Jonathan Richman

Zum 70. Geburtstag: Jonathan Richman in fünf Songs

Eine „Old Soul“, die eine ganze Riege an Punk-Bands prägte: Jonathan Richman wird 70 Jahre alt (Foto: DrielyS) Jonathan Richman besitzt keinen Computer. So viel verriet der US-Amerikaner 2015 in einem Interview mit dem Magazin Synthesis. Dort sagte der Musiker auch, dass er in seinem Nebenjob als Maurer auch möglichst auf Elektrowerkzeug verzichtet. Er benutzt gerne seine Hände und arbeitet am liebsten in totaler Stille. Er ist eine „Old Soul“. Und das war er schon als Teenager. Einer der ersten Songs, die er schrieb, hieß „Old World“. Der Song funktioniert nach dem bekannten Rock-’n’-Roll-Muster des missverstandenen Teenagers. Nur sind hier nicht die Eltern die Spießer, sondern Richman selbst, der sich in die 50er-Jahre zurücksehnt. // Das Original-Line-up von The Modern Lovers hielt nur bis 1974, danach mutierte die Band zu Richmans Soloprojekt. Ab den späten 80er-Jahren trat er nur noch unter seinem eigenen Namen auf – und veröffentlichte bis heute 17 Soloalben. Mittlerweile ist Richman auch wortwörtlich eine eine Old Soul: Heute, am 16. Mai 2021, wird er 70 Jahre alt. Wir haben den Musiker Jonathan Richman in fünf Songs porträtiert. // Während die restlichen Original-Modern-Lovers in neuen Bands ihren Erfolg suchten (und fanden: Robinson wurde der Drummer von The Cars, während Harrison bei einer gewissen Band namens Talking Heads einstieg), behielt Richman den Namen der Band. Jonathan Richman And The Modern Lovers veröffentlichten acht Studioalben – und das letzte ist möglicherweise ihr bestes. Wenn Richman nicht über Nostalgie, Nüchternheit oder übers Nicht-beachtet-Werden sang, sang er am meisten über Partys, Sonnenschein und gute Laune. Mystischerweise klang das bei ihm jedoch nie einfallslos oder anbiedernd, wie „Modern Lovers ‘88“ perfekt demonstriert. Songs wie „I Love Hot Nights“ zelebrieren genau das, was ihr Titel verspricht – doch Richman verklärt die Stimmung mit feiner Melancholie. Die Akkorde sind mysteriös, sein Bariton klingt nicht hundertprozentig überzeugt von dem, was er da singt. Was nicht heißt, dass diese Musik keinen Spaß macht. Richman hat ehrlich gute Laune – und scheint sich gleichzeitig der Vergänglichkeit von genau dieser bewusst. Woo-Oooh-Ah-Ooh-Oh. // Nach fast zwei Jahrzehnten unter dem Namen The Modern Lovers wechselte Richman 1989 endgültig zu seinem eigenen Namen. 1992 setzte er für sein möglicherweise bestes Soloalbum sogar noch einen drauf: Der Titel – „I, Jonathan“. Hinter diesem bewusst persönlichen Titel versteckt sich die ganze Bandbreite des Künstlers Jonathan Richman. Das Album beginnt mit einem sich nach den guten alten Zeiten zurücksehnenden Song, „Parties In The U.S.A.“. Sexuelle und romantische Frustration besingt er in „You Can’t Talk To The Dude“, wenn auch diesmal aus weiblicher Perspektive. Und in „I Was Dancing In A Lesbian Bar“ wird gefeiert. Die Melancholie lässt er diesmal aber außen vor – dieser Song ist pure Euphorie. Richman lässt sich von jüngeren Freund*innen zu einem Ausflug in die titelgebende Kneipe überreden und hat dort die Zeit seines Lebens. Eine Euphorie, die sich mühelos aufs Publikum überträgt – dem ultra-eingängigen Refrain und Groove sei Dank. // Auf seinem 13. Soloalbum sang Jonathan Richman mal wieder über einen Künstler. Diesmal aber nicht über einen misogynen Kubisten, sondern über Johannes Vermeer. Und Richman klingt nicht jugendlich frustriert, sondern ehrlich beeindruckt von der Kunst des niederländischen Barock-Malers. Richmans Gitarre schrammelt einen unruhigen Flamenco-Rhythmus, doch seine Stimme klingt nahezu ehrfürchtig. „Vermeer was eerie / Vermeer was weird / He had his own way of doing things / With the paintings from another era.“ Zeilen, die auch auf Richman selbst zutreffen, auf diesen seltsamen, ungewöhnlichen Künstler – der alles immer ein bisschen anders macht und machte.

Jonathan Richman feiert seinen 60. Geburtstag

Jonathan Richman And The Modern Lovers – „When Harpo Played His Harp“

Jonathan Richman „When Harpo Played His Harp“ ist eine Ode an den Marx Brother mit der Harfe. Hundert Jahre nach dessen Geburt verewigte Jonathan Richman ihn 1988 in diesem Lied. In Richmans Werk der vorwiegend leisen Töne fügt sich das ziemlich gut. Richman war glühender Velvet-Underground-Verehrer und auch irgendwie Teil der Proto-Punk-Szene. Dennoch nahm er schnell Abstand von Musik, die einem Kind in den Ohren wehtun könnte. Seine konsequente Sanftheit ist denn vielleicht Jonathan Richmans eigene Punk-Radikalität. // „When Harpo Played His Harp“ von Jonathan Richman And The Modern Lovers erschien 1988 auf dem Album „Modern Lovers '88“ und ist heute unser Track des Tages. Hört ihn Euch hier an:

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I Got The Power Of The AM

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Der lange Weg von Hazlehurst nach Offenbach

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Jonathan-Richman-Edition

Hello Mellow Fellow

Mary J. Blige, Last Order, Musiq, DJ Cam und natürlich die Erschaffer selbst: Kool & The Gang. Jonathan Richman und ich lieben heiße Nächte – auch wenn Mr. Richman die gar nicht in der Sendung besingt.

Hello Mellow Fellow

Höchste Zeit mal wieder im Freien um sein Radiogerät zu tanzen! Ihr habt noch kein tragbares Internetradio für unterwegs? Hmm... mit so einem Kasten wie dem von Jonathan Richman könnte es schwierig werden … Allerdings sieht es vielleicht besser aus – vorausgesetzt ihr könnt so toll drum herum springen wie Mr. Richman! Und auch noch toll singen! Dass er das sehr gut kann, zeigt uns Jonathan mit einer reizenden Liveaufnahme in dieser Sendung.

Golden Glades

Sommermixtape
mit Sandra Zettpunkt

Container

Antifolk mit Louisa Stank

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Wurzellose Kosmopoliten

Play By Play

Bellende Musiker, wiehernde Songs und intergalaktische Enten

Golden Glades

Zum 65. Geburtstag von Jerry Harrison

Die ByteFM Jahrescharts 2020

Lewsberg aus Rotterdam sind wahrlich nicht die einzige Band, die sich derzeit auf Pre- oder Post-Punk bezieht. Aber man täte ihnen unrecht, sie mit den unzähligen anderen Veröffentlichungen des Genres ungehört liegen zu lassen. Kein hektisch-nervöser Beat mit verzerrten Gitarren, kein aufgesetztes Görentum. Vielmehr eine gelassene Neuinterpretation des Erbes von Velvet Underground und Television. Schlängelnde, repetitive Gitarrenlinien, gleichgültig dissonante Soli. Waiting for the man under a marquee moon. Sänger Arie van Vliet nölt sich lakonisch wie Lou Reed durchs Geschehen. Oder wie ein außergewöhnlich schlecht gelaunter Jonathan Richman. Dass „In This House“ nie langweilig wird, liegt auch daran, dass es weniger ein Album ist, als eine Sammlung von sehr unterschiedlichen Songs, die lose durch den Sound und den, sagen wir mal „Spirit“, zusammengehalten werden. Lewsberg erheben das Zerfasern gekonnt zum Konzept.

Was ist Musik

Von den Schwierigkeiten, Velvet Underground zu würdigen

Brit-Country: „Night Owls“ von The David Tattersall Group

Zu dieser pragmatischen Altmodelei passt es, dass Tattersall eine große Liebe zu Blues-, Country- und Western-Musik hegt. Schon 2012 drückte er diese Seite abseits seiner Band mit dem Solo-Akustikgitarrenalbum „Little Martha“ aus. Darauf huldigte er Vorbildern wie Reverend Gary Davis oder John Fahey, dessen Musik ihn einst zum Fingerstyle-Spiel inspirierte. Auch bei The David Tattersall Group hört man diese Einflüsse, doch diesmal in einem Bandkontext und mit Gesang. Weitere Inspirationen reichen von Django Reinhardt bis zu Jonathan Richman, von italienischen Western-Soundtracks zu Neil Young. Aber natürlich ist Tattersall niemand, der sich Mühe geben würde, besonders US-amerikanisch zu wirken. So singt er in unserem Track des Tages zu Honky-Tonk-Piano, Mundharmonika und Geige über Themen aus seinem Alltag. Da werden schottische Brause getrunken, englische Zigaretten geraucht und im Auto hört man nicht Hank Williams, sondern The Clean.

Me Myself & Why

Von „The Black Rider“ zu „BoJack Horseman“: Ralph Carney ist tot

Ralph Carney war einer der gefragtesten Gastmusiker der Welt, der in seiner illustren Karriere unter anderem mit Tom Waits, Jonathan Richman, St. Vincent, Elvis Costello und seinem Neffen Patrick Carney (The Black Keys) zusammengearbeitet hatte. Der US-amerikanische Saxophonist, Klarinettist und Komponist ist am vergangenen Samstag gestorben. Er wurde 61 Jahre alt.

Sunday Service

Dr. Dog – B-Room

Golden Glades

Myrtle Soup und Roy’s Garage

Städel Mixtape bei ByteFM

Musik und Kunst mögen sich zueinander verhalten wie Äpfel und Birnen – passen also ausgezeichnet zusammen! Stimmungen, Gefühle und Assoziationen, Stile und Motive, Geschichten, manchmal sogar biografische Bezüge – die Verbindungen können in alle erdenklichen Richtungen gehen, drängen sich manchmal förmlich auf oder überraschen aus der Tiefe. KünstlerInnen waren MusikerInnen und MusikliebhaberInnen oder umgekehrt. So entstand Helmut Middendorfs „Electric Night“ direkt aus dem Lebensgefühl der späten 70er- und 80er-Jahre, aus der Subkultur von Punk und New Wave. Umgekehrt hat der Bildende Künstler Andy Warhol den Musiker und Künstler David Bowie zu dem Song „Andy Warhol“ inspiriert. Jonathan Richman singt über Vermeer und die Werke von Arnold Böcklin wurden gar mehrfach vertont.

Die Welt ist eine Scheibe

ByteFM Magazin

mit Christa Herdering
zu Gast: Masha Qrella und Tu Fawning

Die Singer/Songwriterin Masha Qrella ist keine Rampensau. Das hat Masha Kurella, so ihr bürgerlicher Name, aber auch nicht nötig. Ihre Musik erinnert an Neil Young, Stereolab oder auch Jonathan Richman und changiert dabei zwischen Pop und Folk sowie Indierock. Aufgenommen hat sie ihre aktuelle Platte "Analogies" nahezu im Alleingang, nur bei Schlagzeug und Trompete ließ sie sich unterstützen. Auch wenn Masha Qrella über den Post-Rock ihre Liebe zur Musik fand, sind ihre Songs nie aufdringlich, überladen oder allzu verspielt. Ihre Kunst ist das Songwriting und ein gesundes Understatement.

Lewsberg – „The Smile“ (Songpremiere)

So verhält es sich auch mit „The Smile“, der Single, die heute im neuen Gewand Premiere bei ByteFM feiert. Die knochentrockene Rhythmusgruppe rumpelt in einem stoischen Groove, während die Gitarren sich in einem hypnotischen Riff verzahnen. Mit der Lakonie eines Jonathan Richman trägt Sänger Arie van Vliet Textzeilen vor, die stets von einer leichten Paranoia durchzogen sind: „He looks around, about to cross the street / Not because he‘s cautious, just discreet.“ Der Song erschien in Kurzfassung bereits auf Lewsbergs aktuellem selbstbetitelten Album. Im Single-Edit bekam er jedoch ein kathartisches Wirbelsturm-Outro spendiert, das diesen Nerventrip von einem Song perfekt abrundet.

Schliemanns Soundbox

The Beach & andere Mythen

ByteFM Mixtape

frieze d/e mit Klaus Walter