Roxy Music

Zum 70. von Phil Manzanera (Roxy Music): „Amazona“

Roxy Music (links im Bild: Phil Manzanera) Unser Track des Tages, „Amazona“ von Roxy Music, ist eine Komposition von Phil Manzanera. Der in London geborene Sohn eines Briten und einer Kolumbianerin war im Jahr 1971 unter den 20 Menschen, die bei der Art-Rock-Band Roxy Music vorspielten, bei der noch die Leadgitarre unbesetzt war. // Der in London geborene Sohn eines Briten und einer Kolumbianerin war im Jahr 1971 unter den 20 Menschen, die bei der Art-Rock-Band Roxy Music vorspielten, bei der noch die Leadgitarre unbesetzt war. Und da Roxy Music von seinen Fertigkeiten beeindruckt waren und ihn auch als Typen gut fanden, stellten sie ihn ein. // Allerdings nur als Roadie, denn der Leadgitarrenfavorit der Gruppe war David O'List. Als dieser überraschend die Band verließ, bekam Manzanera seine Chance. Roxy Music hatten nicht damit gerechnet, dass ihr Roadie tatsächlich schon das gesamte Repertoire der Band beherrschte. // Technisch war Manzanera, der als Sechsjähriger angefangen hatte, Gitarre zu spielen, wohl das versierteste Mitglied von Roxy Music. Und er brachte einen anderen musikalischen Horizont mit als seine Mitstreiter. Denn während diese von der Kunsthochschule kamen, hatte Manzanera während seiner Kindheit und Jugend die Welt bereist, vor allem Lateinamerika.

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The Bryan Ferry Orchestra - "The Jazz Age"

School Of Rock

Roxy Music 1972-1975

Am 16. Juni 1972 erschien das selbstbetitelte Debütalbum der Band Roxy Music und es begann die Karriere einer der einflussreichsten englischen Bands der Rock-Geschichte. Wobei viele nicht das Genre „Rock“ mit der Gruppe um Sänger und Songschreiber Bryan Ferry verbinden. // Wobei viele nicht das Genre „Rock“ mit der Gruppe um Sänger und Songschreiber Bryan Ferry verbinden. Doch bevor Roxy Music spätestens mi ihrem 1982er Spätwerk „Avalon“ zum Inbegriff des dekadent-schwelgenden, kommerziell erfolgreichen Luxus-Pop der Maggie-Thatcher-Dekade wurden und Ferry vollends zum Upper-Class-Darsteller mutierte, war Roxy Music ein Gewächs der britischen Kunstschul-Szene, aus der in den 1960er-Jahren der popkulturelle Aufbruch in England seinen Klassengrenzen überschreitenden Weg genommen hatte. // Doch bevor Roxy Music spätestens mi ihrem 1982er Spätwerk „Avalon“ zum Inbegriff des dekadent-schwelgenden, kommerziell erfolgreichen Luxus-Pop der Maggie-Thatcher-Dekade wurden und Ferry vollends zum Upper-Class-Darsteller mutierte, war Roxy Music ein Gewächs der britischen Kunstschul-Szene, aus der in den 1960er-Jahren der popkulturelle Aufbruch in England seinen Klassengrenzen überschreitenden Weg genommen hatte. // Doch bevor Roxy Music spätestens mi ihrem 1982er Spätwerk „Avalon“ zum Inbegriff des dekadent-schwelgenden, kommerziell erfolgreichen Luxus-Pop der Maggie-Thatcher-Dekade wurden und Ferry vollends zum Upper-Class-Darsteller mutierte, war Roxy Music ein Gewächs der britischen Kunstschul-Szene, aus der in den 1960er-Jahren der popkulturelle Aufbruch in England seinen Klassengrenzen überschreitenden Weg genommen hatte. Auf den ersten fünf Alben der Band zeigt sich Roxy Music als eigenwilliges Post-Prog-Rock-Gebilde und retro-futuristische, postmoderne Glam-Rock-Band (Begriffe, die seinerzeit nicht in der Musikwelt Verwendung fanden), und kann als prototypische Art-Rock/Art-Pop-Band gelten. // Als in der zweiten Hälfte der 1970er die Punk-Welle und vor allem der musikalische Befreiungsschlag des Post-Punk ein neues Pop-Zeitalter einläuteten, waren Roxy Music neben David Bowie einer der wenigen Einflüsse aus der Rockwelt der Vorgänger-Ära, die als Inspiration und Idole Bestand hatten.

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Robert Forster Special

Forster erzählt über die Zeit nach Grants Tod, über Walldorf-Schulen-Lieder, über den Humor von Roxy Music und beantwortet die Frage, warum er sich Dinge leisten kannen, die bei Anderen nur cheesy daherkommen. // Eher Konstellationen wie Lou Reed und John Cale bei Velvet Underground oder Bryan Ferry und Brian Eno bei Roxy Music oder die Pet Shop Boys...ja, die Pet Shop Boys sind eine Hochglanz-Version von uns.” (Forster ist die Diva: Reed, Ferry, Tennant. // Weitere folgen, dann der plötzliche Tod. Jetzt also Robert solo, zum ersten Mal seit zwölf Jahren. Mit den Soloalben war es wie bei Roxy Music, Velvet Underground und den Beatles. Es gab Glanzstücke, aber noch auf den glänzendsten wurde der Andere, der Abwesende vermisst. // „Es ist immer wichtig, ein bisschen Humor zu bringen. Was ich liebe in Musik hat immer Humor, Dylan, The Smiths, Roxy Music…“ Humor bringen? Ja, so sagt er´s, auf deutsch. Das sechste, siebte Treffen unter den Bedingungen des Popbetriebs, diesmal unter den denkbar größzügigsten, viel Zeit, und plötzlich spricht Robert Forster ein bayerisch getöntes australodeutsch („freilick“), very charming.

Brian Eno in sechs Songs

Mit dem Abschluss in der Tasche begann er in den frühen 1970er-Jahren, diesen Ansatz als Teil der Band Roxy Music auf den Glam-Rock anzuwenden. Für die Single „Ladytron“ verlangte Frontmann Bryan Ferry von ihm einen „Sound, der klingt wie der Mond“ – er bekam dieses außerirdische Intro, in dem Eno einen VCS3-Synthesizer durch seine selbstgebauten Kassetten-Delays jagt. // Für die Single „Ladytron“ verlangte Frontmann Bryan Ferry von ihm einen „Sound, der klingt wie der Mond“ – er bekam dieses außerirdische Intro, in dem Eno einen VCS3-Synthesizer durch seine selbstgebauten Kassetten-Delays jagt. Der Unabhängige: „Needles In The Camels Eyes“ (1974) Roxy Music war für Brian Eno nur der Anfang. 1973 verließ er die Band, genervt von Ferrys Star-Allüren und gelangweilt von der Rockmusik. // Nur ein Jahr später folgte sein erstes Soloalbum: „Here Comes The Warm Jets“, eine kunstvolle Platte, auf der Eno den Art-Rock von Roxy Music in neue Stratosphären schoss. In den ersten Sekunden des Eröffnungsstücks „Needles In The Camels Eyes“ wird man von Gitarren-Wellen überspült, während Enos Gesang majestätisch auf der Wall Of Sound thront. // In den ersten Sekunden des Eröffnungsstücks „Needles In The Camels Eyes“ wird man von Gitarren-Wellen überspült, während Enos Gesang majestätisch auf der Wall Of Sound thront. Er brauchte nur diesen einen Song, um sich von Roxy Music zu emanzipieren. Der Songwriter: „By This River“ (1977) Im Anschluss an „Here Comes The Warm Jets“ veröffentlichte Eno die sowohl von der Kritik gelobten als auch von der Hörerschaft geschätzten Art-Rock-Platten „Taking Tiger Mountain (By Strategy)“, „Another Green World“ und „Before And After Science“.

Eleganz und Dekadenz: Bryan Ferry mit „You Can Dance"

Bryan Ferry (Foto: EMI) Seit den frühen 80er-Jahren ist Bryan Ferry das Inbild von Eleganz und Dekadenz. Zehn Jahre zuvor war seine Band Roxy Music – zu Beginn noch mit Soundtüftler Brian Eno – eine avantgardistische Art-Pop-Band. Sie stellte Konventionen auf den Kopf und klang, wie nichts zuvor geklungen hatte. // Ferry, die Stilikone, die Verkörperung von Lässigkeit, Eleganz und Dekadenz wurde zum Vorbild der New Romantics wie Duran Duran, Spandau Ballet, Japan oder frühen Ultravox. Ferrys Platten nach dem Ende von Roxy Music konnten nur selten so überraschen wie seine liebevoll im Stile der 1930er aufgenommenen Standards auf „As Time Goes By” oder die im gleichen Stil inszenierten Lieder aus seinem eigenen Katalog auf „Bitter-Sweet”.

Presseschau 07.04.: Politics

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Incredibly Strange Women

Brian Eno - „Before And After Science“ (Album der Woche)

Was „Before And After Science“ von seinen ebenso gefeierten Vorgängern „Here Come The Warm Jets“, „Another Green World“ und „Taking Tiger Mountain (By Strategy)“ absetzt, ist die nahezu schwindelerregende Menge an versammeltem Talent: Der langjährige Eno-Kollaborateur und King-Crimson-Cheffrickeler Robert Fripp an der Lead-Gitarre, Enos Ex-Roxy-Music-Kollege Phil Manzanera an der Rhythmus-Gitarre, das ehemalige Soft-Machine-Mitglied Percy Jones am bundlosen Bass, die deutschen Ambient-Wegbereiter Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius an den Tasten.

08.11.: Vom Futter der Angst

Brian Eno - "Small Craft On A Milk Sea"

13.10.: Schöne Zitronen, künstlerisches Artwork

„DMD KIU LIDT“ von Ja, Panik wird zehn Jahre alt

Verweigerung und Resignation „The Horror” und “Run From The Ones That Say I Love You” oszillieren zwischen den späten The Velvet Underground und den frühen Roxy Music, die auch später mit „Bittersweet“ gecovert werden. „Time Is On My Side” ist eine Oldschool-Ja-Panik-Hymne, vorgetragen mit der Energie von älteren Songs wie „Thomas Sagt“.

Kate Bush: Debütalbum „The Kick Inside“ erschien vor 40 Jahren

„The Kick Inside“ ist außerdem ein früher Beweis für die künstlerische Integrität von Kate Bush. Ihr Label EMI wollte die selbstbewusste Roxy-Music-Gedächtnisnummer „James And The Cold Gun“ als Single, doch Bush setzte ihren persönlichen Favoriten durch: die transzendentale Pop-Hymne „Wuthering Heights“.

03.08.: Der Konsens

„Billie Toppy“: Men I Trust zwischen Post-Punk und Roxy Music

Ein bisschen so, als hätte man für die Strophen Gang Of Four gehört und für den Refrain „Avalon“ von Roxy Music. Die Single „Billie Toppy“ hat die kanadische Band Men I Trust im Selbstverlag herausgebracht.

Garagenpop aus Paris: „In/Out“ von En Attendant Ana

Das zeigt die Single „In/Out“ sehr eindrucksvoll. Da schrubbt die Gitarre im Stile eines Phil Manzanera bei den frühen Roxy Music. Oder im Stile der Bands des schottischen Postcard-Labels, das Anfang der 1980er die frühen Singles von Orange Juice, Josef K, Aztec Camera oder The Go-Betweens veröffentlichte.

„I've Seen That Face Before“: Grace Jones wird 70

Auf Alben wie „Warm Leatherette“ oder „Nightclubbing“ stand nicht mehr der Pomp eines Sondheim auf dem Spielplan, sondern der glamouröse Art-Rock von Roxy Music („Love Is The Drug“) oder der dreckige Post-Punk eines Iggy Pop („Nightclubbing“). Begleitet von der legendären jamaikanischen Rhythmusgruppe Sly & Robbie schuf sie aus Elementen von Funk, Reggae, Post-Punk und Synth-Pop ihren ganz persönlichen New-Wave-Bastard.

Tiefenschärfe

Die CD-Edition

Tachchen Popmusik

Radikale Stille

Kramladen

Songs für Europa

ByteFM Magazin

am Morgen mit Michael Gehrig

Time Tunnel

1975

ByteFM Magazin

am Morgen mit Juliane Reil

Time Tunnel

1975

Lost in the Supermarket

Bryan Ferry im Gespräch

Savage Music

1972 #4mit Jon Savage

Die Rolling Stones veröffentlichen mit „Exile on Mainstreet“ ihr vielleicht letztes großes Album, David Bowie reißt sich Velvet Undergrounds Dealer-Drama „Waiting for the man“ unter den Nagel, mit Roxy Music betritt eine Band die Bühne, für die man das Wort retrofuturistisch hätte erfinden müssen. Und mit Little Feat und Steely Dan sind zwei der virtuosesten amerikanischen Bands ihrer Zeit auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.

Savage Music

1972 on 45 #1mit Jon Savage

Darunter auch Vorboten der kommenden Revolte, Jon spricht von “punkoid tracks“ und spielt die weithin vergessenen Figures Of Light mit dem sprechenden Titel „It´s lame“. Außerdem war '72 the year Glam broke, mit bahnbrechenden Hits von Mott The Hoople, Roxy Music und David Bowie. Nicht zu vergessen: „A fantastic year for black music“ und einer der ersten Hits mit Rhythmus- Maschine, „Why can´t we live together“.

Rock-Ola