich nicht, als höre man ein Musikalbum, sondern als säße man leibhaftig neben Frahm in seinem Wohnzimmer. Die Distanz zwischen Spieler und Hörer wird auf ein Minimum reduziert. Wer „Felt“ verstehen möchte, braucht vor allem Zeit und Ruhe. Und gute Kopfhörer. Selten hört man im Moment ein vergleichbares Album. Nils Frahm lässt tief in seine Seele blicken. Und man kann vermuten: dort hausen vor allem Schönheit und Ruhe.

Anti-Goth-Jangle-Pop: „Sunlight Bathed The Golden Glow“ von Felt

(21.08.2024)

Anti-Goth-Jangle-Pop: „Sunlight Bathed The Golden Glow“ von Felt

https://www.youtube.com/embed/jJUZf0SFDvA?si=nfW-scZTF5Kuunqz

Lawrence war der eigensinnige kreative Kopf der Band Felt (Foto: PP Hartnett) „Sunlight Bathed The Golden Glow“ eröffnet mit einem treibenden Bass, gefolgt von den klar klirrenden Jangle-Pop-Gitarren, die in den 80er-Jahren den britischen Indie-Pop regierten. Zwar erinnern Basslauf und Gitarrensound an „Just Like Heaven“ von The Cure, aber aufgenommen wurde unser Track schon drei Jahre früher. Die Band hieß Felt, kam aus Birmingham und hätte einen ähnlichen Status wie The Cure oder The Smiths verdient. Dass Maurice Deebanks Gitarren-Arpeggien so kristallen klangen, lag an einer bewussten Entscheidung, Transistor-Verstärker zu benutzen. Denn Röhren-Amps wären zu rockistisch gewesen. Überhaupt prägten konzeptuelle Überbauten Felts Schaffen. So war die Gruppe von Beginn an angelegt auf drei Zehner-Ziele: In zehn Jahren (1979-1989) veröffentlichte sie zehn Alben und zehn Singles. // Auch wenn unser Track des Tages an die Gothic-Vibes von The Cure erinnert, muten seine Lyrics eher anti-goth an. So wirkt Lawrences Ansprache wie ein Weckruf an weltfremde Träumer*innen mit Düster-Faible. Denn letztlich hielten diese sich mit ihrer Inszenierung bloß selbst zum Narren, wenn sie ohne Sinn und Verstand aus Rimbauds „Eine Zeit in der Hölle“ rezitierten. Oder, in der seltsam gospelhaften Version mit Rose McDowall von der schottischen Band Strawberry Switchblade, aus dem Ägyptischen Totenbuch. Lawrence selbst blieb nie lange bei der gleichen Inszenierung. Nach den oft ernsten Felt gründete er die Proto-Britpop-Band Denim. Seit 1999 träumt er davon, mit der Novelty-Rock-Band Go-Kart Mozart (heute: Mozart Estate) der erste Rentner mit Nummer-eins-Hit zu werden. Der Song „Sunlight Bathed The Golden Glow“ von Felt erschien 1984 auf dem Album „The Strange Idols Pattern And Other Short Stories“. Heute ist das Stück unser Track des Tages. Hört es Euch hier an:

Suuns – „Felt“ (Rezension)

Von Tristan Reiling

(13.03.2018)

https://www.youtube.com/embed/zUCtZNoj_ww

Suuns – „Felt“ (Secretly Canadian) // Gefühlsbilder, die ziemlich gut zum neuen Album der kanadischen Band Suuns passen, findet jedenfalls deren Gitarrist und Sänger Ben Shemie: „I like this idea of pressure, resistance and pushing against something just before it brakes.“ Auf dem Cover von „Felt“ sieht man deshalb, wie eine weiße Gipshand mit dem Zeigefinger auf einen schwarzen Luftballon drückt. Man fragt sich: Wann knallt’s? // Einfachen Zugang haben Suuns noch nie gewährt, das hat sich auch auf „Felt“ nicht grundlegend, aber immerhin teilweise verändert. So sind die elf Titel und 46 Minuten Musik zwar definitiv keine leichte Kost, dennoch mit einigen Blicken auf die scheinbar schwerelose Seite des Luftballons durchsetzt. // Aber ist der Ballon schon geplatzt? Nein, und der Knall kommt auch nicht mehr. Auf „Felt“ geht es in ausgereizter Form um den Moment davor, um das spielerische Ausloten der musikalischen und harmonischen Möglichkeiten in einem vierminütigen Songgewand. Was für den einen verkopft, sperrig und wahlweise angsteinflößend oder schlicht langweilig klingt, ist für die andere eine Offenbarung.

Hidden Tracks

Felt (1979 - 89) - "Ballad of the Band"

(21.02.2018 / 22:00 Uhr)

Die Band FELT um Lawrence (Hayward) gründete sich 1979 in Birmingham (UK). Das Label Cherry Red Records veröffentlichte Anfang der 80er Jahre ihre ersten Alben und EP`s. Mitte der 80er brachte die Band dann schließlich auf Creation Records Platten heraus. 1989 lösten FELT sich auf. Lawrence machte weiter mit Bands wie Denim (1992-97) und danach als Solokünstler unter dem Namen Go-Kart Mozart. In dieser Woche nun bringt Cherry Red Records die ersten Platten von FELT wieder heraus und "on top" gibt es sogar Neuigkeiten von Go-Kart Mozart!

Hidden Tracks - Felt (1979 - 89) - "Ballad of the Band"

taz.mixtape

Jamila Woods, Ost-Untergrund, Nannini, Felt, Isolation Berlin, Sakamoto

(02.03.2018 / 17:00 Uhr)

Die perfekte Band. Lawrence Hayward wird als Musiker obsessiv verehrt. Auch von Aram Lintzel. Der feiert die Werkschau seiner legendären Band Felt und bespricht zudem das neue Album seiner aktuellen Formation Go-Kart Mozart.

Disorder

David Bowie - The Man Who Felt On Berlin

(06.02.2016 / 18:00 Uhr)

1976 zieht David Bowie gemeinsam mit seinem Kumpel Iggy Pop nach West Berlin. Unter Mithilfe von Brian Eno und Tony Visconti entstehen in den darauffolgenden Jahren die Alben Low, "Heroes" & Lodger, die später als die Berlin-Trilogie bezeichnet werden sollten. Anlässlich des Todes von David Bowie, der am 10. Januar verstorben ist, widmen wir uns in der heutigen Ausgabe ausschließlich diesen drei Werken, die zwischen 1977 und 1979 erschienen sind.

Regler rauf, Regler runter

Felt, Broadcast & Margo Guryan

(20.08.2020 / 13:00 Uhr)

Mit Musik von u. a. The Cleaners, Orange Juice und John Cale.

Die 30 besten Dreampop-Alben aller Zeiten

(03.08.2021)

Felt – „Crumbling The Antiseptic Beauty“ (1982) // Felt werden generell dem Post-Punk zugeordnet. Doch während andere Genre-Kollegen wie Joy Division oder The Cure menschliche und musikalische Abgründe ausloteten, hatte die Band aus Warwickshire eine andere Ästhetik vor Augen: pure Schönheit. Die Songs ihres Debüts „Crumbling The Antiseptic Beauty“ kommen mit wenigen Akkorden aus, der Fokus liegt auf den Melodien. Und die klingen wie aus flüssigem Gold. Vom instrumentalen Opener „Evergreen Daze“ über die Sonnenaufgangsmusik von „Cathedral“ bis zum ätherischen Abschluss „Templeroy“ demonstrieren Felt die verhallte Verträumtheit, die nur wenige Jahre später Dreampop genannt werden sollte.

Die 30 besten Dreampop-Alben aller Zeiten

Die ByteFM Jahrescharts 2011

(02.01.2012)

Nils Frahm „Felt“ // Nils Frahm - Felt

ByteFM Magazin

am Nachmittag: Suuns zu Gast bei Marten Schröder

(09.04.2018 / 15:00 Uhr)

Die kanadische Band Suuns ist zu Gast im ByteFM Magazin. Anfang März erschien mit „Felt“ das vierte Album der Band aus Montreal, deren Sound sich durch vertrackte, oft dunkel gefärbte Ineinanderschichtungen von stoischen Bässen, mal hypnotischen, zurückhaltenden, dann treibenden Drums und Elektronik auszeichnet. // Diese Lust an der Dekonstruktion, die Zuwendung zum Moment vor dem Knall, wie er auf dem Albumcover zu „Felt“ durch einen Ballon kurz vor dem Platzen visualisiert wird, zeigt sich auch in den aktuellen Musikvideos zu den Songs „Make It Real“ oder „Watch You, Watch Me“.

ByteFM Magazin - am Nachmittag: Suuns zu Gast bei Marten Schröder

Neuland

(23.02.2018 / 13:00 Uhr)

Die Lovely Eggs, ein Duo aus Lancaster, propagieren das „Eggland“ (so zumindest der Titel ihres neuen Albums), in dem LoFi und Noise Pop schwer angesagt sind. Noseholes kommen aus Hamburg, klingen aber eher nach hot shit aus London und musizieren im Spannungsfeld zwischen Post-Punk und New Wave. Mit „Danger Dance“ erscheint diese Woche ihr Debut. Felt waren in den 80er Jahren eine sehr großartige aber auch eigenwillige Band um den verschrobenen Sänger und Gitarristen Lawrence. Sämtliche Felt-Alben werden diese Woche wiederveröffentlicht. Das aktuelle Projekt Go-Kart Mozart von Lawrence ist ebenfalls mit neuem Material am Start. The Bongo Club drehen die Zeit zurück und klingen auf „Anybody Have A Lighter?“ so toll wie Mando Diao oder The Strokes in ihren Anfangstagen. Federico Albanese sorgt für Neoklassische Töne, Ida Wenøe für warmen Folk und das selbstbetitelte Debutalbum der Insecure Men wird ausführlich vorgestellt.

Neue Platten: Oliveray – „Wonders“

Von christoph-mller

(16.12.2011)

Peter Broderick (24) hat verdammt viel Glück. Geboren keine Autostunde entfernt von Portland, Oregon, kommt er schnell in Kontakt mit der dortigen Indie-Szene. Ende 2007 engagiert ihn die dänische Band Efterklang als Livemusiker. Er zieht nach Kopenhagen. Gerade da sein dänisches Visum auszulaufen droht, zieht er nach Berlin in eine Wohnung, deren Besitzer „ausschließlich Musiker als Mieter haben möchte“ und zudem, so Broderick, wurde ihm „der Schlüssel zu einem Klavierladen im Erdgeschoss gegeben, um dort immer spielen zu können, wenn der Laden geschlossen hat“ – kurz: das Paradies für einen Musiker. Hier komponiert er die Dokumentarfilmmusik „Music For Confluence“, in der Überladung, Enge und Schnelligkeit keinen Platz haben, sondern die Türen zur Schwerelosigkeit geöffnet werden. Erst in Berlin kommt es zur Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Freund Nils Frahm (29), auch er offenbar gesegnet mit Glück: „I feel that I have the great luck to be surrounded by some of the brightest and nicest human beings on earth.“ Sein aktuelles Album „Felt“, aufgenommen bei Nacht in seinem Wohnzimmer, reduziert die Distanz zwischen Spieler und Hörer auf ein Minimum. Selten schien Musik so nah. // Den Stücken liegt ein einfacher Ansatz zugrunde. Dazu gehören eine spärliche Instrumentierung, Spontaneität und auf spielerische Art Fehler ins Klangbild zu integrieren. Gelegentliches Husten und Kommentieren („it was really nice“) sind Zeugen dieser Wohnzimmersession, die wie auf Frahms Album „Felt“ von einem beständigen Rauschen begleitet wird. Perfektion in der Aufnahme zu erreichen, scheint für Broderick und Frahm nichts als ein modernes Phänomen zu sein. Effekte? Nein. Digitale Nachbearbeitung? Kaum. Auf „Wonders“ wird der Zufall zum Prinzip: „Feel free to do a little something in the beginning, like before I come in with the melody“, beschwört Broderick zu Beginn von “The Book She Wrote And In The Time" - eines von vier Gesangsstücken, die jeweils abwechselnd mit einem Instrumentalstück zu hören sind.

Kontrabass

Escape The Matrix

(15.11.2020 / 14:00 Uhr)

Ein bisschen Eskapismus tut uns allen im Moment ganz gut – Seven Davis Jr. serviert uns heute den Soundtrack dazu. Musik gibt‘s außerdem unter anderem von Felt, Lord Folter, Busta Rhymes, Aesop Rock, Andrew Ashong & Kaidi Tatham und Ladymonix.

Murs (Jever Live Kiezkonzert)

(27.08.2018)

https://www.youtube.com/embed/iE30rLaDuDQ

Murs‘ detailverliebte, zutiefst persönliche Texte sind umso beeindruckender, wenn man die Größe seines Outputs betrachtet: „A Strange Journey Into The Unimaginable“ ist bereits sein siebtes Soloalbum, von zahlreichen Kooperationsplatten kaum zu schweigen. Der Musiker ist nicht nur Teil der HipHop-Kollektive Living Legend, 3 Melancholy Gypsys und Felt – unter dem Alias The White Mandingos veröffentlichte er 2013 zusammen mit dem Bad-Brains-Bassisten Darryl Jenifer und Rolling-Stone-Autor und TV-Produzent Sacha Jenkins ein Rock-Album. Neben seiner scharfen Zunge ist es auch sein Gespür für jazzig-melancholische Beats, die sowohl seine Tracks als auch seine charismatischen Live-Shows zu Events machen.

Radiohead – „OK Computer“

Von soerennikolaus

(16.07.2012)

http://www.youtube.com/embed/qJ0tEVRKcNA

„Ok Computer“ stellt einen wichtigen Schritt Radioheads auf ihrem Weg in Richtung Postmoderne dar. Es hinterfragt – sowohl auf der inhaltlichen als auch auf der künstlerischen Ebene – vergleichbar vorsichtig, löst sich dabei aber nicht komplett von seinen Wurzeln. Auch wenn es kritisiert, bricht es doch nicht ganz mit der Vergangenheit. Am Ende wirft es mehr Fragen auf, als es zu beantworten vermag. Eigentlich geht es sogar viel weiter: Es verweigert sich gezielt der Beantwortung jeder Frage. Es tut sich ein doppelter Boden auf, wenn man „OK Computer“ hört. „Paranoid Android“, der gefeierte Ersteindruck des Albums, wird von der Band im Nachhinein immer wieder als Witz bezeichnet. Der Prozess der Entstehung des Progrock-Experiments schien für die Beteiligten geradezu absurd. So äußerte sich Colin Greenwood in Marc Randalls Radiohead-Biografie „Exit Music“ wie folgt: "[We] felt like irresponsible schoolboys who were doing this ... naughty thing, 'cause nobody does a six-and-a-half-minute song with all these changes. It's ridiculous." Der Titel gilt als Anspielung auf Marvin, den unfreiwillig komischen, depressiven Roboter aus Douglas Adams' „Per Anhalter durch die Galaxis“. Er ist als Antwort auf den Vorwurf des Selbstmitleids zu verstehen, der auf das sehr persönliche und emotionale Vorgängeralbum „The Bends“ folgte. Aber dieser gewollten Abgrenzung, dem Auslassen der persönlichen Motive, liegen doch gerade persönliche Motive zugrunde. Yorkes Texte auf „OK Computer“ beschäftigen sich immer wieder mit der Rolle des Individuums in der sich wandelnden Gesellschaft. Obwohl einzelne Passagen diesen Wandel aus einer sehr persönlichen Perspektive begleiten, sind die Themen an sich eigentlich gar nicht persönlicher Natur. Der Kniff, Alltagsphrasen und Schlagworte aufzugreifen und in den Kontext des persönlich Erlebten zu stellen, funktioniert hervorragend. Es passt so grandios in die Zeit der „Icons“ und der „Slogans“. In die Zeit, in der die Marke zu Mainstream wurde. „Fitter Happier“ bringt das alles überragend auf den Punkt. Eine kühle Beobachtung, und doch höchst subjektiv. „Concerned (but powerless).“ Auch hier befindet sich die Band eher auf dem Weg in Richtung einer späteren abstrakten Ebene. Die Betrachtung ist nicht losgelöst, es gibt eigentlich keine Distanz. Auf „OK Computer“ findet man noch kein „Idioteque“. Die bekannteste Geschichte ist vermutlich der nachhaltige Einfluss einer Barszene in Los Angeles, in der eine „Schönheit“ auf Koks ausfallend wurde – Inspiration für die Zeilen: „Ambition makes you look pretty ugly / Kicking and squealing Gucci little piggy“ aus dem bereits erwähnten „Paranoid Android“. Dem scherzhaften Versuch, der zur Perfektion getrieben wurde. Ehrgeiz ist eben auch der Ursprung eines jeden Wertes.

Presseschau 12.05.: Disturbing the peace

(12.05.2011)

Schon einige Jahre mehr auf dem Buckel hat George Michael. Im Zuge seines neuen Albums scheint ihn die späte Reue zu packen: Sein Verhalten in der Vergangenheit habe eventuell ein schlechtes Licht auf junge Homosexuelle geworfen. "I have a really serious problem with the fact that when I brought myself down, I felt I was letting young gay kids down", soll er während einer Pressekonferenz erklärt haben, nachzulesen beim Guardian. Mit seinem neuen Album will er einiges gut machen und mit jungen, homosexuellen (oder "gay-friendly") Künstlern zusammenarbeiten.

ByteFM zur Nacht

(04.04.2019 / 00:00 Uhr)

02:08;Brent Moyer;Sure Felt That Way;;;

ByteFM Mixtape

Abgehört von Spiegel Online

(19.09.2013 / 12:00 Uhr)

Andreas Borcholte und Jan Wigger besprechen in der Kolumne "Abgehört" auf Spiegel Online jede Woche mehrere Platten. Diese Woche erfahrt Ihr, warum Goldfrapps neues Album („Tales Of Us“) das beste seit ihrem epochalen Debüt "Felt Mountain" ist und was Andreas Borcholte und Jan Wigger von der Kollaboration der Roots mit Elvis Costello halten. Außerdem: Neues von Reise-Spezialist Lawrence („Films and Windows“) und den isländischen Elektro-Forschern Múm („Smilewound“).

Neue Platten: Tindersticks - "The Something Rain"

Von thomas-frisch

(20.02.2012)

http://player.vimeo.com/video/33165113?title=0&byline=0&portrait=0

"Making albums is a tricky thing; writing, arranging, playing, recording, mixing, all so important to get right. Then there is that other element permeates everything; desire. If you have this, you can fuck up any or all of the above and still succeed in making something beautiful. We have experienced this many times. What happens when you get all of those other elements right too? Something we have only felt once before."

Golden Glades

(08.09.2010 / 20:00 Uhr)

Tief verborgen zwischen Beiträgen von Stereolab, Sonic Youth und Felt kann es dabei zu gelegentlichen Schummeleien kommen.

LiveBytes Berlin

Highest Sea

(28.10.2018 / 22:00 Uhr)

Hinter Highest Sea steckt Leila Zanzibar, die ursprünglich aus Nizza kommt. Ihr dunkles Timbre erinnert an die Traummusik von Beach House, während ihre verhallten Gitarrenanschläge die glitzernden Jangle-Pop-Epen von Felt kanalisieren. Die vier Songs, die sich auf ihrer Debüt-EP „Haunted Hearts“ finden, sind melancholischer Dream-Pop in Reinform, den die Künstlerin live mit Drummer Theo Taylor und Bassist Andreas Miranda performt. Musik, die sich einerseits ihrer Vergangenheit bewusst und trotzdem fest in der Gegenwart verankert ist.

Soulsearching

Lieblingsmusik

(12.05.2013 / 19:00 Uhr)

"There was a band playing in my head and i felt like getting high" singt Neil Young und das Gefühl heute abend kommt dem sehr nah. High not high. High on music. High on Webster Wraight Ensemble. Wunderschön und erschütternd zu gleichen Teilen. Dessen Album "No Lucky Days" wird demnächst hier an dieser Stelle noch ausführlicher vorgestellt werden.

Was ist Musik

Why White Folks Can't Call Me N*gg* - Das N-Wort im Pop

(19.08.2019 / 21:00 Uhr)

“Why White Folks Can't Call Me N*gg*”- Auf diese Frage gibt Tenesha the Wordsmith mit ihrem neuen Song eine Reihe von Antworten. Zum Beispiel diese: “Because you ain't my comrade, you have not felt the rage of seeing your people beaten, raped, hung. Your outrage shouted down by oppressors claiming victimhood, and having no recourse except silence.” “Why White Folks Can't Call Me N*gg*” ist ein Vorbote von ‘Peacocks & Other Savage Beasts’, dem kommenden Album von Tenesha the Wordsmith, produziert von Khalab, auf dessen “Black Noise 2084” die afroamerikanische Sprechgesangskünstlerin schon gastiert hatte. Im Song selbst spricht Tenesha the Wordsmith das N-Wort aus.

Was ist Musik

BASSmusik

(12.08.2012 / 20:00 Uhr)

„More felt than heard, bass connects us to the entire spectrum of music an sonic experience.” Wir connecten und responden mit dem Bass: von A wie Art Ensemble of Chicago bis Z wie DJ Zinc. Aber auch von B wie Beach Boys bis Y wie Yes. Ja, Yes. I heard it through the bassline.

Robbie Shakespeare (Sly & Robbie) ist tot

(09.12.2021)

Robbie Shakespeare (Sly & Robbie) ist tot

https://www.youtube.com/embed/VVIsTZPp0iM

Minister Grange saddened by the passing of the legendary bassist Robbie Shakespeare. Robbie's loss will be felt by the industry at home and abroad. He will be sorely missed.

Hidden Tracks

(29.05.2013 / 22:00 Uhr)

Französischer Jazz, Musik aus Jean-Luc Godard Filmen,ein Tribute Sampler für die englische Band "Felt" und Micha Phonem's Plattenpolytour sind dabei.

„Infinite Health“: Albumankündigung von Tycho

(26.06.2024)

„Infinite Health“: Albumankündigung von Tycho

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1. „Consciousness Felt“

Neuland

(28.09.2018 / 13:00 Uhr)

Viel Abwechslung heute bei Neuland: Für Hip Hop-Beats sorgen Dizzee Rascal und Riton & Kah-Lo. Spannende Wiederveröffentlichungen gibt es von den Silver Jews, Felt und Stereolab. alt-J haben ihr letztes Album „Relaxer“ noch mal neu interpretieren lassen, Johnny Cash und Joe Strummer singen im Duett und Richard Swift veröffentlicht posthum ein großartiges Album.

Lene Lovich – „Lucky Number“

(30.03.2019)